Die 10 besten 2D-Animationsfilme des 21. Jahrhunderts, bewertet

Seit den Anfängen der Animation als Kunstform war die 2D-Animation eine der produktivsten und transformativsten Möglichkeiten, dem Kino Geist zu verleihen. Um die Jahrtausendwende spitzte sich dies jedoch zu, da sich die 3D-Computeranimation langsam als primäre Methode der Studioanimation auf der großen Leinwand durchsetzte.

Trotz dieser zunehmenden Beliebtheit der 3D-Animation als primärer Animationsmethode wurden im 21. Jahrhundert immer noch zahlreiche erstaunliche und atemberaubende 2D-Animationsgeschichten veröffentlicht. Obwohl die 2D-Animationen, die im 21. Jahrhundert gezeigt werden, nicht annähernd so alltäglich sind wie einst im 20. Jahrhundert, gehören sie zu den besten, die das Medium je erlebt hat.

10 „Flucht“ (2021)

Fliehen ist ein animierter Dokumentarfilm, der die Geschichte von Amin erzählt, einem Mann, der als Kind aus Afghanistan nach Dänemark kam und Angst und Nöte erleben musste, die kein Kind ertragen sollte. Jetzt, über 20 Jahre später, heiratet Amin seinen langjährigen Freund und ist gezwungen, seiner Partnerin diese geheime Vergangenheit preiszugeben, wodurch er das Leben, das er sich aufgebaut hat, in Gefahr bringt.

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Fliehen ist ein perfektes Beispiel dafür, wie 2D-Animationen selbst hochdramatische Geschichten aus dem wirklichen Leben in kraftvolle Transformationen und Visualisierungen verwandeln und aufwerten können, die in keinem anderen Medium möglich wären. Dies zeigt sich am deutlichsten in Fliehen Die Entscheidung, Amins Geschichte speziell durch Animationen zu erzählen, zusammen mit seinen modernen Erlebnissen und Interviews, ist animiert. Diese Entscheidung schafft ein gewisses Maß an Zugänglichkeit für seine furchtbar erschreckende Geschichte und ermöglicht es, sie weltweit zu teilen und zu untersuchen.

9 „Die Geschichte der Prinzessin Kaguya“ (2013)

Die Geschichte der Prinzessin Kaguya erzählt die Geschichte eines kleinen Mädchens, das von einem älteren Bambusschneider und seiner Frau in einem Bambusstiel gefunden wurde, und das Paar beschließt, dieses mysteriöse Kind als ihr eigenes aufzuziehen. Sie bemerken bald, dass das junge Mädchen mit unglaublicher Geschwindigkeit heranwächst, fast wie ein Bambusstiel, und während die junge Prinzessin weiterhin alle um sie herum vor Rätsel stellt und verzaubert, wird sie bald mit ihrer mysteriösen Vergangenheit und ihrem endgültigen Schicksal konfrontiert.

Studio Ghibli wurde schon immer für seine wunderschönen Darstellungen von 2D-Animationen verehrt Prinzessin Kaguya betrachtet den Kuchen als einen seiner einzigartigsten und schönsten Filme, die je gedreht wurden. Die Verwendung von Wasserfarben in der 2D-Animation des Films schafft einen visuellen Stil, der einfach anders ist als alles andere, der geschaffen wurde, und es fühlt sich an, als ob der gesamte Film aus einem meisterhaften Gemälde auf die große Leinwand gesprungen wäre. Der herausragende Animationsstil betont die kraftvollen Themen des Films: Erwachsenwerden und Akzeptanz, um eine einzigartige Leistung in der 2D-Animation zu schaffen.

8 „Die Prinzessin und der Frosch“ (2009)

Die Prinzessin und der Frosch

Eines von Disneys letzten „Hurra“ in Sachen 2D-Animation, Die Prinzessin und der Frosch erzählt die Geschichte der hart arbeitenden Kellnerin Tiana, die ihr Leben damit verbracht hat, ihren Traum, Restaurantbesitzerin zu werden, zu verwirklichen. Ihre Pläne werden jedoch durch eine zufällige Begegnung mit einem verfluchten Froschkönig erschüttert, und nachdem sie den Frosch geküsst hat, in der Annahme, dass er sich in einen Menschen verwandeln würde, findet sich auch Tiana in einen Frosch verwandelt wieder. Das Duo ist nun gezwungen, zusammenzuarbeiten, um einen Weg zu finden, sich wieder in Menschen zu verwandeln, bevor es zu spät ist.

Disney war schon immer eine herausragende Figur in der Welt der 2D-Animation, und während sich ihre jüngsten Bemühungen mehr auf 3D konzentrierten, Die Prinzessin und der Frosch fungierte als perfekter Abgesang auf ihr Vermächtnis der 2D-Filme. Der Film fasst die Stärken aller großartigen Werke des Studios zusammen und vereint sie, um die perfekte moderne Version einer klassischen Disney-Prinzessin-Geschichte zu erzählen.

7 „Klaus“ (2019)

Klaus und Jesper lachen gemeinsam.

Klaus erzählt die Geschichte von Jesper, einem kriminellen, niederrangigen Mitglied der Postakademie, der in das karge arktische Dorf Smeerensberg geschickt wird, da der örtliche Postbote feststellt, dass sein Job unnötig ist. Gerade als er aufgeben will, steht Jesper am Rande eines Durchbruchs, nachdem er Klaus getroffen hat, einen mysteriösen Zimmermann, der allein in einer Hütte voller handgefertigter Spielsachen lebt.

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Klaus is one of the few 2D animated films to have benefited Und worked alongside the technological advancements of 3D computer animation to make its 2D animation better, as opposed to outright replacing it. The film notably used 3D models as a reference point to bring more life to its 2D animation Und backgrounds, giving the film levels of clarity Und life that could only be accomplished via this true collaboration of animation styles.

6 „Eine stille Stimme“ (2016)

Eine Szene aus „Eine stille Stimme“.

Eine stille Stimme tells the story of Shouya Ishida, a young troublemaker who starts bullying the new girl in his class, Shouko Nishimiya because she is deaf. As the years pass, the rest of the class begins turning on Shouya for how he has treated Shouko. Now that he is older and wiser, Shouya decides to make it a point to see Shouka so that he can apologize and atone for his transgressions.

Animation diente Filmemachern schon immer als Einstieg in die Diskussion und Erkundung ausgereifter Themen mit einem Publikum, das sie sonst nicht erwarten würde Eine stille Stimme ein großartiges Beispiel sein. Der Film befasst sich mit einer Reihe unglaublich erwachsener Themen und Themen, beispielsweise mit seinen harten und realistischen Darstellungen von Angstzuständen und Selbstmordtendenzen. Der Film nutzt eine Reihe einfallsreicher und kreativer Animationstechniken, um diese Themen auf eine Weise voranzutreiben, die nur im Bereich der 2D-Animation möglich ist.

5 „Millennium-Schauspielerin“ (2001)

Bild über KlockWorx

Vom verstorbenen legendären Filmemacher Satoshi Kon , Millennium-Schauspielerin folgt einem Dokumentarfilmer, der das Leben einer legendären Schauspielerin interviewt und erforscht, die auf dem Höhepunkt ihrer Karriere verschwand. Während die Schauspielerin in die Geschichte ihrer Karriere eintaucht, wird die Grenze zwischen Realität und Fiktion immer unklarer, da Geheimnisse über die Schauspielerin, die nie preisgegeben wurden, endlich zum Leben erweckt werden.

Für eine relativ einfache Prämisse: Millennium-Schauspielerin nutzt das Medium Animation in vollem Umfang, um die Leidenschaft für das Filmemachen und den Wunsch nach Liebe auf so kraftvolle Weise zum Leben zu erwecken. Bisher können nur wenige Filme die unbestreitbare Entschlossenheit und den Willen des menschlichen Geistes so eindrucksvoll einfangen Millennium-Schauspielerin blüht in diesen Themen auf und veranschaulicht die größten Stärken der Menschheit. Alles kommt in einem absolut perfekten Schlussakt zusammen, zusammengeführt durch eine nahezu perfekte Schlusszeile, die den gesamten Film zusammenfasst.

4 „Wolfwalker“ (2020)

Wolfswanderer erzählt die Geschichte des Irlands der 1650er Jahre, wo die Einwohner von Kilkenny auf Befehl des Lord Protector daran arbeiten, den Wald zu roden, doch ein mysteriöses Rudel Wölfe hat ihre Bemühungen gestoppt. Robyn, die Tochter eines bekannten Wolfsjägers, findet sich im Dorf wieder, als ihr Vater angeheuert wird, das Rudel auszulöschen. Doch die Dinge sind nicht so, wie sie scheinen, als Robyn eine Freundschaft mit Mebh pflegt, einem Teil des mysteriösen Stammes der Wolfwalker, der sich in Wölfe verwandeln kann.

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Das Animationsstudio Cartoon Saloon hat sich als eines der wenigen verbliebenen westlichen Animationsstudios des 21. Jahrhunderts, das sich der 2D-Animation widmet, einen Namen gemacht Wolfswanderer als ihr Hauptwerk. Der Film lässt sich von irischer Folklore und Zeichnungen inspirieren, um einen unverwechselbaren visuellen Stil zu schaffen, der sich von anderen Animationsfilmen der Moderne abhebt. Kombiniert mit den ergreifenden Themen des Films wie Verfolgung und Umweltschutz, Wolfswanderer hat sich schnell als moderner Klassiker etabliert und ist bereits als Animationsklassiker aller Zeiten in die Geschichte eingegangen.

3 „Das wandelnde Schloss“ (2004)

Das wandelnde Schloss erzählt die Geschichte von Sophie, einer schüchternen jungen Frau, die von der verräterischen Hexe der Wüste in eine ältere Frau verwandelt wird. Beschämt und allein umherirrend findet sich Sophie bald in der Gastfreundschaft eines mysteriösen Zauberers namens Howl wieder, der zusammen mit seinen Gefährten in seinem magischen Wanderschloss möglicherweise das Geheimnis birgt, wie er Sophie von ihrem Fluch heilen kann.

Fast alle Werke von Hayao Miyazaki sind selbst legendär geworden, mit Das wandelnde Schloss Da ist es nicht anders, denn seine brillante Darstellung von Kreativität und Einfallsreichtum beweist einmal mehr Miyazakis filmisches Können. Was hilft zu machen Heulen Unter Miyazakis anderen Werken sticht vor allem die verstärkte Fokussierung auf die Vorstellung einer gefundenen Familie hervor und darauf, wie Liebe selbst in den dunkelsten Zeiten stark genug sein kann, um am Ende alles wieder in Ordnung zu bringen.

2 „Dein Name“ (2016)

Ihr Name folgt dem Duo der Highschool-Schüler Mitshua und Taki, zwei Fremden, die an verschiedenen Orten ein völlig unterschiedliches Leben führen. Auf mysteriöse Weise sind ihre Leben plötzlich miteinander verbunden, als sie im Körper des anderen aufwachen, da die beiden gewaltsam den Ort wechseln und sie daher zusammenarbeiten und ihr Leben aufeinander abstimmen müssen.

Direktor Makoto Shinkai hat sich schnell einen Namen als einer der neuesten und zugleich bekanntesten 2D-Animationsgiganten der Gegenwart gemacht und sein Erbe in Werken wie z Mit dir verwittern Und Suzume . Allerdings ist seine Arbeit weiter Ihr Name rückte ihn ins Rampenlicht. Es festigte ihn als moderne Animationslegende und verwob eine wunderschöne und herzzerreißende Geschichte über verbotene Liebe und Schicksal. Ihr Name nutzt die 2D-Animation optimal aus, um zu beweisen, dass mit traditioneller Animation immer noch beeindruckende Kunstwerke geschaffen werden, auch wenn 3D-Animationen weiterhin der vorherrschende Animationsstil sind.

1 „Chihiros Reise ins Zauberland“ (2001)

Chihiro und No-Face warten in „Chihiros Reise ins Zauberland“ im Zug

Studio Ghibli und Miyazakis Hauptwerk, Zauberhaft weg erzählt die Geschichte von Chihiro, einem jungen Mädchen, das in einer seltsamen Welt aus jenseitigen Geistern und Monstern gefangen ist. Als sich ihre Eltern auf magische Weise in Schweine verwandeln, muss Chihiro ihre Kraft und ihren Mut aufbringen, um ihre Familie aus der Gefangenschaft zu befreien und in die Menschenwelt zurückzukehren.

Es ist unmöglich zu unterschätzen, wie groß das bleibende Erbe und der bleibende Eindruck ist Zauberhaft weg hat so viele Menschen hinterlassen und sich einen festen Platz als eine der größten filmischen Errungenschaften unserer Zeit eingebrannt, ob animiert oder nicht. Der Film hat das Leben so vieler Menschen berührt und bei fast allen, die ihm begegnen, bleibende Eindrücke hinterlassen, ironischerweise auf die gleiche Weise, wie Chihiro es mit den Geistern im Film macht. Die Themen und Botschaften des Films bleiben in ihrer Darstellung für immer zeitlos, während der Film seinen Status als Zeichentricklegende aller Zeiten bereichert und festigt.

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