Die 35 besten Horrorfilme, die sich mit Sexualität befassen

Sexualität ist eines der entscheidenden Elemente, die den Horror im Laufe der Zeit geprägt haben. Seien es verführerische Vampirbisse, die auch heute noch häufig in den Medien zu sehen sind, oder Kannibalismus als eine Form der alles verzehrenden Liebe – Horrorfilme haben oft das Potenzial, zu den sexuell aufgeladensten Filmgenres zu gehören. Klassiker wie Psycho Und Dracula ebnete den Weg für das Subgenre und war der Grundstein für eine Zeit, in der die Verwendung von Sex in Filmen, insbesondere wenn es um Frauen ging, unterdrückt wurde.

Während psychische Gesundheit und Trauma zwei der am häufigsten behandelten Themen im Horrorbereich sind, bleiben Geschlecht und Sexualität nicht weit zurück. Dies beweist, dass das bei den Fans beliebte Genre in Kombination mit fesselnden, dramatischen Erzählungen so viel mehr sein kann als nur seine gruseligen Jump-Scares und beunruhigenden Atmosphären. Aus Die Liebeshexe Zu Die Magd , das sind einige davon die besten Horrorfilme über Sexualität .

35 „Exzision“ (2012)

Standbild aus „Excision“: Pauline (AnnaLynne McCord) leckt Blut von ihrer Hand.

Geleitet von Richard Bates Jr. , dieses Coming-of-Age-trifft-Körper-Horrordrama ist aufgrund seiner fesselnden Darstellung des sexuellen Erwachens bei Jugendlichen ein herausragender Vertreter des Sex-Horrorkinos. Nach einem verstörten angehenden Chirurgen, Exzision bietet schockierende, anschauliche Bilder und schwarzen Humor und damit eine subversive Interpretation des Monströs-Weiblichen.

Exzision verbindet Körperhorror und Sexualität auf eine Weise, die sowohl schockierend als auch bedeutungsvoll ist . Es fordert das Patriarchat heraus, indem es das Konzept des monströsen Weiblichen und die Idee der Erniedrigung untersucht. Bei Paulines Reise geht es nicht um sexuelle Scham; Es geht darum, die Kontrolle über ihre eigenen Wünsche zu übernehmen, auch wenn diese Wünsche im Widerspruch zu gesellschaftlichen Normen stehen. Indem man sich auf einen Außenseiter konzentriert, der sich weigert, sich anzupassen, Exzision kritisiert die Institutionen, die Sexualität regulieren – Familie, Religion und Schule. Es ist ein kühner Kommentar zu Macht, Kontrolle und der Art und Weise, wie die Gesellschaft kontrolliert, was wir uns wünschen dürfen.

34 „Stoker“ (2013)

Mia Wasikowska in Stoker

Aus dem Kopf von Alter Junge Und Die Magd 's Direktor, Park Chan-wook , Heizer ist eine erfrischende Interpretation des Genres mit einzigartiger Regie und Grafik sowie einer unkonventionellen Erzählweise. Mit Mia Wasikowska in der Hauptrolle, Heizer sieht, wie sich ein junges Mädchen langsam in ihren Onkel Charlie verliebt ( Matthew Goode ), von deren Existenz sie nach dem Tod ihres Vaters nie wusste.

Komplexe Sexualität ist eines der ergreifendsten Themen in Heizer ist die verdrehte Erzählung , in dem Wasikowskas ruhiger und nachdenklicher Charakter eine große Selbstfindungsreise durchläuft, während er erwachsen wird und von ihm gepflegt wird. Der vielschichtige und unbestreitbar einzigartige Park Chan-wook-Film bietet viele unvergessliche Momente voller erotischer Spannung (nämlich die eine Szene, in der sie neben ihrem Onkel Klavier spielt) und blüht durch seine atemberaubenden Bilder und erstaunlichen Darbietungen auf, die von Wasikowska über Good bis hin zu reichen Nichole Kidman , die als Indiens konkurrenzfähige Mutter glänzt.

33 „The Rocky Horror Picture Show“ (1975)

Drei Drag Queens in „The Rocky Horror Picture Show“

Das ist nicht ohne Grund so Die Rocky Horror Picture Show gilt als unverzichtbarer und geschätzter Film des Genres. Der LGBTQ-Film von 1975 handelt von einem Paar ( Susan Sarandon Und Barry Bostwick ), die in einem nahegelegenen Schloss Zuflucht suchen, nur um gemeinsam mit dem unkonventionellen Dr. Frank-N-Furter, gespielt von, auf eine psychedelische Fahrt mitgenommen zu werden Tim Curry in einer ikonischen Aufführung.

Dieser Kultklassiker ist eine Satire auf das Horror-Genre und hat sich im Laufe der Zeit zu einem der Lieblinge der Fans entwickelt die am längsten laufenden Filme der Geschichte . Nach all diesen Jahren, Die Rocky Horror Picture Show erfreut sich weiterhin großer Beliebtheit; das ist auch zu verdanken die exzentrische Art und Weise, wie der Jim Sharman-Film Sexualität thematisiert, insbesondere sexuelle Befreiung und Fluidität . Es basiert auf der gleichnamigen Musical-Bühnenproduktion von 1973.

32 „Katzenmenschen“ (1982)

Nastassja Kinski als Irena in Cat People mit einem Buch und einem Stift in einem Zoo

Das Neuauflage der 1942er Jahre Katzenmenschen follows Irena Gallier ( Nastassja Kinski ), während sie ihr mysteriöses Erbe ans Licht bringt: Sie erfährt, dass sie und ihr Bruder Paul ( Malcolm McDowell ) gehören zu einer alten Rasse von Werkatzen, die sich bei sexueller Erregung in furchterregende Panther verwandeln. Im Verlauf des Films fällt es Irena schwer, ihre Identität zu akzeptieren und gleichzeitig ihre tiefen Gefühle für den Zookurator Oliver ( John Heard ).

Während Katzenmenschen Obwohl er bei der Veröffentlichung nicht besonders gut aufgenommen wurde, hat er sich im Laufe der Jahre aufgrund seiner einzigartigen Interpretation des Genres, insbesondere in der Nischenkategorie der erotischen Horrorfilme, einen Kultstatus erworben. Auseinandersetzung mit Identität und verbotenem Verlangen, Katzenmenschen erforscht effektiv die Sexualität und beleuchtet die Angst vor sexuellem Erwachen sowie unterdrückte Sexualität Und societal pressures.

31 „Knochen und alles“ (2022)

Taylor Russell und Timothée Chalamet berühren sich in „Bones and All“ an der Stirn und schauen sich aufmerksam an.

Knochen und alles folgt Maren ( Taylor Russell ) und Lee ( Timothée Chalamet ), zwei junge Liebende, die sich in einer Welt zurechtfinden, die sie wegen etwas ablehnt, das sie nicht kontrollieren können. Von Talenten geleitet Luca Guadagnino Es zeichnet ihre Reise durch die amerikanische Kleinstadt nach, wo die beiden gezwungen sind, sich sowohl dem wörtlichen als auch dem metaphorischen Hunger zu stellen, der ihr Leben prägt.

Gadagninos einzigartiger Coming-of-Age- und Body-Horror verwendet beunruhigende Bilder und ein fantastisch adaptiertes Drehbuch, ursprünglich geschrieben von Camille DeAngelis , um Sexualität, Hunger und die Suche nach wahrer Identität zu verweben. Besonders überzeugend sind auch die subtilen queeren Untertöne des Films: Obwohl Maren und Lee heterosexuell wirken, spiegeln ihr Außenseiterstatus und ihre gesellschaftliche Ablehnung die Erfahrung der Marginalisierung wider, die queere Menschen oft empfinden. In Knochen und alles , Kannibalismus ist es, was Lee und Maren „anders“ macht und sie von der Welt um sie herum unterscheidet, so wie gesellschaftliche Normen queere Menschen anders machen können. Kannibalismus dient auch als ursprünglicher, roher Aspekt des Verlangens und der vollständigen und gefühlsmäßigen Liebe zu jemandem, insbesondere kurz vor seinem herzzerreißenden Ende.

30 „Vorsprechen“ (1999)

Eihi Shiina beim Vorsprechen hält eine Spritze in der Hand.

Das splatter horror movie by Takashi Miike bietet dem Publikum einen faszinierenden Einblick in die Machtdynamik. Im Mittelpunkt der Handlung steht ein Witwer ( Ryo Ishibashi ), der ein Angebot annimmt, Mädchen bei einem besonderen Vorsprechen zu zeigen, das ein Freund für ihn arrangiert hat, um eine neue Frau für ihn zu finden. Ärger entsteht, wenn derjenige, auf den er Lust hat ( Eihi Shiina ) ist schließlich nicht die Person, die sie zu sein scheint.

Vorsprechen Die Handlung wird vorangetrieben von Sexualität, da Aoyamas Objektivierung von Frauen einen großen Teil der Handlung ausmacht. Es ist jedoch Shiinas Charakter, der offenbar eine traumatisierende Vergangenheit hinter sich hat, die ihr Verständnis von Intimität geprägt hat, durch die der Film tiefer in dunklere Themen eintaucht. Auch wenn es manchmal unterhaltsam und sogar komödiantisch ist, Vorsprechen ist eine fesselnde Meditation darüber, wie ein Trauma letztendlich jemanden prägen kann .

29 „Verbrechen der Zukunft“ (2022)

Viggo Mortensen als Saul Tenser mit Kapuze und Blick in die Ferne in Crimes of the Future

Mit Viggo Mortensen , Léa Seydoux , Und Kristen Stewart , Verbrechen der Zukunft spielt in einer dystopischen Zukunft, in der sich die menschliche Evolution beschleunigt hat und zu radikalen Veränderungen im menschlichen Körper geführt hat. Im Mittelpunkt steht Mortensens Charakter Saul, ein prominenter Performance-Künstler, der zusammen mit seinem Partner (Seydoux) an avantgardistischen Performances teilnimmt, bei denen er die Metamorphose seiner Organe zur Schau stellt.

Wie viele David Cronenberg-Filme , der Körperhorror Verbrechen der Zukunft erforscht Sexualität auf unkonventionelle Weise, die zum Nachdenken anregt , wobei die Veränderungen der Charaktere oft als intensive und erotische Erlebnisse dargestellt werden. Im Kern ist Verbrechen der Zukunft bietet den Zuschauern eine beunruhigende Erkundung der verschwommenen Grenzen zwischen Schmerz und Vergnügen, löst sich von traditionellen Vorstellungen von Intimität und bietet dem Publikum eine neue Perspektive. Es erhielt gemischte Kritiken von Kritikern, wird aber oft für Cronenbergs kühne, einzigartige Vision gelobt.

28 „Die Hexe“ (2015)

Anya Taylor-Joy als Thomasin, die nachts in The Witch eine Laterne hält

Aus dem Kopf von Robert Eggers , Die Hexe ist ein gruseliger Abstieg in die religiöse Paranoia mit talentierten Darstellern Anya Taylor-Joy als junge Frau, deren puritanische Familie an den Rand eines dunklen Waldes verbannt wird. Als ihr kleiner Sohn auf mysteriöse Weise verschwindet, greifen Unglück und Hysterie um sich und der Verdacht richtet sich bald auf Thomasin.

Die Hexe illustriert eine Welt, in der der weibliche Körper sowohl gefürchtet als auch bestraft wird Sie verwandelt den Archetyp der Verführerin in etwas Schlimmeres: ein Mädchen, das zu seiner eigenen Macht erwacht und seine Entscheidungsfreiheit zurückerlangt. Es ist wohl eines davon die besten Horrorfilme der letzten zehn Jahre , Und part of that has Zu do with its poignant portrayal of female empowerment Und the immersive depiction of the oppressive structures of Puritan society, showing how women are scapegoated Und scrutinized.

27 „Die Liebeshexe“ (2016)

Ein oft übersehenes Merkmal, das mehr Aufmerksamkeit verdient – ​​insbesondere von denen, die Kultklassiker mögen – Die Liebeshexe ist ein kreativer Film, der von seiner atemberaubenden Grafik profitiert. Die Geschichte folgt der Hauptfigur Elaine Park (gespielt von Samantha Robinson ), eine moderne Hexe, die mit Zaubersprüchen und Magie durch das Leben navigiert, um Männer dazu zu bringen, sich in sie zu verlieben – mit katastrophalen Folgen.

Geleitet von the talented Anna Bilder , Das stilisierter und unterschätzter Hexenfilm sorgt für eine gemütliche Herbstuhr, vor allem weil sie einen sehr charakteristischen Vintage-Look perfekt nachahmt, der in vielen modernen Filmen nicht zu sehen ist. Mit eindringlichem Storytelling und Retro-Produktionsdesign Die Liebeshexe ist ein faszinierender Sexualthriller , mystischer Horror und in gewisser Weise eine faszinierende Liebeserklärung an das Kino der 1960er Jahre.

26 „Mai“ (2002)

Angela Bettis lächelt im Mai

Glücklicher McKee Der psychologische Horrorfilm befasst sich mit den Themen Identität und Isolation und thematisiert gleichzeitig den Wunsch nach menschlicher Verbindung. Im Mittelpunkt steht May, gespielt von Angela Bettis , eine sozial unbeholfene Frau, die Schwierigkeiten hat, echte, sinnvolle Bindungen aufzubauen. Ihre zunehmende Obsession mit dem perfekten Partner führt dazu, dass sie sich auf einen beunruhigenden Weg der Selbstzerstörung begibt.

Egal, ob Sie ein Fan von Psychofilmen oder Body-Horror sind, Mai ist eine gute Wahl, da es beides mit großartigen Ergebnissen kombiniert. McKees Film liefert eine faszinierende Darstellung der Sexualität, insbesondere der sexuellen Entfremdung , während sich der Wunsch des Protagonisten nach Nähe auf ebenso unschuldige wie erschreckende Weise entfaltet. Obwohl es sich nicht um einen der stärksten Einträge auf dieser Liste handelt, Mai ist immer noch eine erschreckende Untersuchung darüber, wie man emotional außer Kontrolle geraten kann, insbesondere wenn man von Isolation und gesellschaftlichen Erwartungen geprägt ist, und bietet eine einzigartige Erzählung.