Es ist eine äußerst arbeitsreiche Woche in Bezug auf Neuerscheinungen – mit mehreren großen Hits, die in die britischen Kinos kommen, von preisgekrönten Filmen bis hin zu Horrorfilmen.
Ein Film, der in beiden Kategorien Fuß fasst, ist Guillermo del Toros Neuinterpretation von Mary Shelleys ikonischem Gothic-Text „Frankenstein“, ein zweieinhalbstündiges Epos mit Oscar Isaac und Jacob Elordi in den Hauptrollen, das vor der Veröffentlichung auf Netflix in ein paar Wochen in begrenztem Umfang in die Kinos kommt.
Ein weiterer Film, der diese Veröffentlichungsstrategie ebenfalls übernimmt, ist „The Ballad of a Small Player“, ein neues, in Macau spielendes Drama von Conclave-Regisseur Edward Berger unter der Regie von Colin Farrell. Der Film hatte zwar Anspruch auf einen Preis, wurde aber eher uneinig aufgenommen, was auch auf Luca Guadagninos „After the Hunt“ zutrifft, eine weitere Neuerscheinung der Woche.
An anderer Stelle Horror-Fortsetzung Schwarzes Telefon 2 erscheint pünktlich zu Halloween, während Aziz Ansari mit der Komödie „Good Fortune“ sein Regiedebüt gibt und „Blue Valentine“-Regisseur Derek Cianfrance mit dem echten Krimi „Roofman“ zurückkehrt.
Unsere Rezensionen zu allen oben genannten Filmen finden Sie unten. Außerdem finden Sie hier unsere Informationen zu anderen großen Filmen, die in den letzten Wochen in britischen Kinos erschienen sind – von „One Battle After Another“ und „Downton Abbey: The Grand Finale“ bis hin zu Sportdramen Die Zertrümmerungsmaschine und eine wahre Geschichte, ein Publikumsliebling Ich schwöre .
Lesen Sie weiter für Ihre wöchentliche Zusammenfassung aller Filme, die derzeit in britischen Kinos gezeigt werden.
Welche Filme kommen diese Woche in die britischen Kinos? 17. - 23. Oktober
Frankenstein
Jacob Elordi als die Kreatur in Frankenstein. Ken Woroner/Netflix
Eine Sternebewertung von 5 von 5.Oscar Isaac und Jacob Elordi spielen die Hauptrollen in dieser definitiven Interpretation von Mary Shelleys Erzählung vom modernen Prometheus aus dem Jahr 1818. Der elegant gemachte und wunderschön gestaltete Autor/Regisseur Guillermo del Toro („The Shape of Water“) nutzt jedes bisschen filmischer List, um zu untersuchen, was passiert, wenn ein Wissenschaftler Gott spielt.
Isaac ist der Pionier Dr. Frankenstein aus dem 19. Jahrhundert, der Mutter Natur, moderne Physik und die Schirmherrschaft eines Waffenhändlers (Christoph Waltz) nutzt, um eine aus Körperteilen zusammengenähte Kreatur (Elordi) zum Leben zu erwecken. Mit einem Drehbuch, das sich an der altmodischen Filmerzählung orientiert, sowie Anspielungen auf den Universal-Klassiker „Frankensteins Braut“ ist dies ein bemerkenswert taktiles Werk von del Toro.
Isaac schwebt auf der rechten Seite des Wahnsinns, während sein Schöpfer sein Geschöpf mit Verachtung behandelt, während Elordi in einer nahezu lautlosen Aufführung Poesie findet. Mit polierter, wunderschöner Kinematographie von Dan Laustsen, einer hochspannungsgeladenen Filmmusik von Alexandre Desplat und exquisitem Produktionsdesign von Tamara Deverell mag es blutig und düster sein, aber dies ist eine tragische Geschichte, die mit fesselndem Stil erzählt wird. – James Mottram
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Nach der Jagd
Ayo Edebiri als Maggie und Julia Roberts als Alma in After the Hunt. 2025 Amazon Content Services LLC.
Eine Sternebewertung von 2 von 5.Julia Roberts ist eine Yale-Philosophieprofessorin, die in diesem wirren Drama ins Kreuzfeuer eines Falles von sexuellem Missbrauch gerät. Der Erin Brockovich-Star spielt Alma Imhoff, eine angesehene Akademikerin, die von einem Doktoranden mit alarmierenden Neuigkeiten angesprochen wird. Maggie (Ayo Edebiri vom Bären), deren Eltern wohlhabende Spender der Universität sind, behauptet, Almas Kollege Hank (Andrew Garfield) habe sie angegriffen. Aber hat er es getan?
Dass Maggie schwarz ist und in einer Welt agiert, die größtenteils von heterosexuellen, weißen Cisgender-Männern dominiert wird, trägt zu der komplexen Dynamik bei. So beginnt eine fehlgeleitete Polemik, geschrieben von Nora Garrett, vertont von Trent Reznor und Atticus Ross und inszeniert von Luca Guadagnino (Challengers, Call Me by Your Name).
Im Umgang mit Missbrauch, Privilegien und Ansprüchen liefert Roberts eine starke, überlegte Rolle als Alma, die sich zunächst weigert, sich einzumischen, bevor sie sich auflöst, und die fast nicht wiederzuerkennende Chloë Sevigny liefert eine solide unterstützende Leistung als Campus-Kollegin. Aber dies fühlt sich an wie ein Echo besserer Filme, einschließlich des abgesagten Kulturmärchens Tár und des dänischen Dramas The Hunt, und bringt wenig Neues in die Diskussion. – James Mottram
Ballade eines kleinen Spielers
Colin Farrell in Ballad of a Small Player. Netflix
Eine Sternebewertung von 2 von 5.Der Betrüger und Spielsüchtige Colin Farrell ist auf der Suche nach einem letzten großen Erfolg in einem Thriller, der Stil über Inhalt setzt und einen seltsamen Abstecher in die östliche Philosophie macht. Farrells Pseudonym Lord Doyle hat Pech und wird von fast jedem Casino im Millionärsspielplatz Macau ausgeschlossen. Außerdem wird er von einer entschlossenen Schuldeneintreiberin (Tilda Swinton) verfolgt, die versucht, durch einen Finanzbetrug in Großbritannien einen sechsstelligen Betrag einzutreiben. Könnte eine ungewöhnliche Freundschaft mit der rätselhaften Casino-Mitarbeiterin (und ebenfalls problematischen Spielerin) Fala Chen die Lösung für seine Probleme sein?
Regisseur Edward Bergers Interpretation von Lawrence Osbornes angsterfülltem Roman aus dem Jahr 2014 ist fest in den hellen Lichtern, dem Glanz und dem Glamour der Bond-Filme verwurzelt und beschönigt nur teilweise die Mängel und den Mangel an Substanz der Erzählung.
Der immer verzweifelter werdende und ständig schwitzende Farrell macht seine Darstellung eines Mannes am Rande des Zusammenbruchs gut zur Geltung, doch seinen kämpferischen Beziehungen zu dem kriminell wenig genutzten Swinton und dem ebenso zwielichtigen High-Roller-Rivalen Alex Jennings wird nicht genügend Aufmerksamkeit geschenkt. – Terry Staunton
Schwarzes Telefon 2
Mason Thames und Ethan Hawke in The Black Phone 2. Universal
Eine Sternebewertung von 4 von 5.Autor/Regisseur Scott Derrickson und Co-Autor C Robert Cargill haben den übernatürlichen Einsatz für die Fortsetzung mit gruseliger und blutiger Gelassenheit erhöht, indem sie die Charaktere (und die Besetzung) des Originalfilms aus einem Vorort einer Kleinstadt herausgeholt und in einem abgelegenen, vom Schneesturm heimgesuchten christlichen Jugendlager gestrandet haben, in dem Jungen in den 1950er Jahren auf mysteriöse Weise verschwunden waren.
Horrorfans werden Anspielungen auf alle Arten von Gruselfilmen erkennen, sei es Freddy Krueger, Freitag der 13., Poltergeist oder The Shining, aber Derrickson navigiert in seinem eigenen gruseligen Groove, getragen von den Stars Mason Thames und Madeleine McGraw, die buchstäblich in ihre Rollen hineingewachsen sind und emotional fesselnde Darbietungen abliefern.
Das erste „Black Phone“ war ein Serienmörder-Horror mit einem Hauch von Übernatürlichem, aber diese fesselnde Fortsetzung umfasst auch das Paranormale und Grausame in seiner ganzen blutigen Pracht. Unterdessen strahlen die Traumsequenzen, die scheinbar auf kratzigem 70er-Jahre-Filmmaterial gedreht wurden und an Derricksons gruseligen Film „Sinister“ aus dem Jahr 2012 erinnern, eine beunruhigende Bedrohung aus und sorgen für einige herzhafte Jump-Scares. – Jeremy Aspinall
Dachmann
Channing Tatum und Kirsten Dunst in Roofman.
Eine Sternebewertung von 4 von 5.Channing Tatum liefert in diesem ergreifenden Kriminalfilm aus den Nullerjahren die beste Leistung seiner Karriere ab. Er spielt den wahren Berufsverbrecher Jeffrey Manchester, der aus dem Gefängnis flieht, nachdem er wegen Raubüberfall auf 45 Fast-Food-Läden über einen verwundbaren Dachzugang verurteilt wurde. Er flüchtet in die versteckten Räume eines Spielzeugladens in North Carolina und beginnt unklugerweise eine Beziehung mit der geschiedenen Verkäuferin Leigh (einer erstklassigen Kirsten Dunst).
Blue Valentine-Regisseur Derek Cianfrance bleibt seiner alten Form treu, indem er aus dem unwahrscheinlichsten Material einen scharf beobachteten, charmanten Publikumsliebling kreiert. Während dieses ausgefallene Toben alle Merkmale einer Liebeskomödie aufweist, ist der dritte Akt überraschend melancholisch, da die Liebesbeziehungen neue Dimensionen annehmen.
Große Unterstützung bieten Peter Dinklage als Jobsworth-Geschäftsleiter und LaKeith Stanfield als zwielichtiger Veteranenkumpel, den Manchester bittet, neue Ausweispapiere zu fälschen. Sowohl Tatum als auch Dunst stehen im Mittelpunkt dieses unterhaltsamen und bittersüßen Films, der Unterhaltung der Extraklasse bietet. – Alan Jones
Viel Glück
Aziz Ansari als Arj und Keanu Reeves als Gabriel in Good Fortune. Bildnachweis: Eddy Chen
Eine Sternebewertung von 3 von 5.Das Spielfilmdebüt des Stand-up-Komikers Aziz Ansari (er schreibt, führt Regie und spielt die Hauptrolle) greift mit einer Komödie mit Anklängen an „Heaven Can Wait“ und „It’s a Wonderful Life“ in das goldene Zeitalter Hollywoods ein. Keanu Reeves spielt den unbeholfenen Engel, der das Leben einer Gig-Economy-Drohne (Ansari) und eines Risikokapitalgebers (Seth Rogen) tauscht und zur Strafe als entschieden nicht engelhafter Typ auf den Planeten Erde verschleppt wird.
Hier gibt es zwei verschiedene Geschichten, in denen versucht wird, zusammenzuleben – drei, sobald Keke Palmer als Liebespartnerin berücksichtigt wird, und vier, als sich herausstellt, dass ihre Figur versucht, andere Mitglieder des Prekariats zu gewerkschaftlichen Organisationen zusammenzuschließen.
Frank Capra und Ernst Lubitsch, Meister dieser Art, hätten die Dinge wahrscheinlich etwas verschlankt. Aber die Besetzung ist frei wählbar und Reeves ist äußerst unterhaltsam, wenn er sich mit seinem eigenen Image auseinandersetzt, während Ansaris Witze über das Leben, das von Apps, Bots und endlosen Forderungen, jede Interaktion zu bewerten und zu bewerten, zerrüttet wird, genau das Richtige sind. – Steve Morrissey
Der Rest läuft immer noch in britischen Kinos
Ich schwöre
Robert Aramayo als John Davidson und Maxine Peake als Dottie Achenbach in I Swear StudioCanal
Eine Sternebewertung von 3 von 5.Der am Tourette-Syndrom leidende John Davidson wurde in den späten 1980er-Jahren zu einer ungewöhnlichen Fernsehpersönlichkeit, als er im Alter von 16 Jahren im Mittelpunkt von John’s Not Mad stand, einer BBC-Dokumentation über die Krankheit. Dieser Wohlfühlfilm, der aber unweigerlich unflätig ist, erzählt eine tiefere Geschichte über den Teenager in seinen Zwanzigern (gespielt von Robert Aramayo), der versucht, seinen Weg in die Welt der Erwachsenen zu finden.
Von einigen immer noch verspottet und verspottet, findet er in Maxine Peakes geradliniger Krankenschwester für psychische Gesundheit und Peter Mullans avnkulösem Hausmeister-Chef weitere unterstützende Figuren. Autor/Regisseur Kirk Jones verbindet gekonnt Komödie und Drama, ohne dabei die Ernsthaftigkeit des Themas aus den Augen zu verlieren (Davidson, heute Aktivist, gilt als Berater), verfällt aber gelegentlich in eine rührselige Art, die die Botschaft zu untergraben droht.
Dennoch profitiert er von einer starken und sympathischen Besetzung, wobei sowohl Peake als auch Mullan an der Spitze ihres Könnens stehen. Mit Aramayo hat er jedoch einen Durchbruchsstar, einen Schauspieler, dessen Bandbreite an Emotionen das schlagende Herz eines Films bildet, der dazu bestimmt ist, eine Legion von Fans zu finden. – Terry Staunton
Die Zertrümmerungsmaschine
Dwayne Johnson in „The Smashing Machine“. A24
Eine Sternebewertung von 3 von 5.In einer Rolle, die nicht so weit von seiner eigenen Erfahrung als ehemaliger WWE-Wrestler entfernt ist, liefert Dwayne Johnson in diesem Sportdrama eine hervorragende Leistung als echter UFC-Konkurrent Mark Kerr ab. Die zwischen 1997 und 2000 angesiedelte Ultimate Fighting Championship – ein knallharter Mixed-Martial-Arts-Kampfsport – hat mit dem ungeschlagenen Wrestler Kerr als Hauptdarsteller einen großen Erfolg.
Doch als seine Sucht nach schmerzstillenden Opioiden stärker wird und es zu Auseinandersetzungen mit seiner Freundin Dawn (Emily Blunt) kommt, beginnt seine Welt zusammenzubrechen. Benny Safdie (Co-Regisseur von Uncut Gems), Gewinner des Preises für die beste Regie bei den Filmfestspielen von Venedig 2025, strebt hier eher nach Realismus als nach Triumphalismus.
Die Authentizität wird durch die Besetzung mit Leuten aus der echten UFC-Welt gefördert, darunter der hervorragende Ryan Bader als Kerrs Freund/Trainer Mark Coleman. Während ein gebräunter Blunt und ein Perücken tragender Johnson großartig sind, erreicht die zurückhaltende Erzählung nie ganz den dramatischen Höhepunkt, vielleicht weil Kerrs eigene Geschichte nicht gerade mit Momenten voller Spannung aufwartet. Manchmal etwas zu aufdringlich, aber dennoch ein kühner Blick auf einen missverstandenen Sport. – James Mottram
Ein Haus voller Dynamit
Rebecca Ferguson in „Ein Haus aus Dynamit“. Eros Hoagland/Netflix
Eine Sternebewertung von 4 von 5.Beamte des Weißen Hauses stehen vor einem schrecklichen Wettlauf gegen die Zeit, als in diesem pulsierenden Drama eine unprovozierte Atomrakete auf die USA abgefeuert wird. Es beginnt im Lageraum der Regierung, wo Captain Olivia Walker (Rebecca Ferguson) versucht, mit der Situation klarzukommen und ihre Gefühle unter Kontrolle zu halten.
Da die nervenaufreibende Handlung nur 18 Minuten dauert, spult die Geschichte dann zurück, um die Ereignisse aus anderen Perspektiven zu wiederholen, darunter aus der Perspektive des Verteidigungsministers (Jared Harris) und des Präsidenten (Idris Elba). Unter der präzisen Regie von Kathryn Bigelow („Zero Dark Thirty“, „The Hurt Locker“) und nach einem grundsoliden Drehbuch des ehemaligen Journalisten Noah Oppenheim vermittelt dieser Film perfekt die Gefahren, die Nationen und ihren Atomwaffenarsenalen innewohnen, und zeigt, dass es letztendlich die Menschen sind, die die entscheidenden, schicksalhaften Entscheidungen treffen müssen.
Da Elba und der Rest des grundsoliden Ensembles die sehr menschliche Seite dieses schrecklichen Dilemmas zeigen, ist der Film genauso wirkungsvoll wie das BBC-Drama „Threads“ und andere Atomdramen wie „Fail Safe“ und „Dr. Strangelove“. Kraftvoll und zum Nachdenken anregend. – James Mottram
Urchin
Frank Dillane als Mike in Urchin.
Eine Sternebewertung von 4 von 5.Ein junger Obdachloser kämpft in diesem fesselnden, manchmal gewagten Regiedebüt des britischen Schauspielers Harris Dickinson (Babygirl) mit dem Leben auf den Straßen Londons. Frank Dillane spielt den selbstzerstörerischen Mike, der in einem Kreislauf aus Gewalt, Drogenabhängigkeit, Gefängnisstrafen und Übergangsunterkünften gefangen ist. Schon früh schlägt er einen freundlichen Mann grausam zusammen, was zu einer Gefängnisstrafe führt, bevor ihn ein Zeitsprung wieder draußen sieht, wo er in einer schäbigen Hotelküche arbeitet und dann Müll aufsammelt, wodurch eine schwache Bindung zur französischen Reisenden Andrea (Megan Northam) entsteht.
Dillane besetzt seine Figur mit beeindruckendem, überzeugendem Können: in einem Moment charismatisch und charmant, im nächsten unsympathisch und egoistisch. Die Hintergrundgeschichte ist minimal, während Dickinson (der als opportunistischer Raubschläfer auftritt) die byzantinischen sozialen und rechtlichen Probleme, mit denen diejenigen konfrontiert sind, die versuchen, von der Straße zu fliehen, nur überfliegt.
Vielmehr geht er in einer willkommenen Abkehr vom britischen Sozialrealismus einen expressionistischeren Weg und erkennt Mikes unzählige psychische Probleme durch einige ungewöhnliche visuelle Entscheidungen. Ein eindrucksvolles Charakterporträt. – James Mottram
Eine Schlacht nach der anderen
Eine Schlacht nach der anderen.
Eine Sternebewertung von 5 von 5.Dieser großartige Film von Paul Thomas Anderson basiert lose auf Thomas Pynchons Roman Vineland aus dem Jahr 1990. Anstelle einer reinen Adaption übernimmt der Autor gekonnt Elemente und verarbeitet sie zu etwas Eigenem, wobei er den rebellischen Geist, den absurden komischen Ton und die thematische Gewichtung des Buches beibehält.
Leonardo DiCaprio spielt Bob Ferguson, ein ehemaliges Mitglied der Widerstandsgruppe „French 75“, dem nun sein revolutionärer Geist völlig entzogen ist. Doch als sein alter Erzfeind (Sean Penn in sensationell abscheulicher Form) wieder auftaucht, muss Bob seinen Kampf neu entdecken, damit er seine jugendliche Tochter beschützen kann (Chase Infiniti, eine Offenbarung).
Die daraus resultierende Verfolgungsjagd ist spannend, stürmisch und hat ein perfektes Tempo, wobei DiCaprio als frustrierter Faulenzer, der zurück in die Enge getrieben wird, brilliert. Anderson inszeniert die Versatzstücke des Films – darunter eine faszinierende Verfolgungsjagd – auf unvorhersehbare, einfallsreiche Weise, wobei Jonny Greenwoods hektische, vom Klavier geführte Partitur die perfekte Ergänzung bildet.
Der Film fühlt sich dringend und aktuell an und greift zeitgenössische Themen auf, von der barbarischen Behandlung von Einwanderern in den USA bis hin zur wachsenden Verbreitung extremistischer Ideologien unter einflussreichen Menschen, aber es gibt auch einen Schuss Hoffnung und Ergriffenheit. Andersons Entscheidung, eine berührende Vater-Tochter-Beziehung in den Mittelpunkt des Nervenkitzels zu stellen, verleiht seinem meisterhaften Film eine unbestreitbare emotionale Kraft. – Patrick Cremona
Downton Abbey: Das große Finale
Downton Abbey: Das große Finale.
Eine Sternebewertung von 3 von 5.Mit dem Ziel, eines der liebenswertesten Franchises der britischen Popkultur abzuschließen, hat dieser leicht gedämpfte, aber dennoch warme Film einiges zu bieten. Zum Glück verzichtet es auf überschwängliche Sentimentalität und führt stattdessen einige lustige neue Charaktere ein, darunter Alessandro Nivolas höflichen Amerikaner Gus Sambrook und den überaus pompösen Einheimischen Sir Hector Moreland (Simon Russell Beale).
Es gibt auch eine Begegnung mit dem echten Dramatiker Noël Coward (Arty Froushan), der nach einem Besuch zum Star von Downton wird. Regisseur Simon Curtis, der auch Downton Abbey: A New Era im Jahr 2022 inszenierte, scheut die Pferde nicht, wenn es um den nötigen Glamour geht, und auch die Kostüme von Anna Robbins sehen alle großartig aus.
Wie es sich gehört, gibt es Anspielungen auf frühere Charaktere – darunter Violet Crawley, gespielt von der verstorbenen, großartigen Maggie Smith –, obwohl die Nostalgie nicht völlig tränenüberströmt ist. Es wäre unfair zu behaupten, dass dieser Schlussfilm mit einem Wimmern endet, aber es ist auch nicht ganz das große Finale, das der Titel uns glauben machen möchte. Eher ein angenehmer Spaziergang mit Charakteren, die man kennt und liebt. – James Mottram
Der lange Spaziergang
Cooper Hoffman als Garraty und David Jonsson als McVries in The Long Walk. . Bildnachweis: Murray Close
Eine Sternebewertung von 4 von 5.Der amerikanische Traum vom schnellen Reichtum erhält in dieser sengenden, aber nachdenklichen Adaption von Stephen Kings erstem Roman, der 1979 unter dem Pseudonym Richard Bachman veröffentlicht wurde, eine makabre Wendung. Der Film spielt 19 Jahre nach einem lähmenden Krieg und postuliert, dass die Vereinigten Staaten unter totalitärer Herrschaft stehen und der Nationalstolz durch einen im Fernsehen übertragenen Wanderwettbewerb zwischen 50 jungen Männern, die jeden US-Bundesstaat repräsentieren, geweckt wird.
Dem Gewinner werden wunscherfüllende Reichtümer versprochen, aber es gibt keine Ziellinie, keine Ruhepausen und jeder, der nicht mit dem Tempo mithält, erhält drei Verwarnungen und wird dann sofort hingerichtet. Selbst das Anhalten, um einen Schnürsenkel zu binden, könnte tödlich sein. Kleinliche Differenzen und Antagonismus weichen nach und nach Erschöpfung, Delirium und sogar Erleuchtung, während die Teilnehmer danach streben, der letzte Mann zu sein, der noch übrig ist, und das alles unter dem unheilvollen Blick des gnadenlosen Majors (eines fast nicht wiederzuerkennenden Mark Hamill).
Cooper Hoffman (Licorice Pizza) und David Jonsson (Alien: Romulus) liefern großartige Leistungen als erste Rivalen, deren sich entwickelnde Freundschaft das schlagende Herz eines oft quälenden Horrorfilms unter der Regie von Francis Lawrence ist – der sich mit der Survival-of-the-Fittest-Dystopie auskennt und drei Hunger Games-Filme auf seinem Namen hat. – Jeremy Aspinall
Spinal Tap II: Das Ende geht weiter
Spinalpunktion 2.
Eine Sternebewertung von 3 von 5.Die unglücklichen Heavy-Metal-Helden von This Is Spinal Tap aus dem Jahr 1984 sind für ein letztes Hurra zurück im Geschäft, in einer verspäteten Fortsetzung voller Nostalgie, aber wenig neuer Gags. Nachdem die Band (Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer) seit 15 Jahren nicht mehr miteinander gesprochen hat, lässt sie sich überreden, zu einem weiteren Auftritt wieder zusammenzukommen, doch vergangene Unstimmigkeiten sind nie weit von der Oberfläche entfernt.
Obwohl das gesamte Kreativteam des früheren Films vorhanden ist (mit einem Drehbuch von den drei Hauptdarstellern und Regisseur Rob Reiner), erreicht dieses neue Kapitel nur selten die Höhen des Vorgängers. Es ist immer noch ziemlich lustig, wenn es ihm an der Schärfe und dem vollen Charme mangelt, auf die die Fans vielleicht gehofft haben.
Es gibt starke Unterstützung von den Briten Kerry Godliman als neuem Manager der Band und Chris Addison als Simon Cowell-ähnlichem Manager des Musikgeschäfts. Daher ist es schade, wenn schlagzeilenträchtige Gastauftritte von Paul McCartney und Elton John die Blase der vermeintlich fiktiven Prämisse zum Platzen bringen. Es gibt immer noch viel Spaß, aber die geliebten Charaktere verdienen einen besseren Film als diesen. – Terry Staunton
Die Beschwörung: Letzte Ölung
Die Beschwörung: Letzte Ölung. WB
Eine Sternebewertung von 3 von 5.Der vorgeschlagene letzte Teil des Conjuring-Universums betritt keine neuen Wege im Bereich der dämonischen Besessenheit, ist aber durchaus ein unterhaltsames, altmodisches Gänsehautmoment. Basierend auf der wahren Geschichte der Familie Smurl, die 1973 in ein Spukhaus in Pennsylvania zog, geht es um die paranormalen Ermittler Ed und Lorraine Warren (Patrick Wilson und Vera Farmiga), die widerstrebend eingreifen, um zu helfen, und dabei Verbindungen zu einem früheren Fall aus dem Jahr 1964 entdecken.
Dazu gehören nächtliche Levitation, bedrohliche Objekte und unerwartete Sprünge aus der Dunkelheit sowie die Beteiligung der Tochter des Paares, Judy (Mia Tomlinson). Michael Chaves (The Nun II) lenkt die klischeehaften Schauer gekonnt mit sanfter Effizienz und nutzt plötzliche Geisterbilder und laute Knallgeräusche, um ausreichend Angst auf Knopfdruck zu erzeugen.
Der Anker für all das gruselige Geschehen bleiben jedoch Wilson und Farmiga, deren herzliche Chemie dafür sorgt, dass wir uns trotz der altbewährten Theatralik, die das Finale übersät, interessieren. Auch wenn „Last Rites“ kaum an den bahnbrechenden Albtraumgeist des Originalfilms heranreicht, liefert er dennoch genug selbstbewusste Gruseligkeit, um zu unterhalten. – Alan Jones
Die Rosen
Sunita Mani, Olivia Colman und Ncuti Gatwa in „Die Rosen“. Jaap Buitendijk/Searchlight Pictures
Eine Sternebewertung von 3 von 5.Können nationale Schätze böse sein? Sind geliebte Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens in der Lage, uns davon zu überzeugen, dass sie grausam sind?
Die Anatomie einer Ehe, die in einem Meer aus Gift und wechselseitiger psychologischer Folter zerfällt, ist zweifellos ein düsteres Thema, ein Drahtseilakt für einen Filmemacher, der, wenn er seine Arbeit richtig und ehrlich macht, dem Publikum wenig Raum lässt, sich für einen der Protagonisten zu begeistern.
Und darin liegt der Fehler von The Roses; Seine Hauptdarsteller sind im Alltag viel zu sympathisch, um den Zuschauer in eine Welt zu entführen, in der Bitterkeit, Vorwürfe und Bosheit herrschen.
Sowohl Olivia Colman als auch Benedict Cumberbatch haben Einträge in ihren Lebensläufen, in denen eine Filmrolle von ihnen verlangt, zwielichtige Typen zu sein, doch hier scheint Regisseur Jay Roach die Geschichte mit einer Year-Zero-Prämisse von Charakteren zu beginnen, die charmant und schlagfertig sind, eine filmische Widerspiegelung der bekannten Persönlichkeiten der Stars aus Talkshows und Preisverleihungen.
Vielleicht besteht die Absicht darin, den Schockeffekt zu erhöhen, wenn sich die Turteltauben anschließend gegenseitig angreifen, aber die Bösartigkeit wird durch höflichen Slapstick und ein paar flotte Einzeiler zu viel abgemildert. – Terry Staunton
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