Dieses tiefgründige Meisterwerk und Kriteriumsjuwel verfügt über eine 100-prozentige Rotten-Tomatoes-Bewertung und verdient mehr Anerkennung

Vor den internationalen Erfolgen von Makler Und Monster , japanischer Autor Hirokazu Kore-eda war im gesamten asiatischen Kino bereits ein Begriff. Der mit dem Goldenen Palme ausgezeichnete Filmemacher, bekannt für seine kontemplative und düstere Ästhetik, lässt sich inspirieren Yasujirō Ozu Und Ken Loach aber er ist einzigartig weit von seinem Hintergrund in Dokumentarfilmen entfernt. Aus diesem Grund ist einer seiner am meisten unterschätzten Filme so einfach wie es nur geht und gleichzeitig ein tiefgreifendes Meisterwerk, das im Lauf der Zeit verwurzelt ist.

Kore-edas Geht immer noch ist einer dieser seltenen Filme, die die ruhigsten Momente des Lebens aufgreifen – einen unangenehmen Familienbesuch, einen köchelnden Topf Suppe, einen Spaziergang einen Hügel hinunter – Und turns them into something beautifully stirring. Oberflächlich betrachtet scheint der Film ereignislos zu verlaufen, da eine gewöhnliche Familie zusammenkommt, um an einen Sohn zu erinnern, der vor Jahren gestorben ist. Doch in einem einzigen Sommertag steckt ein tiefgreifendes emotionales Erlebnis, das Generationen auch in Abwesenheit geliebter Menschen zusammenhält.

„Still Walking“ von Hirokazu Kore-Eda ist eine unverzichtbare Geschichte über mehrere Generationen hinweg, die sich über einen Sommertag erstreckt

Geht immer noch (2008), herausgegeben, geschrieben und inszeniert von Hirokazu Kore-eda

Wird oft zusammen mit Ozu zitiert Tokio-Geschichte für sein geduldiges Geschichtenerzählen und seinen generationsübergreifenden Handlungsstrang, Geht immer noch spielt im Laufe eines einzigen Tages und einer einzigen Nacht, während sich die Familie Yokoyama versammelt, um des Todes ihres ältesten Sohnes zu gedenken, der ertrunken ist, als er einen Jungen aus dem Meer rettete. Bei dem, was sich entfaltet, geht es weniger darum, was passiert, als vielmehr darum, was nicht passiert – unausgesprochenes Bedauern, vergrabener Kummer, elterliche Enttäuschung und der Schmerz der familiären Liebe, der nie ganz zum Ausdruck gebracht wird.

Junpeis Tod hat einen unsichtbaren Bruch im Haushalt hinterlassen, den die Zeit nicht verheilt hat. Der überlebende Sohn Ryota ( Hiroshi Abe ), kehrt zögernd mit seiner neuen Frau Yukari ( Yui Natsukawa ) und ihr Sohn aus einer früheren Ehe. Ryota kämpft eindeutig im Schatten seines verstorbenen Bruders. Seine Eltern, insbesondere seine Mutter Toshiko ( Kirin Kiki ), sprechen immer noch mit glühender Verehrung von Junpei. Sein Vater Kyohei ( Yoshio Harada ), ein pensionierter Arzt, schenkt Ryota wenig Zuneigung oder Anerkennung. Im Laufe der Erzählung werden wir Zeuge von Ryotas Unbehagen bei der Rückkehr nach Hause und seinem stillen Widerstand gegen die Erwartungen, an denen seine Eltern immer noch festhalten.

Dieser ergreifende Film des gefeierten Regisseurs hinter „Shoplifters“ basiert auf einer wahren Begebenheit und besteht zu 92 % aus Rotten Tomatoes

Der Film war Kore-edas Einführung in die Welt.

Ein Großteil des Films spielt sich in der Küche und im Esszimmer ab. Die Charaktere waschen Gemüse, hacken Daikon und bereiten Tempura zu – alles liebevoll eingefangen in langen, gemächlichen Einstellungen. Der Schwerpunkt liegt beim Essen nicht auf dem Aussehen; Es symbolisiert die Kontinuität von Familientraditionen, die Art und Weise, wie Rituale auch dann fortbestehen, wenn Menschen auseinanderdriften . Toshiko kocht wie immer, sei es aus Liebe, Gewohnheit oder Kontrolle. Ryota isst die gleichen Gerichte wie sein Bruder einst, serviert in den gleichen Schüsseln, im gleichen Haus voller Trauer.

Die unangenehmste Szene entsteht, als die Yokoyamas den Mann, den Junpei gerettet hat, zu Gast haben – einen unbeholfenen Charakter, der sich als Ryota einfach fehl am Platz fühlt. Anstatt mit Wärme umarmt zu werden, stößt er auf unterdrückte Feindseligkeit. Toshiko gibt leise zu, dass sie ihn jedes Jahr wieder einlädt, um sich daran zu erinnern, dass ihr Sohn für jemanden gestorben ist, den sie für unwürdig hält . Es ist ein erschreckender Moment, der die kulturellen Erwartungen einer selbstlosen Mutterschaft auf den Kopf stellt. Hier gibt Kore-eda kein Urteil ab und zeigt sein Verständnis dafür, dass Trauer kompliziert, chaotisch und irrational ist.

„Still Walking“ ist ein persönlicher Film, der von Hirokazu Kore-edas Kindheit und dem Tod seiner Mutter inspiriert ist

Der Regisseur behandelt diese sensiblen Momente in Geht immer noch mit Zärtlichkeit; seine Kamera verweilt, um das Leben selbst zu imitieren; wie wir mit Menschen zusammensitzen, wie wir uns erinnern, wie wir vermeiden, was weh tut. Die Geräusche der Zeit treiben die Geschichte langsam voran wie einen fernen Traum. In der Blu-Ray-Veröffentlichung des Films sagte ich: Kore-eda hat offen darüber gesprochen, wie der Tod seiner Mutter vor der Produktion des Films das meditative Drehbuch inspirierte . „Meine Absicht war es, einen Moment des Lebens einzufangen“, sagt Kore-eda. Und fügen Sie in diesem Moment alle Unklarheiten der Familienerinnerung hinzu.‘

In ihren letzten Lebensjahren hatte Hirokazu Kore-eda begonnen, sie häufiger zu besuchen und sie als mehr als nur eine Mutter und als eine Person mit ihren eigenen Bedauern und Routinen zu sehen, so ein Interview mit DAS SCHLECHTE . Er hat beschrieben Geht immer noch als sein Versuch, diese Erinnerungen zu bewahren – eine emotionale Momentaufnahme seiner Familie, seiner Trauer und der Dinge, die er gerne gesagt hätte. Diese persönliche Verbindung erklärt die emotionale Authentizität des Films. Darunter liegt ein echter Schmerz, das Gefühl, dass Kore-eda an etwas arbeitet. Und diese Rohheit schwingt überall mit.

Hirokazu Kore-eda's „Still Walking“ ist eine subtile Hommage an Ozus „Tokyo Story“

Geht immer noch (2008), herausgegeben, geschrieben und inszeniert von Hirokazu Kore-eda

Es ist fast unmöglich, darüber zu reden Geht immer noch ohne zu erwähnen Yasujiro Ozu, Japans am meisten verehrter Regisseur einheimischer Dramen. Hier spiegelt sich Ozus Einfluss in den niedrigen Kamerawinkeln, dem Thema der Generationsunterschiede und der thematischen Familiendynamik wider. Kore-eda imitiert Ozu nicht, sondern entwickelt eine moderne, emotional offenere Linse. Der Ladendiebe Der Autor bringt zudem einen dokumentarischen Realismus mit, den Ozu nicht verfolgte. Beispielsweise unterbrechen sich die Charaktere häufig gegenseitig oder murmeln sogar vor sich hin, wodurch der Film so authentisch wirkt.

Geht immer noch endet mit einem Rückblick in die Zukunft, in dem Ryota über den Tod seiner Eltern nachdenkt und wie er nun deren Routinen mit seiner eigenen Familie wiederholt – widerstrebend, fast unwissentlich. Der Zyklus geht weiter. Dieses Ende spiegelt einfach das Leben wider und enthüllt, wie Das Leben wird nicht durch große Gesten geprägt, sondern durch die Anhäufung kleiner Entscheidungen, wenig Bedauern und ungelöster Gespräche .

Es ist keine Überraschung, dass der Film von der Kritik einhellig gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes sogar eine 100-prozentige Bewertung erhielt. Allerdings sind es nicht die Auszeichnungen, die die Geschichte zu etwas Besonderem machen. Geht immer noch ist einzigartig, weil er es wagt, sich auf das zu konzentrieren, was die meisten Filme übersehen: die stille Last des Alltags und die darin verborgenen emotionalen Wahrheiten. Der Film bietet Gelegenheit zum Nachdenken – ein Meisterwerk, das das Leben in der Stille beobachtet, sodass wir das Gesamtbild sehen können. Für Fans des zeitgenössischen japanischen Kinos: Hirokazu Kore-eda Geht immer noch ist ein Muss für jeden, der eine gemütliche, aber emotional ergreifende Geschichte sucht von einem der weltweit größten kreativen Köpfe des modernen Kinozeitalters.