Von „Arcane“ bis „The 100“: 10 großartige TV-Shows, die überraschend feministisch sind

Mehrere Fernsehsendungen aus Vergangenheit und Gegenwart haben sich als feministisch beworben, indem sie sexistische Doppelmoral direkt thematisierten und versuchten, starke, ehrgeizige weibliche Charaktere zu schaffen. Einige haben dies mit großem Erfolg getan, während andere scheitern und sich selbst beglückwünschen. Dann gibt es die Serien, die sich äußerlich nicht als „feministisch“ bezeichnen und es dennoch schaffen, die Gleichstellung der Geschlechter unter ihren Charakteren darzustellen.

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Einige dieser Shows können auf die eine oder andere Weise sogar absichtlich ermutigend sein. Wie dem auch sei, einige Ihrer Lieblingssendungen sind feministische Kunstwerke, und Sie haben es vielleicht noch nicht einmal bemerkt.

1 „Letterkenny“ (2016-)

Ähnlich Seinfeld , Letterkenny ist eine Show über nichts. Nichts außer den Bürgern der Titelstadt, die in den kanadischen Stöcken herumhängen, trinken und kämpfen. Die Hauptfigur Wayne ( Jared Keeso ) und seine Freunde überraschen das Publikum, indem sie irgendwie die Zeit finden, die Komplexität des Lebens intelligent zu diskutieren und gleichzeitig das Publikum zum Lachen zu bringen.

Wo diese Show sich das Recht verdient, sich feministisch zu nennen, ist das völlige Fehlen von Sexismus in der Stadt Letterkenny, zumindest keiner, der nicht von Männern und Frauen gleichermaßen geschlagen wird. Homosexualität ist völlig normalisiert, Frauen werden sowohl als Unternehmerinnen als auch als Einzelpersonen respektiert, Schlampenbeschämung wird von allen beklagt, und die Figur Dan ( K. Trevor Wilson ) vergöttert eine Professorin für Frauenstudien aufrichtig.

2 „Die 100“ (2014-2020)

Die 100 Im Mittelpunkt steht eine Gruppe jugendlicher Straftäter, die fast ein Jahrhundert nach einer verheerenden Apokalypse auf einer Raumstation leben. Sie werden geschickt, um zu sehen, ob die Erde bewohnbar ist, im Gegenzug für einen Aufschub ihrer Gefängnisstrafen.

In der dystopischen Welt von Die 100 , gibt es kaum oder gar keine Zeit, über die Arbeit von Frauen gegenüber der Arbeit von Männern zu diskutieren, da das bloße Überleben Vorrang vor allem hat. Auch wenn es vielleicht keine Zeit und kein Ort ist, in dem irgendjemand leben möchte, sind die Umstände in Bezug auf Frauen an der Macht wohl progressiver. Die Grounder und die Sky People, die Namen, die für die beiden Gruppen geprägt wurden, haben kein Auge auf eine weibliche Anführerin geworfen, solange sie sich als vollkommen fähig erweist, ein Standard, an den sich Männer und Frauen halten müssen.

3 „Lost Girl“ (2010–2015)

Im Mittelpunkt dieses übernatürlichen Dramas steht der eigensinnige Bo ( Anna Seide ), die entdeckt, dass sie einer Rasse übernatürlicher Wesen namens Fae angehört und dass sie ein Succubus ist, eine Kreatur, die sich von der sexuellen Energie anderer ernährt.

Während diese Serie auf den ersten Blick eine der offen feministischen Serien ist, die funktionieren, geht sie weit über Frauen hinaus, die Schwerter schwingen und das Böse besiegen. Da Bos Gesundheit stark davon abhängt, ob ihr sexueller Appetit aufgrund der Biologie ihrer Spezies befriedigt wird, bietet die Show eine einzigartige Gelegenheit, sexuelle Positivität zu fördern und die Schlampenbeschämung, insbesondere bei Frauen, zu demoralisieren. Durch die humanisierende Darstellung der Bisexualität seines Protagonisten gelingt es ihm auch, der Biphobie entgegenzuwirken.

4 „Killjoys“ (2015–2019)

KILLJOYS – „BRO-D Trip“ Episode 403 – Bild: Hannah John-Kamen als Dutch – (Foto: Ian Watson/Killjoys Iv Productions Limititated/Syfy)

Dieses versteckte Science-Fiction-Juwel folgt einer Gruppe von Kopfgeldjägern und ihren Abenteuern. Auch wenn die Serie zunächst wie eine weitere Serie voller beeindruckender Frauen wirkt, die das Gefühl haben, dass sie immer hart sein müssen, um in solch einer rauen Umgebung zu überleben, erweist sich die Serie ebenso schnell als viel tiefergehender als das.

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Den Zuschauern wird es höchstwahrscheinlich schwer fallen, sich nicht in die zu Recht fehlerhafte und verletzliche weibliche Hauptdarstellerin der Serie, Dutch (, zu verlieben). Hannah John-Kamen ), insbesondere weil sie so offen liebevoll, stets loyal, ohne Angst, selbst in ihren dunkelsten Stunden einen Witz zu reißen, und gleichzeitig erschreckend brutal sein darf. Die Show ist auch gut darin zu zeigen, dass Männer sich in emotional unterstützenden Rollen unerschütterlich wohl fühlen, wie zum Beispiel ihr durchweg platonischer und weitaus sensiblerer bester Freund Johnny ( Aaron Ashmore ), auf den sie sich während der gesamten Serie gestützt hat.

5 „Bobs Burger“ (2011-)

Bobs Burger

In dieser animierten Sitcom für Erwachsene kämpft ein Mann darum, mit seiner Familie ein Burgerrestaurant zu führen, was für sie alle zu ständigem Chaos führt. Trotz all der schmutzigen Witze und Spitzfindigkeiten, die die Familie auf Kosten der anderen macht, könnten die Belchers tatsächlich eines der reinsten Beispiele dafür sein, wie eine liebevolle Familie aussieht, denn sie akzeptieren sich gegenseitig so, wie sie sind, unabhängig davon, welche gesellschaftlichen (oder Sitcom-) Erwartungen an Männer und Frauen gestellt werden.

Die jüngste Tochter ist alles andere als ein nettes kleines Mädchen; der einzige Sohn ist von Natur aus stolz weiblich; die älteste Tochter durchläuft einen schwierigen Prozess der Selbstfindung; und der Patriarch Bob ( H. Jon Benjamin ) und Matriarchin Linda ( John Roberts ) verteilen die Arbeit, sowohl im Restaurant als auch in der Kindererziehung, völlig gleichmäßig.

6 „Arcane: League of Legends“ (2021-)

In dieser Netflix-Adaption des gleichnamigen Online-Spiels kämpfen zwei Schwestern damit, auf entgegengesetzten Seiten zu stehen, während sich zwischen ihren beiden Städten unvermeidlich ein Krieg anbahnt. Angesichts der Tatsache, dass das Ausgangsmaterial in der Vergangenheit die weiblichen Charaktere übermäßig sexualisiert hat, mag es für einige eine Überraschung gewesen sein, wie gut sie auf die kleine Leinwand übertragen wurden.

Während die beiden Städte, die den Schauplatz der Show bilden, durch den Klassismus getrennt sind und sich darüber im Konflikt befinden, scheint Sexismus weder in Piltover noch in Zhaun ein Problem zu sein. In Arkan , wird es nicht als bestärkend angesehen, Frauen dabei zuzusehen, wie sie Sitze im elitären Hohen Rat der Stadt innehaben, kriminelle Imperien leiten, Sheriffs und Polizisten sind oder in der Lage sind, einen Mann niederzuschlagen, der doppelt so groß ist wie sie. Warum? Denn für sie ist es nichts Besonderes. Es ist normal.

7 „Gravity Falls“ (2012–2016)

Ein Standbild aus Gravity Falls

Schwerkraftfälle war eine Serie über ein abenteuerlustiges Zwillingspaar, das seinen betrügerischen Großonkel in der Kleinstadt Gravity Falls, Oregon, besucht, wo seltsame, übernatürliche Ereignisse geschehen, die scheinbar niemand erklären kann.

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Während ein Großteil des wohlverdienten Lobes für die Serie auf die reiferen Themen gerichtet ist, die sie behandelt, wird den feministischen Untertönen der Show überraschend wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Ob es Dipper ist ( Jason Ritter ) kämpfte gegen giftige Männlichkeit, indem er lernte, dass das Eintreten für das, was richtig ist, ihn zu einem größeren Mann macht, als andere zu dominieren oder die Persönlichkeit seiner offensichtlich jungenverrückten, extrem mädchenhaften Schwester Mabel (Kristen Schaal) eher der Bewunderung als der Lächerlichkeit würdig erscheinen zu lassen. Diese Show erwies sich in mehr als einer Hinsicht als Wegbereiter für Kindersendungen.

8 „Girlboss“ (2017)

Ein rebellischer junger Emporkömmling beschließt, Vintage-Kleidung online zu verkaufen und daraus ein profitables Geschäft zu machen. Während viele zu Recht die Hauptfigur Sophia genannt haben ( Britt Robertson ) ihr gefühlloses Verhalten während der gesamten Show zeigt, wäre es falsch, sie einfach nur als schlechte Person abzutun und nicht als jemanden, bei dem man sich inspirieren lassen sollte.

Die Show unternahm keinerlei Versuche, Sophias Egoismus zu entschuldigen oder zu beschönigen, noch deutete Sophia selbst jemals an, dass sie das, was sie tat, für jemand anderen als sich selbst tat. Tatsächlich erkannte sie diese Toxizität sogar und versuchte, sie zu korrigieren, ohne dabei ihre Schärfe oder ihren wilden Ehrgeiz zu verlieren. Warum sollte verschwiegen werden, dass junge Frauen, selbst kluge Frauen mit Potenzial und großen Ideen, Fehler machen können?

9 „Neues Mädchen“ (2011–2018)

Eine naive, aber wohlmeinende junge Frau zieht mit drei anderen Männern in ein Loft. Neues Mädchen ging in den sieben Staffeln überraschend tief in die Tiefe und entpuppte sich als so viel mehr als nur eine weitere verrückte Sitcom über eine Gruppe von Freunden, indem sie sich tatsächlich die Zeit nahm, die Vorteile zu zeigen, die es hat, wenn Männer und Frauen alle traditionellen Eigenschaften beider Geschlechter annehmen.

Dies zeigte sich am besten darin, wie die männlichen Charaktere bereitwillig ihre Gefühle und Verletzlichkeiten gegenüber ihren Liebespartnern und Freunden zum Ausdruck brachten.

10 „Heartland“ (2007-)

Eine Pferdetrainerin und ihre Familie, beide gefunden und blutsverwandt, betreiben ihre Pferderanch. Dieses kanadische Drama scheint zunächst eine malerische Landromanze zu sein, doch auf der Heartland Ranch haben Männer und Frauen die Arbeit immer gleich verteilt, unabhängig vom Geschlecht.

Tatsächlich ist der Patriarch der Familie, Jack ( Shaun Johnston ), verkörpert dieses vielseitige Umfeld perfekt mit seinem Einfallsreichtum, seiner Stärke, Weisheit, Liebe und Freundlichkeit.

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