Es gab noch nie ein Martial-Arts-Epos wie dieses jenseitige Meisterwerk mit 97 % faulen Tomaten

Wann Ein Hauch von Zen 1975 auf den Filmfestspielen von Cannes gezeigt wurde, übertraf es alle Erwartungen. Das Publikum erwartete einen weiteren actiongeladenen Wuxia-Streifen – schnelle Kämpfe, meisterhafte Helden und ein befriedigender Rachebogen. Was sie stattdessen bekamen, war ein meditatives, fast dreistündiges Epos, das übernatürliche Mysterien, historisches Drama und zen-buddhistische Philosophie vermischte. Der Ehrgeiz des Films war unbestreitbar und er hinterließ einen bleibenden Eindruck, der ihm in Cannes den Technischen Hauptpreis einbrachte und sich einen Namen machte King Hu gilt als einer der visionärsten Regisseure des Weltkinos .

Aber Ein Hauch von Zen Die Anerkennung kam spät. Entsprechend „Ein Hauch von Zen“ von König Hu von Stephen Teo Der Film löste Verwirrung aus, als er 1971 und 1972 in zwei Teilen in Taiwan in die Kinos kam und nur eine Woche lang lief. Das örtliche Publikum, das an actiongeladene Kampfkunstgerichte gewöhnt war, wusste nicht, was es von einem Wuxia-Film halten sollte, der Themen wie Sexualität und Feminismus berührte. Trotz seines Scheiterns an den Kinokassen war das, was Hu machte, nicht nur ein genreübergreifender Film; es würde zu etwas weitaus ikonischerem und dauerhafterem werden, sogar inspirierend Der Lee ist der allseits gefeierte Kung-Fu-Film , Hockender Tiger, versteckter Drache.

„A Touch of Zen“ folgt einer unabhängigen, wilden weiblichen Hauptrolle, die die Wuxia-Normen des Geschichtenerzählens in Frage stellt

Eine Szene aus „A Touch of Zen“, die zwei kämpfende Menschen zeigt

Als König Hu mit der Arbeit begann Ein Hauch von Zen hatte er bereits mit bahnbrechenden Hits wie „ Komm und trink mit mir (1966) und Drachengasthaus (1967). Doch der chinesische Regisseur machte einen persönlichen Schritt nach vorne. Lose adaptiert nach einer Kurzgeschichte in Pu Songling 'S Seltsame Geschichten aus einem chinesischen Studio Der Film war Hus Versuch, chinesische Malerei, Bühnenoper, spirituelle Philosophie und filmisches Geschichtenerzählen zu einem einzigen transzendenten Erlebnis zu verschmelzen.

Die Geschichte spielt während der Ming-Dynastie und handelt von Gu ( Shih Chun ), ein sanfter, gelehrter Gelehrter, der mit seiner Mutter in einer heruntergekommenen Festung lebt. Sein Leben wird auf den Kopf gestellt, als er Yang trifft ( Hsu Feng ), einer mysteriösen Frau, die sich vor dem Eastern Depot, der gefürchteten Geheimpolizei der Regierung, versteckt. Als Gu in ihre Flucht verwickelt wird und die größere politische Verschwörung Sie ist gefangen, er wird in eine Welt voller Intrigen, Gewalt und spiritueller Abrechnung hineingezogen. Was beginnt als ein langsam brennendes Mysterium entwickelt sich nach und nach zu einem philosophischen Epos, in dem Yangs Identität als erfahrener Krieger enthüllt wird und Gu gezwungen ist, sich nicht nur der Brutalität des korrupten Regimes, sondern auch der moralischen Last von Handeln und Nichthandeln zu stellen.

Bevor alles so ernst wurde, machte dieser Film die Kampfkünste völlig chaotisch – im besten Sinne

Weil Handlungsrüstung langweilig ist.

Hu war nicht daran interessiert, eine konventionelle Heldenreise zu liefern. Die Erzählung wandelt sich von Spionage zu einem ausgewachsenen Kampfsportspektakel zu einer zutiefst spirituellen Reise, die in einem surrealen, transzendenten Finale gipfelt, das Fragen der Gerechtigkeit hinter sich lässt und ein stilles Gefühl der Erleuchtung vermittelt. Im Mittelpunkt der Geschichte steht Yang, den Feng mit souveräner und rätselhafter Präsenz spielt. Allerdings ist ihr Charakter Darstellung von Geschlecht und Sexualität löste bei den Zuschauern Unbehagen und Verwirrung aus. In den 1970er-Jahren dominierten in Taiwan und Hongkong hypermaskuline Helden und geradlinige Erzählungen über Rache und Ehre das Martial-Arts-Kino. König Hu stellte diese Erwartungen völlig in Frage.

Das Ergebnis war ein Film, dessen Themen Feminismus und sexuelle Ambiguität ihrer Zeit weit voraus waren. Hus Darstellung von Yang ist revolutionär, da sie zu einer Figur wird, die weder romantisiert noch herabgesetzt wird. Sie ist kraftvoll, ehrgeizig und doch nicht an Triumphe gebunden. Selbst als Gu Interesse an ihr bekundet, gibt es keine umfassende Liebesgeschichte, die ihre Verbindung begründen könnte. Stattdessen findet ihre kurze und fast platonische sexuelle Begegnung außerhalb des Bildschirms statt. Darüber hinaus war die Zweideutigkeit von Yangs Identität als Kämpferin, Geliebte, Mutter und Mönch nicht alltäglich.

Zu dieser Zeit war diese Darstellung erschütternd. Frauen in Martial-Arts-Filmen wurden oft entweder als Jungfrauen in Not oder als tödliche Verführerinnen dargestellt; selten waren sie individualistisch. Kritiker hatten mit dieser Geschlechterdynamik zu kämpfen , lobt die visuelle Darstellung des Films, beschönigt aber die Behandlung von Sexualität. Aber im Nachhinein ist klar, dass Hu sich bewusst mit der Komplexität geschlechtsspezifischer Rollen beim Geschichtenerzählen auseinandersetzte und dies mit Anmut tat.

Das ikonische Erbe von „A Touch of Zen“ inspirierte Ang Lees „Crouching Tiger, Hidden Dragon“

Durchdrungen von buddhistischer Philosophie, die Handlung in Ein Hauch von Zen folgt nicht dem traditionellen Tempo. Schlachten beginnen oft nach langem Schweigen. Charaktere verschwinden im Nebel oder springen aus den Baumwipfeln. Die Choreografie ist elegant und flüssig, aber was diese Szenen wirklich auszeichnet, ist die Art und Weise, wie Hu den Raum nutzt. Die berühmte Bambuswaldszene, in der Krieger in Zeitlupe zwischen Bäumen springen, ist stark von klassischer chinesischer Tusche beeinflusst und wie ein bewegtes Landschaftsgemälde aufgenommen .

Hus Film konnte an den Kinokassen keine Wellen schlagen, aber sein Vermächtnis ist im gesamten modernen Martial-Arts-Kino spürbar, insbesondere in Ang Lees Hockender Tiger, versteckter Drache (2000). Im Gespräch mit Die Kriteriensammlung , zitierte Lee offen Ein Hauch von Zen als großen Einfluss. Sein Film hat viel mit Hus Film gemeinsam: anmutige weibliche Hauptdarsteller, Kampfkünste, die wie Ballett choreografiert sind, und die Überzeugung, dass es beim Kämpfen ebenso um inneren Konflikt wie um äußere Gewalt geht.

Während Hockender Tiger brachte Wuxia im Jahr 2000 einem weltweiten Publikum näher. Ein Hauch von Zen hatte zweifellos den Weg geebnet. Hu hatte bereits gezeigt, dass Kampfkunstfilme philosophisch und künstlerisch gewagt sein können. Mehr als fünfzig Jahre nach seiner Veröffentlichung Ein Hauch von Zen fühlt sich auch heute noch von entscheidender Bedeutung an. Es hält einen Platz auf der Top 100-Liste des British Film Institute und erzielt eine nahezu perfekte Punktzahl auf Rotten Tomatoes . Obwohl die wahre Wirkung des Films darin liegt, wie er Sie in seine Welt aus Nebel, Schatten und Reflexionen entführt. King Hu produzierte eine filmische Ikone über den Kampf zwischen Gewalt und Mitgefühl. In einem Genre, das auf Dynamik basiert, Ein Hauch von Zen ist ein seltener Diamant, der Sie dazu drängt, über die Klinge hinauszuschauen.