Der Schöpfer dieses atemberaubenden Anime brauchte drei Jahre, um ihn zu erschaffen – und jetzt ist er einer der besten Filme des Genres

Die Anime-Industrie ist mit keiner anderen Kunstform auf der Welt vergleichbar , aber stellen Sie sich einen Künstler vor, der sich von den konventionellen Normen japanischer Animationsfilme auflehnt, um seinen Standpunkt zu beweisen. Geben Sie den Animator ein Shingo Tamagawa, dessen ehrgeiziger, visuell eindringlicher und wunderschöner handgezeichneter Kurzfilm über das hinausgeht, was moderne Anime-Serien mit großem Budget und weitläufige Franchises zu sein versuchen. Etwas mehr als drei Minuten lang, Puparia (2020) gilt als ein seltenes Wunder, das bei denen, die ihm begegneten, einen übergroßen Eindruck hinterließ.

Nachdem er im Studio Sunrise das Interesse am Zeichnen verloren hatte, Tamagawa gab die kommerzielle Animation auf und legte ein langes Jahr Pause ein, um sich neu zu fokussieren. entsprechend Cartoon-Gebräu . Drei Jahre später schuf der Animator in mühsamer Arbeit den bahnbrechenden Indie-Kurzfilm: Puparia . Dieses stille, meditative, visuelle Gedicht ist auf YouTube angekommen mit kaum mehr als einem Flüstern und schaffte es trotzdem, sich für die gesamte Anime-Community wie ein Erwachen anzufühlen.

„Puparia“ entstand, nachdem der Animator Shingo Tamagawa von kommerziellen Animes desillusioniert war

Puparia is a 2020 Japanese animated fantasy short film directed by Shingo Tamagawa

„Egal wie hart man arbeitet“, kommentiert Shingo Tamagawa in der Dokumentation Drei Minuten, drei Jahre: Puparia herstellen , Animation ist etwas, das konsumierbar ist. Puparia ist nichts weniger als eine Liebesarbeit, die neu definiert, was eine Person mit purer künstlerischer Hingabe erreichen kann. Tamagawa, der von der kommerziellen Anime-Industrie desillusioniert war, zog sich zurück, um etwas Persönliches und Ungefiltertes zu verfolgen und ließ sich bei der Arbeit von seiner Intuition leiten. Das Ergebnis ist eine handgezeichnete, surreale Traumlandschaft gefüllt mit schwebenden Figuren, weichen Bleistiftlinien und stiller Symbolik, die sich einer einfachen Erklärung widersetzt. In einer Branche, die für anstrengende Produktionspläne und strenge Ausschussaufsicht bekannt ist, Tamagawa löste sich, um etwas zutiefst Persönliches, Kompromissloses und völlig Eigenverantwortliches zu schaffen. Was macht Puparia So außergewöhnlich ist nicht nur sein Stil, aber das allein reicht aus, um jeden beim Scrollen innezuhalten. Es ist die Geschichte hinter dem Film – ein reines Soloprojekt eines Künstlers, der seine Zeichnungen zunächst hasste. Sein Engagement hörte jedoch nie auf.

Der Name Puparia bezieht sich auf die Schutzhülle, in der eine Puppe wartet, bevor sie sich in ihre erwachsene Form verwandelt . Diese Metapher dringt in jede Ecke des Kurzfilms ein. Die Bilder entfalten sich langsam, traumhaft und surreal, als würde man beobachten, wie sich die Welt kurz vor einem großen Erwachen oder Zusammenbruch bewegt. Es gibt keine Handlung im herkömmlichen Sinne. Stattdessen bewegen wir uns durch lose zusammenhängende Vignetten: ein Mädchen, das in einem abstrakten Garten sitzt, Gestalten mit großen Augen starren ein futuristisches Mädchen an und ein nackter Mann, der von einer rennenden, eulenähnlichen Kreatur gejagt wird. Dies sind keine Szenen, die linear interpretiert werden sollen. Theoretisch handelt es sich dabei um Stimmungen, die durch Bewegung und Textur ausgedrückt werden.

Erinnert an Filmographie von Studio Ghibli Jedes Bild wird sorgfältig von Hand mit Bleistift und Papier gezeichnet, was in der Welt der digitalen Animationen eine Seltenheit zu sein scheint. Die Charaktere sind unterschiedlich und doch vertraut, umgeben von einer bizarren Landschaft. Hintergründe erstrecken sich wie vergessene Landschaften aus einer verblassenden Erinnerung. Der Detaillierungsgrad ist erstaunlich, Aber was noch auffälliger ist, ist die Art und Weise, wie Tamagawa Stille und Raum nutzt. Wo so viele moderne Zeichentrickfilme auf Lautstärke drängen – schnelle Schnitte, dramatische Partituren, übertriebene Emotionen – Puparia lädt zur Stille ein. Es bietet dem Betrachter ein intimes, interpretatives Erlebnis.

Tamagawa zitiert für seinen Kunststil in „Puparia“ Einflüsse wie Hayao Miyazaki und „Spider-Man: Into the Spider-Verse“

Tamagawa hat wenig über die genaue Bedeutung von gesagt Puparia , Das ist eine Entscheidung, die sich so bewusst anfühlt. Diese Mehrdeutigkeit ist es, die es ermöglicht Puparia noch lange nach der kurzen Laufzeit im Gedächtnis zu verweilen. Es greift etwas Instinktives auf, etwas, das nicht verstanden werden muss, und ermutigt den Betrachter, sich hinzusetzen Puparia und lassen Sie seine Bilder direkt zum Unterbewusstsein sprechen. Tamagawas Rückzug aus der Anime-Industrie war weniger eine Rebellion als vielmehr ein Rückzug – ein Künstler, der sich vom Lärm zurückzog, um eine klarere Stimme zu finden. In einer Zeit, in der von Künstlern ständig verlangt wird, schneller mehr Inhalte zu produzieren, wählte Tamagawa den umgekehrten Weg: langsamer zu werden und der Absicht Vorrang vor dem Gewinn zu geben. Puparia dient auch als kraftvolles Statement zur kreativen Autonomie – da Tamagawa keine Investoren oder Produktionsausschüsse hatte, denen er Rechenschaft ablegen musste, nutzte er seine eigenen Ersparnisse aus der damit verbundenen Arbeit, die er für Sunrise geleistet hatte, per Drei Minuten, drei Jahre: Puparia herstellen. Er ließ sich von künstlerischen Einflüssen inspirieren wie Hayao Miyazaki Und Hideaki Anno , Laika und Spider-Man: In den Spider-Vers für Puparia 's Kunststil.

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In den Jahren seit seiner Veröffentlichung Puparia hat in aller Stille Millionen von Aufrufen angehäuft, inspirierende Künstler, Animatoren und Filmemacher gleichermaßen. Noch wichtiger ist, dass der Film die Diskussion über die emotionalen Möglichkeiten handgezeichneter Animationen wiederbelebt hat – ein Medium, das trotz des Aufstiegs von 3D- und CGI-Tools hat immer noch eine unübertroffene Intimität und Tiefe. In vielerlei Hinsicht Puparia fühlt sich wie ein Werk außerhalb der Zeit an: Es orientiert sich nicht an Trends und ist nicht Teil eines Franchise-Unternehmens. Aber vielleicht erweckt es gerade deshalb einen solchen Eindruck. In einer Kultur, die mit Inhalten überladen ist, die darauf ausgelegt sind, schnell konsumiert und genauso schnell wieder vergessen zu werden, Puparia besteht auf Präsenz.

Shingo Tamagawa hatte es sich vielleicht nicht zum Ziel gesetzt, ein kulturelles Wahrzeichen zu schaffen, aber indem er sich entschied, seinem eigenen inneren Rhythmus zu folgen, tat er genau das. Puparia ist einfach ein wunderschöner Kurzfilm, der die Welt an die grenzenlosen Möglichkeiten der Animation erinnert Und, more so, connection. 'I make animation to create new things Und generate new emotions that I haven’t felt befüre,' Shingo Tamagawa explains in the documentary. 'I believe everybody has that joy inside of them. I think the whole industry could be happier if we could pivot in that direction, just a little more.' Puparia ist ein Beispiel für die seltsamen und wunderbaren Orte Die menschliche Vorstellungskraft kann uns entführen, wenn wir es wagen, langsamer zu werden und den Moment zu genießen. Und manchmal genügen drei Minuten.