Rainer Werner Fassbinder war ein bahnbrechender deutscher Filmemacher, der in den 1960er und 1970er Jahren tätig war. Er drehte nur etwa sechzehn Jahre lang Spielfilme, drehte aber in dieser Zeit sage und schreibe dreißig Filme sowie eine Reihe von Fernsehproduktionen. Er war auch ein Universalgelehrter, der nicht nur schrieb und Regie führte, sondern auch häufig als Komponist, Produktionsdesigner, Kameramann, Produzent und Cutter an seinen Filmen arbeitete.
Fassbinder gilt als eine der Hauptfiguren des Neuen Deutschen Films, einer Bewegung, zu der er auch gehörte Wim Wenders Und Werner Herzog . Seine Arbeit beschäftigt sich stark mit dem Leben im Nachkriegsdeutschland. Viele seiner Erzählungen untersuchen die anhaltenden Nachwirkungen der Nazizeit auf die Gesellschaft. Stilistisch entlehnte Fassbinder oft Elemente früherer Melodramen, etwa der Arbeit des Regisseurs Douglas-Zirkus , verschmolz sie aber mit seiner eigenen ausgeprägten Sensibilität und seinen eigenen Themen. Das Ergebnis ist ein faszinierendes Werk wie kein anderer Filmemacher. Dies sind die besten seiner Filme, geordnet.
10 „Chinesisches Roulette“
Veröffentlicht: 1976
„Was wäre diese Person im Dritten Reich gewesen?“ Dieses düstere Psychodrama dreht sich um eine dysfunktionale Familie und ihre verdrehten Dynamiken. Es beginnt mit Ehemann und Ehefrau Ariane ( Margit Carstensen ) und Gerhard ( Alexander Allerson ) packen ihre Koffer und bereiten sich jeweils auf eine eigene Auslandsreise vor. Allerdings lügen beide: Beide haben heimlich einen Wochenendausflug mit ihren jeweiligen Liebhabern in ihrem Landhaus geplant. Sie sind schockiert, sich dort wiederzufinden, versuchen aber, darüber zu lachen und gemeinsam eine Mahlzeit zu sich zu nehmen.
Die Dinge werden noch komplizierter, als ihre Tochter Angela ( Andrea Schober ) taucht auf. Angela schlägt vor, ein Spiel mit Fragen und Raten zu spielen. Während sich das Spiel entfaltet, beginnen Geheimnisse und dunkle Impulse an die Oberfläche zu sprudeln. Bald wird ihr Ferienhaus zu einem Druckkochtopf voller Unsicherheiten und aufgestauter Aggression. Chinesisches Roulette funktioniert, weil alle Charaktere komplex sind, weder ganz gut noch ganz schlecht. Mit ihnen stößt Fassbinder auf Vorstellungen verdrängter Wahrheit und äußert sich nicht nur zu dieser Familie, sondern zum gesamten Nachkriegsdeutschland.
9 „In einem Jahr mit 13 Monden“
Veröffentlicht: 1978
In einem Jahr mit 13 Monden erzählt die letzten Tage im Leben von Elvira Weishaupt ( Volker Spengler ), eine Transgender-Frau, die gerade von ihrem missbräuchlichen Partner Christoph sitzengelassen wurde ( Karl Scheydt ). Wir folgen ihr, während sie auf mehrere Charaktere trifft und versucht, sich mit ihrer Vergangenheit auseinanderzusetzen und ein gewisses Maß an Verständnis zu finden. Ihr Leben ist geprägt von Not und Ablehnung: Sie ist Waise und wird von Nonnen aufgezogen, schlägt ihr Dasein als Metzgerin durch und versucht, sich so zu verändern, dass sie das wird, was ihre Liebhaber wollen. Sie sucht vor allem nach Verbindung, doch diese scheint für immer außerhalb ihrer Reichweite zu liegen.
Der Film enthält mehrere gut geschriebene Monologe, darunter eine faszinierende Szene, in der Elvira eine Hand trifft, die sich darauf vorbereitet, sich zu erhängen. („Ich möchte nicht, dass die Dinge weitergehen, nur weil ich sie wahrnehme“, sagt er kryptisch.) Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es sich um ein kühnes, aber etwas ungleichmäßiges Projekt handelt, das zwischen Tragödie und Humor wechselt und eine bemerkenswerte Gegenüberstellung von Bildern aufweist. Spenglers Leistung wurde jedoch weithin gelobt.
8 „Lola“
Veröffentlicht: 1981
„Ihre Hände werden nie sauber sein, egal wie oft Sie sie reinigen.“ Lola ( Barbara Sukowa ) ist Sängerin in einem Bordell in der Kleinstadt Coburg. Sie träumt jedoch von mehr und heckt einen kühnen Plan aus, um mehr Reichtum und Einfluss zu erlangen. Sie wird bewusst zum Mittelpunkt eines politischen Machtkampfes zwischen dem korrupten Immobilienentwickler Schukert ( Mario Adorf ) und ein prinzipientreuer Baukommissar, von Bohm ( Armin Mueller-Stahl ). Lola spielt beide Männer mit teuflischem Geschick gegeneinander aus.
Von Bohm verliebt sich sogar in Lola, weiß aber nichts von ihrem Job. Lolas Beziehungen zu diesen beiden Männern sind mit der größeren Erzählung vom Wiederaufbau nach dem Krieg und moralischen Kompromissen verknüpft. Wieder einmal verfasst Fassbinder einen Kommentar zur deutschen Gesellschaft nach dem Zusammenbruch des Dritten Reiches, wobei der Schwerpunkt auf räuberischen Wirtschaftsordnungen liegt. Er kontrastiert das Thema mit der Kinematographie, die wunderschön und lebendig ist, eher wie etwas, das man in einem Film sehen würde Der Zauberer von Oz .
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Beiträge Von Robert III 31. Dezember 20237 „Veronika Voss“
Veröffentlicht: 1982
München, 1955: Veronika Voss ( Rosel Zech ) ist ein verblasster Filmstar, der während der Nazizeit beliebt war, heute aber zurückgezogen und drogenabhängig lebt. Eines Tages kreuzen sich ihre Wege mit einem Sportjournalisten namens Robert Krohn ( Hilmar Thate ), die zunächst nicht weiß, wer sie ist. Sie haben eine unwahrscheinliche Verbindung, die zu einer Romanze wird. Doch schon bald stellt Robert schockiert fest, dass Veronika von ihrem Psychiater Dr. Katz manipuliert wird ( Annemarie Düringer ). Katz hält Veronika absichtlich auf Morphium und plant, an die Überreste von Veronikas Vermögen zu kommen.
Voss ist ein faszinierender Protagonist. Einst war sie ganz oben auf der Welt, aber jetzt ist diese Welt verschwunden und sie scheint nicht in der Lage zu sein, vorwärts zu kommen. Fassbinder basierte auf der Figur Sybille Schmitz , eine echte deutsche Schauspielerin der 1930er Jahre. In dieser Hinsicht ähnelt Veronika Voss ein wenig Fassbinders düsterer, atmosphärischer Interpretation Sunset Boulevard . Der Film greift auch auf Fassbinders eigene Erfahrungen zurück, da auch er mit Drogenmissbrauch zu kämpfen hatte.
6 'Streit'
Veröffentlicht: 1982
Der rätselhafte Seemann Querelle ( Brad Davis ) landet in der zwielichtigen Hafenstadt Brest, wo er bald in ein Netz aus Lust, Verrat und Mord verstrickt ist. Er verbringt Zeit mit seinem Bruder Robert ( Laurent Malet ) und Roberts Geliebte, die verheiratete Bordellbesitzerin Lysiane ( Jeanne Moreau ), der sich in Querelle verliebt. Qurelle hat jedoch seine eigenen Designs. Er ist ein Dieb und Drogenschmuggler, der einen seiner Komplizen ermordet, um an deren gesamte Opiumlieferung zu kommen. Er schläft auch mit Lysianes Ehemann Nono ( Günther Kaufmann) Und plans to frame someone else for his crimes.
Querelles Anwesenheit destabilisiert bald das Leben der Charaktere und sorgt für Aufruhr. Während dieser Antiheld durch die gefährlichen Gewässer der Begierde und des Verbrechens navigiert, verleiht Fassbinder dem Film surreale und stilisierte Bilder. Er lehnt hier bewusst den Realismus ab und verwendet stattdessen eine lebendige, fast expressionistische Beleuchtung und die offensichtliche Inszenierung auf einer Klangbühne. Thematisch setzt sich der Film mutig mit den Themen Sexualität, Männlichkeit und Rücksichtslosigkeit auseinander.
5 „Fuchs und seine Freunde“
Veröffentlicht: 1975
Rainer Werner Fassbinder, Karlheinz Böhm, Und Peter Chatel as Franz, Max, Und Eugen in Fox und seine Freunde
Image via Filmverlag der AutorenFassbinder himself stars in this drama as Franz 'Fox' Bieberkopf, a gay man from a working-class background who wins the lottery. His newfound wealth draws the attention of Eugen ( Peter Chatel ), the cultured son of a tycoon. Fox falls in love with Eugen, but Eugen seems to be simply using Fox and tries to change him to fit in with his upper-class social circle. Fox is hopelessly naïve, falling prey to exploitation by several characters.
Fox und seine Freunde ist eine tragische Geschichte, deren Ton dem ähnelt In einem Jahr mit 13 Monden . Fox ist ein ständiger Außenseiter, weder in Eugens noch in seiner eigenen Welt zu Hause. Das sorgt für ein ausgesprochen düsteres Bild, aber hinter all den gescheiterten Verbindungsversuchen von Fox steckt ein scharfer sozialer Kommentar. Fassbinder nimmt insbesondere die destruktive Wirkung des Geldes ins Visier, sei es, dass man zu wenig oder zu viel hat. Auch ästhetisch ist der Film teilweise gewagt. Das Titelfoto beispielsweise ist bekannt und hoch angesehen.
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„Wünschst du dir nicht jemals, du wärst ein Kerl?“
Beiträge Von Daniela Gama 13. Juni 20234 „Der Kaufmann der vier Jahreszeiten“
Veröffentlicht: 1972
„Die Guten sterben jung und Leute wie du kommen zurück.“ Der Händler der vier Jahreszeiten ist eine Charakterstudie von Hans Epp ( Hans Hirschmüller ), ein ehemaliger Polizist und Veteran des Zweiten Weltkriegs, der schwere Zeiten durchgemacht hat. In einem verzweifelten Versuch, etwas Geld für seine Familie zu verdienen, beginnt er, Obst und Gemüse auf der Straße zu verkaufen. Wenn er nicht arbeitet, streitet Hans mit seiner Frau ( Irm Hermann ) oder trinken. Er wird von seinen Kriegserlebnissen und unerfüllten Ambitionen heimgesucht.
Im Laufe des Films wird Hans Verhalten zunehmend sprunghaft und selbstzerstörerisch, bis zu dem Punkt, dass eine Art großer Flächenbrand unausweichlich erscheint. Fassbinder filmt seinen Niedergang, indem er Elemente des Melodramas, insbesondere von Douglas Sirk, entlehnt. Das Ergebnis ist ein einzigartiges Porträt eines Mannes und seiner Gesellschaft, das bei der Veröffentlichung viele Zuschauer berührte. Der Händler der vier Jahreszeiten Fassbinder erregte große internationale Aufmerksamkeit, steigerte seinen Bekanntheitsgrad und stellte einen Wendepunkt in seiner Karriere dar.
3 „Die Hochzeit der Maria Braun“
Veröffentlicht: 1979
Bild über United Artists „Du hast keine Affäre mit mir.“ „Ich habe eine Affäre mit dir.“ Maria Braun ( Hanna Schygulla ) heiratet den Soldaten Hermann ( Klaus Löwitsch ) während der letzten Tage des Zweiten Weltkriegs, nur um später an der Ostfront vermisst zu werden. Im Glauben, er sei tot, kämpft Maria im Nachkriegsdeutschland ums Überleben und tut alles, um über die Runden zu kommen. Als Hermann überraschend zurückkommt, ist ihre Zuneigung zueinander so stark wie eh und je – so sehr, dass Maria für ihn einen Mann tötet und er die Schuld für sie auf sich nimmt.
Während Hermann wegen des Verbrechens im Gefängnis sitzt, nutzt Maria ihre List, Hartnäckigkeit und Anziehungskraft, um voranzukommen, doch andere Kräfte drohen, die Liebenden auseinanderzuhalten. Die Hochzeit von Maria Braun gleicht Fassbinders Arthouse-Vorlieben mit einer eher Mainstream-Sensibilität aus, was erklärt, warum es einer seiner größeren kommerziellen Erfolge war. Es wurde auch von der Kritik gelobt, insbesondere für die kalte, komplexe Hauptdarbietung von Schygulla.
2 „Die bitteren Tränen der Petra von Kant“
Veröffentlicht: 1972
Fast vollständig in einem Apartment-Schlafzimmer untergebracht, Die bitteren Tränen der Petra von Kant befasst sich mit dem turbulenten Liebesleben der Titelfigur (Margit Carstensen), einer erfolgreichen, aber emotional unberechenbaren Designerin. Petra führt eine sadomasochistische Beziehung mit ihrer Assistentin Marlene (Irm Hermann), verliebt sich jedoch in die 23-jährige Karin (Hanna Schygulla), ein aufstrebendes Model. Sie lädt Karin ein, bei ihrer Marlene einzuziehen, was natürlich zu Eifersucht und Konflikten führt.
In fünf Akten werden wir Zeuge der Dysfunktion und Toxizität von Petras Beziehungen. Ihre Wohnung wird zu einem klaustrophobischen Gefängnis voller Narzissmus und Neurosen. Die Charaktere attackieren sich gegenseitig mit ihren ganz eigenen Formen der Grausamkeit, und zwar auf eine Art und Weise, die schwer anzusehen ist. Der Text und die Darbietungen sind realistisch, aber die Inszenierung und Fassbinders Kamera weisen einige experimentelle Akzente auf, und er holt das Beste aus dieser begrenzten Umgebung heraus. Der Höhepunkt ist jedoch die überragende und abwechslungsreiche Leistung von Carstensen. Sie ist durchweg fesselnd und schafft es irgendwie, Petra sowohl abscheulich als auch verständlich zu machen.
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1 „Ali: Angst frisst die Seele“
Veröffentlicht: 1974
Ali: Angst frisst die Seele erzählt die Geschichte der unwahrscheinlichen Romanze zwischen Emmi ( Brigitte Mira ), eine 60-jährige deutsche Witwe, und Ali ( El Hedi ben Salem ), ein 40-jähriger marokkanischer Einwanderer. Emmis Freunde reagieren mit Schock auf ihre Beziehung. Ihre Kinder denken, sie habe den Verstand verloren. Emmi und Ali sind warmherzig und liebenswert und ihre gegenseitige Zuneigung ist offensichtlich, doch die Distanz zwischen ihnen droht manchmal zu stören.
Dies ist eine ergreifende Liebesgeschichte , sowie eine Stellungnahme zur Einwanderungserfahrung und verschiedenen Formen von Vorurteilen im Deutschland der 1970er Jahre. Das Drama hätte übertrieben sein können, aber Fassbinder bleibt auf dem Boden, indem er sich auf die ruhigen Momente konzentriert. In den besten Szenen des Films geht seine sensible Regie über den spezifischen Kontext hinaus und bietet einen universellen Kommentar zur zersetzenden Natur von Angst und Misstrauen in der Gesellschaft. Eine gesicherte Leistung, Ali: Angst frisst die Seele ist ein großartiger Ausgangspunkt für Neulinge, die Fassbinders Filmografie erkunden möchten.
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