Taika Waititi-Filme, vom schlechtesten zum besten bewertet

Wenn Sie nicht dabei sind Taika Waititi Trainiere bereits, jetzt ist der richtige Zeitpunkt dafür. Waititi arbeitet seit Anfang der 2000er Jahre als Regisseur und begann dort mit der Regie von Kurzfilmen wie dem Oscar-nominierten Film Zwei Autos, eine Nacht , Und Was wir im Schatten tun , der später den gleichnamigen Spielfilm inspirierte (der später als Inspiration für eine gleichnamige Fernsehserie diente). Seit 2007 verbringt Waititi seine Zeit damit, zwischen Film- und Fernsehregie (sowie Schauspiel und Drehbuchschreiben) zu wechseln und für sich einen tollen Lebenslauf zu verfassen, der eine Mockumentary, einen großen Studio-Superheldenfilm und einen Oscar-nominierten Film umfasst.

Nachdem er fast zwei Jahrzehnte als Regisseur gearbeitet hat, bereitet sich Waititi auf die vielleicht profilierteste Phase seiner Karriere vor. Wir sitzen alle da Thor: Liebe und Donner , aber wir sollten darauf vorbereitet sein, in den kommenden Jahren noch viel mehr von Waititi zu sehen. Waititi bereitet sich auf die Veröffentlichung von vor Das nächste Ziel gewinnt , in der Hauptrolle Michael Fassbender Und Elisabeth Moss (plus eine Rolle mit häufigem Mitarbeiter Rhys Darby ), die nun abgeschlossen ist. Er befindet sich in der Vorproduktion für a Turm des Terrors Film mit Johannes August ( Großer Fisch ) Und Josh Cooley ( Von innen nach außen ) als Autoren beigefügt. Er trifft sich auch wieder mit Jemaine Clement für Der Incal , ein Science-Fiction-Weltraumopernfilm, der auf der Graphic Novel von basiert Jean „Moebius“ Griaud Und Alejandro Jodorowsky . Darüber hinaus hat er eine Star Wars Film in Arbeit, ein Akira Film in Arbeit, eind he is the producer on several hit TV shows including Was wir im Schatten tun , Reservierungshunde , Unsere Flagge bedeutet Tod (in dem er auch die Hauptrolle spielt) und das kommende Zeitbanditen .

Aber bevor wir nach vorne blicken können, sollten wir wahrscheinlich einen Blick zurück werfen, welche Features Waititi inszeniert hat und wie sie sich gegenseitig behaupten. Also, ohne weitere Umschweife, hier ist eine Rangliste der sieben Spielfilme von Waititi, vom schlechtesten zum besten.

7. Jojo Rabbit

Eine aktuelle Waititi-Funktion, Jojo Rabbit , ist vielleicht die erste seiner Regie- und Drehbucharbeiten, die einen Oscar gewinnen konnte, aber ich denke nicht, dass wir zulassen sollten, dass diese Anerkennung diesen Film vernachlässigt. Adaptiert aus dem Jahr 2008 Christine Leunens Roman Käfighimmel , 2019 Jojo Kaninchen erzählt die Geschichte von Jojo Betzler ( Roman Griffin Davis ), ein kleiner deutscher Junge, der während des Zweiten Weltkriegs erwachsen wurde. Jojo ist so sehr in den Präsidenten seines Landes, Adolf Hitler, verliebt, dass er eine imaginäre Version von ihm als Freund geschaffen hat. Jojo ist auch daran interessiert, seinem Land auf jede erdenkliche Weise zu dienen, deshalb schließt er sich mit seinem Freund Yorki der Hitlerjugend an ( Archie Yates ). Das Leben nimmt eine wilde Wendung, als Jojo seine Mutter entdeckt ( Scarlett Johansson ) versteckt ein jüdisches Mädchen, Elsa ( Thomasin McKenzie ), auf ihrem Dachboden.

Jojo Rabbit greift einige bekannte Themen aus früheren Filmen auf, vor allem die Darstellung der Unbeholfenheit, erwachsen zu werden und inmitten der Absurditäten des Lebens seinen Platz in der Welt zu finden. Wie es bei Junge Und Jagd auf die Wilderpeople , spielt sich dies aus der Perspektive eines kleinen Jungen ab, der glaubt, er sei bereit für das Mannesalter, und schnell entdeckt, dass es mehr zum Erwachsensein gibt, als er denkt. Und während Jojo Rabbit tut dies alles auf auffälligere und elegantere Weise als einige seiner früheren Bemühungen, das Timing von Jojo Rabbit Die Veröffentlichung und der Umgang mit dem Thema – mit Waititi, der einen albernen, idiotischen Hitler spielt, und der Parodie auf Nazi-Deutschland – sind etwas zu unbekümmert, als dass man Trost finden könnte. Jojo Rabbit ist nicht der erste Film, der sich mit dem Erwachsenwerden von Kindern in kriegszerrütteten und schwierigen Zeiten der Weltgeschichte befasst, und er kann kaum als einer der besten davon in Erinnerung bleiben.

6. Adler gegen Hai

In den frühen 2000er-Jahren bestand Waititis Lebenslauf als Regisseur ausschließlich aus Kurzfilmen, darunter auch dem Kurzfilm, der ihn inspirierte Was wir im Schatten tun. Und dann, im Jahr 2007, kam sein Regiedebüt: Adler gegen Hai . Dieser einzigartige Indie-Star Jemaine Clement Und Loren Taylor als Jarrod und Lily, zwei etwas unbeholfene Aussies Mitte zwanzig, die sich gerade zu dem Zeitpunkt verlieben, als Jarrod nach Hause zurückkehren will, um seinen Tyrannen aus Kindertagen zu töten. Um es klarzustellen, Jarrod hat nicht unbedingt den Durchhaltewillen oder die Fähigkeit, tatsächlich einen Mann zu töten, aber er ist so fest entschlossen, dass es nur halb so viel Spaß macht Adler gegen Hai beobachtet, wie er versucht, sich richtig auf die Tat vorzubereiten.

Die andere Hälfte des Spaßes beim Zuschauen Adler gegen Hai (und was ihn zu einem so guten, sehenswerten Film macht) ist zu sehen, wie er mit diesen beiden nerdigen Protagonisten umgeht, während sie versuchen, mit all den großen Gefühlen klarzukommen, die in den frühen Phasen einer Beziehung aufkommen, wenn sie selbst große Persönlichkeiten sind. Lily und Jarrod haben beide große persönliche Verluste erlitten und sich in ihre eigenen halbfantastischen Welten zurückgezogen, um mit Ablehnung, Einsamkeit und Traurigkeit umzugehen. Zu sehen, wie sie eine Art zweites Erwachsenwerden erleben, während ihre junge Liebe neue Tiefen offenbart, ist Teil der Schönheit dieses Films.

Adler gegen Hai beweist Waititis Interesse an der Erforschung, wie die Ungeschicklichkeit, Albernheit und Unbeholfenheit der Menschheit so viel über unsere persönliche Geschichte, unsere Psyche und unseren Schmerz aussagt. Es zeigt uns auch, wie sehr sich Waititi für die Darstellung von Komik durch alltägliche Interaktionen interessiert, wodurch trockener Humor seine wunderbare Wirkung entfalten kann. Während andere Filme von Waititi diese Elemente besser zur Geltung bringen, Adler gegen Hai ist immer noch ziemlich gut in der Geschichte, die es erzählt.

5. Thor: Liebe und Donner

Waititis zweiter Thor-Eintrag ist immer noch sehr unterhaltsam, aber es ist ein harter Kampf, den großen Erfolg von 2017 zu übertreffen Thor: Ragnarok . Dennoch ist das vierte Kapitel in Thors Geschichte nicht weniger lustig und es ist deutlich zu erkennen, dass es sich hier um einen Film von Taika Waititi handelt. Bunt, bombastisch, exzessiv, da ist einiges los Thor: Liebe und Donner .

Liebe und Donner folgt Thor in einem Post- Endspiel Leben. Er hat seine Reise mit den Guardians of the Galaxy aufgegeben, um sein Ziel zu finden. Er trifft auf Gorr, den Gottschlächter ( Christian Bale ), ein Mann, der sich zum Ziel gesetzt hat, alle Götter aus dem Universum zu vernichten, und ein Team zusammenstellt, um gegen ihn zu kämpfen. Zum Team gehören Korg (Waititi), Valkyrie ( Tessa Thompson ) und Jane ( Natalie Portman ). Mit Mjolnir verwandelt sich Jane von Dr. Jane Foster in den mächtigen Thor!

Für einige, Liebe und Donner kann etwas zu viel des Guten sein. Entweder lachen Sie jedes Mal, wenn die schreienden Ziegen auftauchen, oder Sie stöhnen über den sich wiederholenden Witz. Im Gegensatz zu Hela ( Cate Blanchett ) In Ragnarok , Gorr scheint seine Rolle als Zerstörer nicht zu genießen, zumindest nicht auf die dramatische Art und Weise, wie Hela es tut. Die Rückkehr der Romanze zwischen Thor und Jane ist zärtlich und süß, aber nicht ohne Mängel. Doch während die erste Hälfte des Films etwas ungleichmäßig ist, geht es in der zweiten Hälfte steil bergauf. Es ist kaum Waititis schlechtester Film, aber wenn wir ihn einstufen müssen, dann ist dies sein Platz.

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4. Thor: Ragnarok

Es ist nicht schwer zu verstehen, warum Waititi nach dem Anschauen einer der gefragtesten Regisseure für Marvel (und das zu Disney gehörende Studio Lucasfilm) ist Thor: Ragnarok . Der dritte Film im Solo-Thor ( Chris Hemsworth ) Bogen im Marvel Cinematic Universe, Thor: Ragnarok ist ganz anders als seine Vorgänger, Thor Und Thor: The Dark World .

Thor: Ragnarok ist ein viel farbenfroherer, freigeistigerer Film mit reichlich improvisierten Witzen und trockener Komödie, die wir als Markenzeichen von Waititi kennen. Der Dritte Thor Der Film folgt dem Gott des Blitzes, der versucht, Ragnarök zu verhindern, das apokalyptische Ereignis, von dem schon lange gesprochen wird und das seine Heimat Asgard endgültig auslöschen soll. Thor gelingt es, weitgehend überfallen zu werden, so dass er schließlich ein Gefangener des Müllplaneten Sakaar wird und gezwungen wird, an Gladiatorenspielen unter der Aufsicht des Großmeisters teilzunehmen ( Jeff Goldblum ). Thor findet Verbündete, die ihm bei seiner Suche nach der Rettung Asgards – und dem Sieg über seine schurkische ältere Schwester Hela – helfen, darunter auch Avengers-Kollege Hulk ( Mark Ruffalo ) Und Valkyrie ( Tessa Thompson ).

Thor: Ragnarok ist nicht nur eine herausragende Figur im MCU, sondern auch eine herausragende in Waititis Karriere. Dieser Film verfügte über eines der größten Budgets, mit denen Waititi je gearbeitet hat, und zeichnete ihn als einen großen, studiofreundlichen Regisseur aus, der in der Lage ist, Publikumslieblinge in Form eines grundsoliden Films zu liefern. Waititi hat viele seiner typischen Tricks eingebaut Thor: Ragnarok Und managed to pull it off, effectively helping to evolve Thor's MCU arc while also taking a big step up as a notable director.

3. Jagd auf die Wilderpeople

Jagd auf die Wilderpeople folgt Ricky Baker ( Julian Dennison ), ein jugendlicher Straftäter, der aus dem neuseeländischen Pflegesystem kommt und zu dem kinderlosen Paar Hec geschickt wird ( Sam Neill ) Und Bella ( Fünf Lieder ) draußen auf dem Land. Rickys Eingewöhnung an das Landleben ist als hartnäckiger ehemaliger Stadtbewohner etwas holprig, aber mit Bella kommt er einigermaßen gut zurecht und mit Hec kommt er ganz gut zurecht. Nach dem plötzlichen Tod von Bella beschließt das Kinderamt, Ricky wieder in das System aufzunehmen, aber er weigert sich. Stattdessen beschließt er, wegzulaufen, während Hec gezwungen ist, mit ihm als seinem Beschützer und Führer durch die Wildnis Neuseelands zu fliehen.

Jagd auf die Wilderpeople verbindet Waititis Vorliebe für trockene Komödien als Mittel zur Erkundung und Darstellung realer menschlicher Dramen mit der Gabe des Regisseurs, seinen Schauspielern einige wirklich großartige Leistungen zu bescheren. Dennison und Neill sind ein lustiges, herzliches Paar, das Waititis Drehbuch und Regie wirklich liebt und sich gegenseitig bei komödiantischen Höhepunkten und drastischen dramatischen Momenten unterstützt.

2. Was wir im Schatten tun

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Zum Rangieren Was wir im Schatten tun Ein niedrigerer Wert auf dieser Liste wäre eine Sünde. Basierend auf einem gleichnamigen Kurzfilm aus dem Jahr 2005, bei dem Waititi auch gemeinsam mit Jemaine Clement Regie führte, Was wir im Schatten tun folgt drei Vampiren – Viago (Waititi), Vladislav (Clement) und Deacon ( Johnny Brugh ) – deren Leben für einen Dokumentarfilm gefilmt wird. Wir lernen die jahrhundertealten Vampire kennen, während sie ein scheinbar langweiliges Nachtleben führen, in dem es immer wieder Diskussionen über Aufgabenpläne und den Respekt vor Mitbewohnern gibt, und ein aufregendes, während wir zusehen, wie die Jungs ahnungslose Opfer nach Hause locken, um sich von ihnen zu ernähren.

Was wir im Schatten tun ist ein Triumph der Horrorkomödie, der einige erfrischende neue Interpretationen des Vampir-Archetyps und der Art und Weise, wie wir Geschichten über ihn erzählen können, hinzufügt. Der Mockumentary-Stil des Filmemachens lässt eine sehr lustige und sehr organische Komödie durchscheinen, während das Publikum einen Blick hinter den Umhang des modernen Lebens eines Vampirs werfen kann. Waititis Co-Regie ist hier überragend, da seine Gelassenheit bei der Regie von Schauspielern sowie bei der mit Spezialeffekten gespickten Action deutlich zum Ausdruck kommt. Es schadet auch nicht, dass Waititi auch einen sehr dummen, süßen Vampir spielt, der auf der Suche nach seiner längst verlorenen Liebe ist und völlig entsetzt darüber zu sein scheint, dass er Menschen töten und ihr Blut trinken muss, um zu überleben.

1. Junge

Waititis zweiter Spielfilm, Junge , ist auch einer seiner persönlichsten und herzlichsten Filme. Junge war ein Leidenschaftsprojekt von Waititi, das schon lange in Arbeit war, bevor er es in Angriff nahm Adler gegen Hai . In einem abgelegenen Dorf in Neuseeland gelegen, Junge beginnt damit, uns den titelgebenden Jungen vorzustellen ( James Rolleston ), ein Teenager, der von Michael Jackson besessen ist und sich auch sehr auf die Aussicht darauf freut, dass sein abwesender Vater Alamein (Waititi) nach Hause zurückkehrt. Boy vergöttert Alamein und teilt bereitwillig einige der größten Erfolge seines Vaters (ein erfahrener Tiefseetaucher, Kapitän des Rugby-Teams, ein Mann mit dem Rekord, die meisten Leute mit einer Hand zu schlagen), während er versucht, mit dem Schmerz seiner so langen Abwesenheit klarzukommen. Alameins Rückkehr zwingt Boy, seinen Bruder Rocky ( Die Sieben-Elektronen-Kette ) und ihren Vater, um sich mit den wahren Gründen für Alameins Abwesenheit auseinanderzusetzen und herauszufinden, ob es für diese Familie eine Möglichkeit gibt, zu heilen und voranzukommen.

Junge geht so zärtlich mit seinem Protagonisten um und so ehrlich in der Darstellung dieser besonders harten Coming-of-Age-Geschichte. Sicher, es gibt Momente der Leichtigkeit (es handelt sich schließlich um eine Waititi-Produktion), aber es ist klar, dass Waititi ein bisschen mehr daran interessiert ist, sich auf das Drama einzulassen, das sich aus diesen besonderen erzählerischen Umständen ergibt. Auf diese Weise können die Zuschauer das wahre Herz von Waititi selbst sehen, einem Mann, dessen Karriere darauf basiert, ein Witzbold mit einem Herz aus Gold zu sein.