Dank „The Matrix“ erhielt dieser packende Science-Fiction-Film aus dem Jahr 1999 nie die Aufmerksamkeit, die er verdiente

In der Geschichte des Kinos wimmelt es von Filmen, die zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung allein deshalb zu Fall kamen, weil etwas, das einigermaßen ähnlich war, bereits vor ihnen Wirkung gezeigt hatte. Der dreizehnte Stock , geleitet von Josef Rusnak und produziert von Roland Emmerich , ist ein klassischer Fall davon – eine aufregende kreative Arbeit, die in einem schrecklichen Timing steckt . Dieser Film über die virtuelle Realität hatte das Pech, in die Kinos zu kommen 1999, ein Jahr voller großartiger Veröffentlichungen , aber darüber hinaus das gleiche, in dem Die Matrix sorgte für großes Aufsehen. Um das Ganze abzurunden, David Cronenberg 'S eXistenZ feierte im selben Jahr sein Debüt. Seit Der dreizehnte Stock in den USA etwa einen Monat nach beiden veröffentlicht wurde, wurde es schonungslos mit ihnen verglichen, insbesondere mit die Wachowskis '-Film, und könnte für einige Zuschauer sogar wie eine Abzocke rübergekommen sein, was nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein könnte. Basierend auf einem Science-Fiction-Roman aus den 60er Jahren, Rusnaks Film behauptet sich immer noch als treffender Kommentar zur aktuellen Lage . Bei näherer Betrachtung ist es, abgesehen von der Wendung „Unsere Welt ist möglicherweise nicht das, was sie scheint“, nicht einmal sonderlich ähnlich Die Matrix : Es ist definitiv kein Cyberpunk-Action , aber eine viel ruhigere Science-Fiction Neo-Noir das ist immer noch ein großer Schlag.

Worum geht es in „The Thirteenth Floor“?

Wie viele klassische Noir-Filme , Der dreizehnte Stock beginnt mit einem Mord . Ein älterer Herr namens Hannon Fuller ( Armin Mueller-Stahl ) lässt eine junge Frau in einem Hotelzimmer im Bett liegen und macht sich auf den Weg nach unten. Bevor er nach Hause geht, hinterlässt er einen Umschlag bei einem freundlichen Barkeeper, Ashton ( Vincent D'Onofrio ), mit der Anweisung, es seinem Freund zu geben, wenn er ihn besucht. Bald stellt sich heraus, dass das Ganze eine Simulation des Los Angeles von 1937 ist, gebaut vom echten Hannon Fuller, der noch in dieser Nacht ermordet wird. Sein Kollege und langjähriger Freund Douglas Hall ( Craig Bierko ), ist am Boden zerstört und dann schockiert über das plötzliche Auftauchen von Fullers Tochter Jane ( Gretchen Mol ), von dem er noch nie gehört hatte. Noch mehr erstaunt er, als Er wird zum Hauptverdächtigen im Mordfall an seinem Freund und veranlasst ihn, eigene Ermittlungen durchzuführen , was offensichtlich mit der von ihnen geschaffenen simulierten Realität zusammenhängt.

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Die Realität wird überbewertet.

Natürlich gibt es auf dem Weg dorthin ein paar bedeutsame Wendungen, die aus heutiger Sicht offensichtlich erscheinen könnten. Den Autoren muss man zugute halten, dass sie nicht wirklich versuchen, diese Wendungen der Ereignisse als schockierend für die Zuschauer darzustellen, sondern vielmehr versuchen, sie als schockierend darzustellen emotionale Wirkung das kann man an den Charakteren spüren. Wieder einmal, wie viele Noir-Filme, Der Film stellt die Realität rund um die Charaktere, ob virtuell oder nicht, als von Natur aus feindselig dar und als solches dargestellt, mit seinen dunkleren, gedämpften Farben und seinem insgesamt melancholischen Ton, der an erinnert Blade Runner (Halle sogar teilt das Gebäude, in dem er lebt, mit Rick Deckard ) und ein weiterer kultiger Science-Fiction-Neo-Noir dieser Zeit, Alex Proyas ' Dunkle Stadt . Und genau wie alle die besten Science-Fiction-Geschichten neige dazu, Der dreizehnte Stock Am Ende ist es nicht nur unterhaltsam, sondern auch nachvollziehbar, weil es spricht mehr von der Gegenwart als von der Zukunft .

„The Thirteenth Floor“ gibt sich nicht damit zufrieden, nur Spaß zu haben, es hat auch keine Angst davor, sich mit dunkleren Dingen zu befassen

Mehrere Charaktere in Der dreizehnte Stock hinterfragen nicht nur die Welt um sie herum, sondern auch ihre eigene Identität . Und die erstaunliche Wirkung der Erkenntnis Alles, was Sie über sich selbst und die Realität wussten, ist nicht wahr wird mit herzzerreißender Präzision eingefangen von Vincent D'Onofrio'S performance . In der Doppelrolle eines Barkeepers aus den 30er-Jahren, der durch Zufall die Wahrheit über seine Welt herausfindet, und Jason, einem technisch versierten Kollegen von Hall, der nicht umhin kann, neugierig zu sein, die Simulation zu testen, obwohl er weiß, dass sie gefährlich ist, entwickelt sich D'Onofrio in beiden wunderbar. Gepaart mit der zentralen Leistung von Bierko, der sein typisches Charisma eines Mannes beibehält, der leicht entweder ein Held oder ein Bösewicht sein könnte, ist es das verleiht dem Film seinen emotionalen Kern und macht ihn klangvoller und nachvollziehbarer .

Der dreizehnte Stock ist nicht die erste Adaption von Daniel F. Galouye 'S science fiction novel, Simulacron-3 . 1973 wurde daraus eine deutsche Fernsehserie, Welt am Draht , bei dem unerwartet einer der berühmtesten Autoren des europäischen Kinos Regie führte, Rainer Werner Fassbinder . Trotz aller Wendungen konzentrierte sich die Serie weitgehend auf die ethischen und philosophischen Aspekte des wissenschaftlichen Fortschritts, einschließlich Experimenten mit der virtuellen Realität. Und während es seine eigene Geschichte erzählt, Der dreizehnte Stock erbt diese Haupteigenschaft immer noch von Fassbinders Show und lehnt sich stark an diese an komplexe Fragen über die eigentliche Natur dessen aufwerfen, was Realität und Existenz ausmacht , angedeutet durch ein aussagekräftiges Epigraph mit René Descartes ' Zitat im Vorspann. Daher sollte es bei all den negativen Kritiken nicht überraschen, dass er ein berühmter Philosoph ist Slavoj Žižek lobte die Ideen des Films und gab ihnen den Vorzug gegenüber denen im Film Die Matrix .

Ich schaue mir heute den Film an, Natürlich lassen sich leicht Parallelen zu vielen Aspekten des modernen Lebens ziehen (zum Beispiel das Internet), was seine Kernideen sowohl verstörend als auch relevant macht. Im Gegensatz zu Die Matrix , der zentrale Konflikt des Films ist es nicht Mensch versus Maschine oder sogar schmerzhafte Realität versus den Trost der Illusion. Es ist Menschen gegen andere Menschen, die gefährlich süchtig nach der Straflosigkeit der virtuellen Realität werden und diese ausnutzen um ihre oft dunklen Wünsche zu erfüllen. Diese Idee verwirklicht sich durch mehrere Charaktere in Der dreizehnte Stock , wobei Fuller die Simulation nutzt, um Zeit mit Frauen zu verbringen, und eine andere Figur sich auf der Suche nach einer verbesserten Version einer entfremdeten geliebten Person der Virtualität zuwendet. Letztlich kommt es jedoch auf die Nutzung an virtuelle Realität als Ventil für Aggression und unterdrückte Gewalt mit der Ausrede, dass darin vermutlich nichts wirklich existiert – nur damit all diese Dunkelheit unweigerlich auch auf das physische, wirkliche Leben übergreift.