Im Vorfeld des epischen (und erstaunlich teuren) Jahresabschlusses von Netflix mit „Stranger Things 5“ scheint es nur fair, dass der Streamer auf einige aufregende Anschaffungen setzt, um seine Bibliothek am Laufen zu halten.
Wenn das frühere exklusive Paramount Plus-Programm „Special Ops: Lioness“ das nicht für Sie erledigt, wie wäre es dann mit dem Kulthit „Interview mit dem Vampir“? Die von AMC stammende Serie hat mit ihrer düsteren Gothic-Romanze die Herzen der Fantasy-Fans erobert.
Was seine eigenen Originale angeht, hat Netflix sowohl auf Steven Knights „House of Guinness“ als auch auf das Militärdrama starke Reaktionen erlebt Stiefel , obwohl noch keine zweite Staffel bestätigt ist. Drücken Sie die Daumen!
Wenn Sie auf der Suche nach etwas Leichterem sind, ist die Zeichentrickserie „Long Story Short“ ein weiterer Kritikerliebling von Raphael Bob-Waksberg, dem Schöpfer von „BoJack Horseman“, während die australische Arbeitsplatzkomödie „Fisk“ in ihrer dritten Staffel mehr Fans gewinnt.
Wenn Sie sich nicht ganz entscheiden können, welche Sie auswählen sollen, scrollen Sie weiter, um unsere neuesten Vorschläge für die besten TV-Serien auf Netflix zu sehen, damit Sie mit der Suche aufhören und so schnell wie möglich mit dem Anschauen beginnen können. Schauen Sie sich alternativ unser Sortiment an beste Netflix-Filme für weitere Empfehlungen.
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Beste Serie zum Anschauen auf Netflix im Augenblick
Interview mit dem Vampir
Bailey Bass als Claudia, Jacob Anderson als Louis de Pointe du Lac und Sam Reid als Lestat de Lioncourt im Interview mit dem Vampir. AMC Network Entertainment LLC
Anne Rices „Vampire Chronicles“-Bücher werden in diesem Kulthit wunderbar neu interpretiert und haben sich in aller Stille als eine der besten Fantasy-Serien im heutigen Fernsehen etabliert. Zuschauer des gleichnamigen Brad Pitt/Tom Cruise-Films erinnern sich vielleicht an die Prämisse, aber seien Sie versichert, dass diese neue Adaption dem früheren Versuch um Längen überlegen ist.
Interview mit dem Vampir explores the life of Louis de Pointe du Lac (played by Game of Thrones alum Jacob Anderson), who recounts his eternal youth as a blood-sucking monster to journalist Daniel Molloy (Eric Bogosian). Much of which revolves around his intense and steamy relationship with Lestat de Lioncourt (Sam Reid), who turned him into a vampire back in 1910.
Kritiker haben diese aufwändige Nacherzählung von Rices Geschichte mit Lob überhäuft. Ihr Lob galt den Hauptaufführungen und dem eleganten Stil sowie dem nuancierten Schreibstil unter der Leitung von Perry Masons Rolin Jones. Es besteht kein Zweifel, dass „Interview mit dem Vampir“ ein Muss für Fans von Gothic-Fantasy und Romantik ist – ignorieren Sie einfach den verpatzten Versuch, ein gemeinsames Universum mit „Mayfair Witches“ zu schaffen, das nicht den Anforderungen entspricht.
Spezialeinheit: Löwin
Zoe Saldaña in Special Ops: Löwin. Greg Lewis/Paramount
Der Schöpfer von Yellowstone, Taylor Sheridan, hat sich in der Welt des Fernsehens einen solchen Namen gemacht, dass A-Stars in Scharen zu strömen scheinen, um mit ihm zusammenzuarbeiten.
Ein Beispiel dafür ist Special Ops: Lioness, dessen erste Staffel jetzt zum Streamen auf Netflix verfügbar ist. Die Serie wird von Oscar-Preisträgerin Zoe Saldaña geleitet, während wichtige Nebenrollen von Nicole Kidman, Morgan Freeman und Michael Kelly gespielt werden.
Die Spionagethrillerserie, deren jede Staffel aus acht Episoden besteht, folgt Saldañas Joe, dem Anführer eines CIA-Teams weiblicher Agenten, die im Rahmen des Krieges gegen den Terror verdeckte Missionen durchführen.
Die zweite Staffel der Serie war bislang der stärkere Auftritt, daher hoffen wir, dass sie bald auf der Plattform erscheint. Die Zuschauer sollten sich jedoch darüber im Klaren sein, dass dies kein authentischer, realistischer und bodenständiger Blick auf die Arbeit der US-Spezialeinheiten ist, sondern ein unterhaltsamer Thriller mit gut inszenierter Action und einer hervorragenden Besetzung, die alles in den emotionaleren Beats zusammenfasst. - James Hibbs
Schwarzes Kaninchen
Jude Law als Jake Friedken in Black Rabbit. Netflix
Diese in New York angesiedelte Thrillerserie handelt von Jake, dem Besitzer eines Restaurants und VIP-Clubs in New York namens Black Rabbit. Als sein Bruder Vince wieder auftaucht und Ärger mit sich bringt, müssen die beiden Brüder zusammenarbeiten, um das Chaos zu beseitigen und der Gefahr einen Schritt voraus zu sein.
Die Serie hat sich bei den Netflix-Zuschauern als großer Erfolg erwiesen, vor allem dank dreier Elemente. Erstens haben Sie ein echtes, authentisches Gefühl für den Ort, da die Show in die wahren Schattenseiten von New York sowie in das Nachtleben eintaucht.
Zweitens gibt es die herausragenden Leistungen der Hauptdarsteller Jude Law und Jason Bateman, die als die beiden Brüder sofort eine gewinnende Chemie haben und ihre Not völlig verkaufen.
Drittens, und das ist vielleicht das Wichtigste, Sie haben die Spannung. Diese Serie mag anfangs eher ein langsamer Prozess sein, aber sobald die Spannung zunimmt, hört sie nicht auf, da das Netz sich Jake und Vince nähert und der Einsatz immer höher wird.
Es gibt sicherlich einige Probleme mit dem Tempo, und es ist möglicherweise nicht die innovativste Serie, die es gibt. Es gibt jedoch etwas Erfrischendes an einer limitierten Serie, die genau darauf ausgelegt ist, sodass Sie wissen, dass nichts vom Tisch ist, genau wie beim Höhepunkt. - James Hibbs
Haus des Guinness
Louis Partridge als Edward Guinness in House of Guinness. Ben Blackall/Netflix
Steven Knight, der Schöpfer von Peaky Blinders, hat eine etwas lückenhafte Erfolgsbilanz vorzuweisen, die von einigen der berühmtesten Werke der letzten Jahre bis hin zu einigen enttäuschenden Blindgängern reicht (wir meinen Sie, Great Expectations). Glücklicherweise fällt House of Guinness klar in die erste Kategorie – und könnte sein bestes Werk sein, seit Tommy Shelby zum ersten Mal die Straßen von Birmingham zierte.
Die Serie stellt uns die Guinness-Familie vor – Besitzer der weltberühmten irischen Brauerei – zu einem für ihr Unternehmen entscheidenden Zeitpunkt, nachdem Patriarch Benjamin verstorben ist und ein umstrittenes Testament hinterlassen hat, das die Spannungen zwischen seinen Kindern schürt.
Anthony Boyle (Say Nothing), Louis Partridge (Enola Holmes), Emily Fairn (The Responder) und Fionn O'Shea (Masters of the Air) porträtieren die wahren Erben des Imperiums, deren Geschichten für diese ereignisreiche Serie, die Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts vor dem Hintergrund der turbulenten politischen Landschaft Irlands spielt, halbfiktionalisiert sind.
James Norton von Happy Valley ist als Brauereivorarbeiter Sean Rafferty ein herausragender Star unter den Nebendarstellern, aber die Darstellungen sind durchweg herausragend, ebenso wie der Produktionswert und das stilistische Flair, das zeitgenössische Elemente (z. B. moderne Musik) mit eindrucksvoller Wirkung über das historische Setting hinweg schichtet.
Wenn Sie von Titeln wie „Peaky Blinders“, „A Thousand Blows“ oder „SAS Rogue Heroes“ begeistert waren, steht dieses neueste Werk von Knight sicherlich auf Augenhöhe mit den Vorgängern. – David Craig
Lange Rede, kurzer Sinn
Paul Reiser als Elliot Cooper, Ben Feldman als Avi Schwooper, Angelique Cabral als Jen, Lisa Edelstein als Naomi Schwartz, Max Greenfield als Yoshi Schwooper, Abbi Jacobson als Shira Schwooper und Nicole Byer als Kendra. Netflix
Diese neueste Zeichentrickserie von BoJack Horseman-Schöpfer Raphael Bob-Waksberg zeigt, dass er sein Gespür nicht verloren hat. Diese Serie mag ein ganz anderes Biest als „BoJack“ sein, aber was sie behält, ist die Komplexität der Charaktere, die Tiefe der Botschaft und die echten, großen, albernen Lacher dieser Serie.
Die Serie dreht sich um die Familie Schwooper und erzählt die Geschichte der verschiedenen Familienmitglieder über mehrere Jahrzehnte hinweg, wobei sie zwischen verschiedenen Geschichten und verschiedenen Zeiten hin und her springt.
Die Stimmen sind hier allesamt phänomenal, in einer Serie, die echte Einsichten bietet – man wird das Gefühl haben, diese Menschen schon einmal getroffen zu haben und sie von Grund auf zu verstehen, selbst nach nur einer Episode. Je weiter sie ausgebaut werden, desto reicher wird der Wandteppich.
Im Kern geht es in der Serie auch um eine Erkundung der jüdischen Identität und der unterschiedlichen Art und Weise, wie die Familienmitglieder ihren Glauben und ihr Erbe interpretieren. Außerdem geht es besser auf die Covid-Pandemie ein als fast jedes andere Medium, das wir bisher gesehen haben, und reflektiert tiefgreifend und einfühlsam eine schwierige Zeit, die so viele Filme und Serien scheinbar unbedingt beschönigen und vergessen wollen.
Es wurde bereits für eine zweite Staffel verlängert, sodass die Zuschauer nach diesen 10 Folgen keine Angst haben müssen, dass sie hängen bleiben. - James Hibbs
Die tötende Art
Colin Morgan und Emma Appleton spielen die Hauptrollen in „The Killing Kind“. Paramount Plus
Dieser Psychothriller mag bei seiner ersten Veröffentlichung an Ihnen vorbeigegangen sein – er kam und ging ohne viel Aufsehen im Jahr 2023 auf Paramount Plus –, aber seit seiner Veröffentlichung auf Netflix hat er ein gesundes neues Leben gefunden.
Emma Appleton führt die Besetzung als Rechtsanwältin Ingrid Lewis an, die den Fehler macht, ihrem Mandanten John Webster (Colin Morgan) ein wenig zu nahe zu kommen, nachdem es ihr gelungen ist, ihn zu einem Freispruch zu bewegen.
Johns Interesse an Ingrid ähnelt einer modernen, geschlechtsvertauschten „Fatal Attraction“ und entwickelt sich zu einer Obsession – und als er nach dem verdächtigen Tod ihrer Kollegin wieder auftaucht, stellt sich die Frage, ob er überhaupt unschuldig war.
Zara Hayes und Jonathan AH Stewart adaptieren die Geschichte von ein Roman von Jane Casey und spickt jede Episode mit genügend Wendungen und Enthüllungen, um Sie direkt zur nächsten zu schicken.
Der einzige Nachteil von „The Killing Kind“ besteht darin, dass es Ihre Ungläubigkeit auf die Probe stellen kann, da Ingrid immer absurdere Entscheidungen trifft, während sich ihre persönliche Krise verschärft – was durchaus Ihr Mitgefühl für sie auf die Probe stellen könnte.
Wenn Sie jedoch auf der Suche nach einem fesselnden und leicht verdaulichen Thriller sind, ist „The Killing Kind“ genau das Richtige für Sie. – David Craig
Mittwoch
Jenna Ortega als Wednesday Addams in Wednesday. Netflix
Da Neustarts, Remakes und Wiederaufführungen in der Welt des Fernsehens vorherrschend sind, war es nur eine Frage der Zeit, bis die Addams Family entstaubt und wieder auferstehen würde.
Zum Glück holte Netflix den König der Gothic-Laune, Tim Burton, als Hauptdarsteller der Coming-of-Age-Horrorkomödie Mittwoch . Die Scream Queen der Generation Z, Jenna Ortega, war eine geniale Wahl für die Rolle des titelgebenden, ausdruckslosen Teenagers, der an die Nevermore Academy geschickt wird, nachdem er ein Rudel Piranhas auf Tyrannen losgelassen hat, die es auf Pugsley (Isaac Ordonez) abgesehen haben.
Während Wednesday von der Schule für übernatürliche Schüler zunächst unbeeindruckt war, beschäftigte sie sich bald damit, ein mörderisches Monster aufzuspüren, ihre eigenen übersinnlichen Fähigkeiten zu kanalisieren und ihre Eltern, die geliebte Morticia (Catherine Zeta-Jones) und Gomez Addams (Luis Guzmán), von einem Verbrechen freizusprechen, das sie während ihres Schulbesuchs selbst begangen haben sollen.
Manchmal lehnt sich Wednesday sicherlich zu sehr an das Teenie-Drama-Genre an, das von Leuten wie „Riverdale“ geschändet wurde, aber die Ästhetik der Show, der Gesamtton und Ortegas hervorragende Leistung sind Burtonesque genug, um dies zu einem auffälligen und unterhaltsamen Film zu machen. Staffel 2 ist gerade vollständig angekommen, also ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, sich auf den Weg zu machen! Dieses Mal ist Wednesday zurück in Nevermore und während sie versucht, ihre übersinnlichen Fähigkeiten weiter auszubauen, muss sie auch gegen einen neuen Peiniger kämpfen, außerdem muss Pugsley sich in die Schule einschreiben. Oh, und Lady Gaga spielt in der letzten Staffel eine Hauptrolle, das darf man sich also nicht entgehen lassen.
Fisch
Kitty Flanagan als Helen Tudor-Fisk in der australischen Sitcom Fisk ABC-iView
Wenn Sie von „The Office Australia“ genauso enttäuscht waren wie wir, werden Sie viel mehr Freude an dieser weit überlegenen Arbeitsplatzkomödie unserer Freunde in Down Under haben.
Fisch begins by introducing us to the title character – lawyer Helen Tudor-Fisch (Kitty Flanagan) – at a low point in her life, having suffered consecutive life and career knocks in the form of a divorce and the loss of her high-flying job in Sydney. She moves back to her hometown of Melbourne for a new start, taking a downgraded position at a small local firm specialising in wills and probate.
Es genügt zu sagen, Gruber
Fisch star and co-creator Flanagan is integral to the show's success, crafting a charmingly grounded and straight-talking lead character, whose acerbic wit provides a refreshing dose of sanity in a surreal world. But the more outlandish performances of co-stars Aaron Chen and Julia Zemiro, among others, also provide their fair share of standout moments, with strong chemistry shared across the group.
Zwischen Fisk und Colin From Accounts ist klar, dass Australiens komödiantische Kraft nicht zu unterschätzen ist – aber seine Sender sollten vielleicht bei Originalen bleiben, anstatt ältere Formate noch einmal aufzuwärmen. Die Fisk-Staffeln 1–3 werden jetzt gestreamt. – David Craig
Geisel
Suranne Jones in Geisel. Netflix
Der neueste neue Thriller auf Netflix ist diese fünfteilige, rauschwürdige Serie mit Suranne Jones in der Hauptrolle der britischen Premierministerin, deren Welt auf den Kopf gestellt wird, als ihr Mann entführt wird.
Gleichzeitig erhält der französische Präsident – hier gespielt von Julie Delpy aus der Vorher-Trilogie – Droh-E-Mails und die beiden Staats- und Regierungschefs der Welt stehen vor einer sehr schwierigen Entscheidung, da sie zusammenarbeiten müssen, um der Bedrohung auf den Grund zu gehen, und dabei ihr Leben und ihre politische Zukunft riskieren.
Geisel might not be the most original thriller in the book, but the fast pace and myriad cliffhangers should be enough to make it a propulsive and addictive watch for most viewers – and the central performances from Jones and Delpy have received a lot of praise. – Patrick Cremona
Alice finden
Alice finden. ITV
Keeley Hawes liefert in „Findet Alice“ eine ihrer besten Darstellungen ab – und das will etwas heißen, wenn man bedenkt, dass der Nationalschatz in ihrer beneidenswerten Karriere nur selten einen Fehltritt begangen hat.
Diese Dramaserie wurde ursprünglich auf ITV1 ausgestrahlt, hat aber jetzt ihren Weg zu Netflix gefunden, wo ein noch größeres Publikum ihr ungewöhnliches Geheimnis entdeckt. Die Geschichte beginnt, als Alice ihren liebevollen Ehemann am Fuß einer gefährlichen Treppe in dem unheimlich modernen Haus findet, das er entworfen hat.
Es genügt zu sagen: Wenn ein intelligenter Lautsprecher Ihre Vorstellung von modernster Technologie ist, dann wäre das sogenannte „intelligente Zuhause“, in dem Alice und ihre Tochter Charlotte (Isabella Pappas) leben, ein wahrer Albtraum. Aber Hawes' mutiger Protagonist ist alles andere als ein passives Opfer der Umstände.
Als sich jedoch herausstellt, dass ihr verstorbener Ehemann Geheimnisse hatte, setzt sie alles daran, diese aufzudecken – und muss sich dabei ihrer Trauer und einer ungewissen Zukunft stellen. Joanna Lumley, Star aus Wednesday und Amandaland, spielt auch in „Findet Alice“ mit, was eine gute Wahl für einen Saufgelage an einem Wochenende wäre. – David Craig
Ungezähmt
Eric Bana als Kyle Turner in Untamed. Ricardo Hubbs/Netflix
Angesichts der Aussage von Mark L. Smith, zu dessen früheren Projekten so eindringliche Geschichten wie „The Revenant“ und „American Primeval“ von Netflix gehörten, sollte es nicht überraschen, dass „Untamed“ kein typisches Detektivdrama ist.
Die Geschichte handelt von Bundesagent Kyle Turner (Eric Bana), der den Mord an einer Frau untersucht, deren Leiche eines Tages im Yosemite-Nationalpark gefunden wird. Während sich die Erzählung konventionell über sechs faszinierende Episoden erstreckt, fügt Untamed mit seinem kompromisslosen Ansatz ein unvorhersehbares Element hinzu, das ihm hilft, eine Nische in diesem zugegebenermaßen überfüllten Genre zu erobern.
Das Team nutzt Yosemite selbst hervorragend, ein weitläufiges Gebiet in Kalifornien, das größtenteils Wildnis ist und neben einer langen Liste anderer Tiere auch Schwarzbären, Kojoten und Pumas ein Zuhause bietet. Obwohl es klischeehaft zu sagen ist, ist der Ort in dieser Miniserie, die auf seine Sehenswürdigkeiten, Hindernisse und Gefahren zugeschnitten ist, unverkennbar ein eigener Charakter.
Sam Neill aus „Jurassic Park“, Wilson Bethel aus „Daredevil: Born Again“, Rosemarie DeWitt, Star der „Boys“, und Lily Santiago aus La Brea runden die Nebenbesetzung von „Untamed“ ab, aber Bana trägt die Rolle und beweist, dass er nach jahrzehntelanger Arbeit in der Branche immer noch über das Charisma des Hauptdarstellers verfügt.
Zu viel
Will Sharpe und Megan Stalter spielen die Hauptrollen in „Too Much“. Netflix
Lena Dunham ist mit „Too Much“, einer neuen Serie, die lose von ihrem eigenen Leben inspiriert ist, in die Welt der Fernsehkomödien zurückgekehrt. Die Geschichte handelt von der amerikanischen Marketingmanagerin Jess (Hacks-Durchbruch Megan Stalter) und dem britischen Musiker Felix (Will Sharpe von A Real Pain), die sich auf eine stürmische Romanze einlassen, die nur wenige Stunden nach ihrer Landung in London beginnt.
Zu viel's early episodes get some good material out of the culture clash between the Anglophile and her British beau, who introduces her to the mundanities of UK life beyond the classic literature, period dramas and detective shows she's consumed. Elsewhere, though, Dunham takes the humour to broader and more outlandish places, usually fuelled by Stalter's character, who yells and rambles her way through a fire-related accident, social media hysteria and an unwisely high dose of ketamine.
In einer möglichen Anspielung auf den Titel könnten Jess und ihre Kollegen aus der Londoner Marketing-Elite sein zu viel Manchmal ist es schwer zu handhaben, weit weg von der charmanten Exzentrizität, hin zu offenkundiger Nervosität. Insgesamt gibt es jedoch genug Spaß, Romantik und Seelenfrieden, um uns auf der Seite des zentralen Paares zu halten, auch wenn „Too Much“ mit seiner leichteren, schmalzigeren Note Girls-Fans überraschen dürfte. – David Craig
Tintenfisch-Spiel
Lee Jung-jae als Seong Gi-hun in Squid Game. Na ja, Ju-han/Netflix
Wenn Sie zu den wenigen Menschen auf der Erde gehören, die die virale Sensation „Squid Game“ noch nicht gesehen haben, dann erwartet Sie eine wilde, gewalttätige und zum Nachdenken anregende Fahrt. Die bahnbrechende südkoreanische Serie dreht sich um mehrere verschuldete Einzelpersonen, denen die Chance gegeben wird, um einen Preis von 45,6 Milliarden Won zu kämpfen, und alles, was sie tun müssen, ist beliebte Kinderspiele zu spielen.
Auch wenn es sich wie ein Kinderspiel anhört, sind die Spiele bei einem so erstaunlich hohen Geldpreis alles andere als einfach – und führen dazu, dass Verlierer zu Hunderten brutal ermordet werden.
Die erste Staffel von Squid Game entwickelte sich zu einer der größten Streamer-Shows aller Zeiten, und die zweite Staffel folgte diesem Beispiel mit einer ganz besonderen Wendung. Für die Fans ist es jetzt an der Zeit, sich auf den dritten und letzten Teil der Serie einzulassen, wobei die Einsätze immer höher werden.
Es ist leicht zu verstehen, warum sich die Serie weiterhin großer Beliebtheit erfreut: „Squid Game“ ist einfach großartiges Fernsehen, das gut gespielt, präzise geschrieben und scharf inszeniert ist und eine Kritik an der Verdrängungskonkurrenz darstellt, die eine kapitalistische Gesellschaft hervorruft.
Aber auch diejenigen, die nicht auf der Suche nach einem sozialen Kommentar sind, werden mit zahlreichen kniffligen Survival-Sequenzen etwas finden, das ihnen Spaß macht – was umso effektiver ist, weil der fesselnde, charakterbasierte Charakter der Serie bedeutet, dass wir uns tatsächlich um die beteiligten Teilnehmer kümmern. - Daniel Furn/Morgan Cormack
Zurück
David Mitchell und Robert Webb im Hintergrund. Kanal 4
David Mitchell und Robert Webb sind vor allem für ihre Sketch-Show „That Mitchell and Webb Look“ und für „Peep Show“ bekannt – letztere ist auch auf Netflix verfügbar.
Das macht absolut Sinn und ist wohlverdient, aber Fans ihres Comedy-Stils sollten Back, die Channel-4-Komödie, die zwischen 2017 und 2021 zwei Staffeln lang lief, auf keinen Fall übersehen.
Die Serie folgt Mitchells Stephen, dem Sohn eines Pub-Managers, der nach dem Tod seines Vaters die Verantwortung für die Leitung des Pubs übernimmt. Doch die Ankunft von Webbs Andrew, einem Mann, der angeblich vor vielen Jahren für kurze Zeit als Stephens Pflegebruder gelebt hat, sorgt für Aufsehen, da er weitaus beliebter, umtriebiger und auch hinterhältiger ist.
Der Film hat eine köstlich düstere Note, die nicht für jedes Publikum geeignet ist, aber die Charaktere sind gut gezeichnet, die Komödie überaus witzig und der Ton ganz anders als alles andere im Fernsehen. Der Film wurde aufgrund eines großen Cliffhangers auf tragische Weise abgesetzt, eignet sich aber immer noch hervorragend als brillanter Zwei-Staffeln-Film. - James Hibbs
Ginny und Georgia
Antonia Gentry als Ginny und Brianne Howey als Georgia in Ginny und Georgia. Netflix
Es ließ lange auf sich warten, aber die dritte Staffel von Ginny und Georgia enttäuschte nicht und nahm Tage nach dem atemberaubenden Finale der zweiten Staffel wieder Fahrt auf.
Angeführt erneut von Antonia Gentry und Brianne Howey, fesselt das Duo weiterhin die Zuschauer, während Ginny in der Schwebe steckt, ob sie ein Leben als normaler Teenager führen möchte und gleichzeitig in das Drama ihrer Mutter verwickelt ist. Und das Drama bringt es auf die leichte Schulter.
Während zwischen der dysfunktionalen Familie Miller viel Herz herrscht, gibt es innerhalb der Familie und für diejenigen, die von ihren Handlungen im Ausland betroffen sind, jede Menge Schmerz. Vom angstvollen Teenager-Drama und der Romantik bis hin zu einer Mutter, die alles tut, um ihre Kinder zu beschützen – es ist keine Überraschung, dass die dritte Staffel von Ginny und Georgia in die Top 10 von Netflix aufgestiegen ist. - Katelyn Mensah
Abt. Q
Matthew Goode in Abt. Q. Netflix
Wenn Sie ein Fan von Slow Horses auf Apple TV sind, könnte Ihnen diese Netflix-Originalserie dabei helfen, die Zeit zwischen den Staffeln des erfolgreichen Thrillers zu vertreiben. Dept.
Matthew Goode ( Eine Entdeckung der Hexen , Watchmen) führt die Besetzung als Carl Morck an, ein von einer posttraumatischen Belastungsstörung geplagter Detektiv, dessen erster Fall mit seinem neuen Team das unheilvolle Verschwinden eines Anwalts beinhaltet. Mit einer erfahrenen Nebenbesetzung, darunter Kelly Macdonald von Line of Duty, Mark Bonnar von Guilt und Bridget Jones-Star Shirley Henderson, gibt es im Verlauf der Ermittlungen über neun Episoden hinweg jede Menge markante Charaktere kennenzulernen.
Die Mitschöpfer Scott Frank und Chandni Lakhani dehnen diesen ersten Fall wohl etwas länger aus, als es sein müsste, da der Schreibstil nicht ganz so ausdrucksstark ist wie die von Gary Oldman angeführte Konkurrenzserie. Nichtsdestotrotz handelt es sich hier um ein überdurchschnittliches Krimidrama, das Fans des Genres gefallen dürfte. – David Craig
Sirenen
Milly Alcock als Simone und Julianne Moore als Michaela in Sirens. Netflix
Vergleiche werden hier sicherlich mit Filmen wie „The White Lotus“ oder „Nine Perfect Strangers“ gezogen, und während „Sirens“ sicherlich einen satirischen Blick auf die privilegierte Elite bietet, ist er auch reichlich mit Humor ausgestattet. Der Fünfteiler bewegt sich oft in Richtung des Fiebertraumgebiets, ist ein unglaublich einfacher Film und scheint am Ende eine Sache zu sein, die sich am Ende nur in ein Grübeln über Macht, Reichtum und Familie verwandelt.
Die komplizierte Schwesterndynamik im Mittelpunkt des Geschehens fesselt einen und wird mit den Episoden immer angespannter. Die ältere Schwester Devon ist verwirrt darüber, warum Simone in den Armen der Frau eines Milliardärs Trost gefunden hat. Eine mütterliche Figur? Ein begehrter bester Freund? Es ist schwer, die Dynamik von Simone und Michaela in Worte zu fassen, aber letztendlich plagt Simones schwierige Vergangenheit sie erst im Erwachsenenalter weiter.
Wird es die denkwürdigste Serie sein, die Sie das ganze Jahr über gesehen haben? Wahrscheinlich nicht, aber wenn Sie auf der Suche nach etwas Lustigem, etwas Albernem und bezaubernd Witzigem sind, das Sie durch das Wochenende begleitet, ist Sirens eine einfache Wahl. – Morgan Cormack
Für immer
Michael Cooper Jr. als Justin Edwards und Lovie Simone als Keisha Clark. Netflix
Forever entstand aus der Feder von Mara Brock Akil – der wir die bahnbrechende Sitcom „Girlfriends“ zu verdanken haben – und wurde von Judy Blumes gleichnamigem Roman inspiriert. „Forever“ war schon immer dazu bestimmt, ein Streaming-Hit zu werden. Nun, da die Serie nun für die zweite Staffel verlängert wurde, gibt es keinen besseren Zeitpunkt, sich mit der Serie vertraut zu machen, die Sie in Stimmung bringen und in Erinnerungen an die Liebe von Teenagern schwelgen lässt.
Als sie Keisha und Justin folgen, kreuzen sich ihre Wege, nachdem sie gemeinsam die Vorschule verbracht haben, und begeben sich auf einen Wirbelsturm der ersten Liebe. Freude und Kummer flattern hier gleichermaßen umher, wobei sich „Forever“ auch mit den Komplikationen auseinandersetzt, die ein Teenager mit sich bringt, wenn er versucht, sein Leben zu verstehen. – Morgan Cormack
Die vier Jahreszeiten
(L-R) Marco Calvani als Claude, Colman Domingo als Danny, Tina Fey als Kate und Will Forte als Jack in „Die vier Jahreszeiten“. Jon Pack/Netflix
Wenn Ihnen „The White Lotus“ etwas zu scharf ist oder Sie sich einfach nur von der letzten Saison erholen möchten, dann ist „The Four Seasons“ möglicherweise genau das Richtige für Sie!
Dieses Comedy-Drama von Tina Fey ist eine Neuverfilmung einer gleichnamigen Liebeskomödie aus dem Jahr 1981, in der es um das Leben von drei Paaren geht, die seit vielen Jahren befreundet sind und regelmäßig gemeinsam Urlaub machen.
Ihre Dynamik ändert sich jedoch für immer, als sich Nick von Steve Carell und Anne von Kerri Kenney plötzlich scheiden lassen und erstere schnell mit einer viel jüngeren Frau zusammenkommt. Die anfängliche Unbeholfenheit weicht einer tieferen Selbstbeobachtung darüber, ob die anderen Partner so glücklich sind, wie sie scheinen.
Fey hat gesagt, dass sie wollte, dass „The Four Seasons“ eine beruhigende Serie wird, und das ist ihr in dieser Hinsicht durchaus gelungen. Die Charaktere sind liebenswert, ihre Kämpfe sind nachvollziehbar und das Kernethos lässt den Zynismus von „The White Lotus“ verschwinden. Stattdessen fördert es eine optimistische Sichtweise, dass bedeutungsvolle Bindungen Bestand haben können und Zufriedenheit an unerwarteten Orten zu finden ist – auch wenn es nicht ganz das ist, was Sie sich einst vorgestellt haben.
Fey, Carell und Kenney werden von Will Forte, Colman Domingo und Marco Calvani bei diesem bezaubernden Ausflug begleitet. – David Craig
Du
Charlotte Ritchie als Kate Lockwood, Penn Badgley als Joe Goldberg in You Staffel 5. Netflix
Als „You“ Ende 2018 auf Netflix startete, war die Welt völlig fasziniert – und die Zuschauer haben seitdem nicht wirklich aufgehört, ihr über die Schulter zu schauen. Der Psychothriller, der ursprünglich in New York spielt, begann damit, dass er dem gruseligen (aber auch irgendwie sympathischen) Joe Goldberg (gespielt von Penn Badgley) und seiner wachsenden Obsession für Guinevere Beck (Elizabeth Lail) folgte.
Im Laufe von 10 Episoden mussten wir mit Entsetzen zusehen, wie sich seine Lust in giftiges Verlangen verwandelte. Manchmal bringt die Netflix-Serie einen zum Lachen, aber wenn sich der Ton in der Geschichte ändert, ändert sich auch das Unbehagen des Zuschauers. Das ist einfach nicht die Art von Serie, die man sich im Dunkeln vor dem Schlafengehen anschauen möchte.
In den Staffeln 2 und 3 lebte Joe in Kalifornien, wo er von seiner rivalisierenden Slash-Partnerin Love Quinn (Victoria Pedretti) herausgefordert wurde, während Staffel 4 das Format noch einmal aufmischte, als Joe in London eine neue Rolle annahm und mit Mitgliedern der High Society zusammenarbeitete, darunter „Ghosts“-Star Charlotte Ritchie als eiskalte Kuratorin einer Kunstgalerie.
Jetzt ist Joe für die fünfte und letzte Staffel von „You“ zurück in New York, wo ihn die Vergangenheit weiterhin verfolgt, sein Leben jedoch besser zu sein scheint als je zuvor. Mit einem neuen Liebesinteresse an Bronte (Madeline Brewer) und seinen alten mörderischen Tendenzen, die nie allzu weit von seiner Entscheidungsfindung entfernt sind, wie werden die Dinge für den Protagonisten ein für alle Mal enden? - Helen Daly/Morgan Cormack
Schwarzer Spiegel
Chris O'Dowd und Rashida Jones in Black Mirror Staffel 7. Netflix
Es ist eine Serie, die fast keiner Einführung bedarf, aber es ist kaum zu glauben, dass Black Mirror nach vielen Jahren und vielen Episoden, über die auch heute noch gesprochen wird, mit seiner siebten Staffel zurück ist.
Sechs neue Geschichten, eine tadellose Besetzung und sogar die allererste Fortsetzung der Serie – die Charlie-Brooker-Reihe ist mit Sicherheit mit einem Paukenschlag zurück. Mit Künstlern wie Emma Corrin, Issa Rae, Tracee Ellis Ross, Paul Giamatti und Peter Capaldi (um nur einige zu nennen) ist diese Staffel von der emotionalen Seite der Dinge geprägt.
Schwarzer Spiegel has always done heartfelt very well – just look at the likes of Be Right Zurück, San Junipero or Beyond The Sea – and this season is a testament to the show's ability to weave in dystopian technology with feelings and stories we can all relate to.
In unserem Rückblick auf Staffel 7 heißt es: „Ein Beweis für alle Beteiligten: In Staffel 7 gibt es jede Menge Instant-Klassiker, die Sie im Handumdrehen verschlingen möchten. Sie wird sich über die Zeit hinweg bewähren und sich mit vielen episodischen Größen von Black Mirror aus den vergangenen Staffeln messen.“
Du'll be left laughing, shedding a tear or two or simply, may just want to stare at a blank wall for a bit but so is the effect of near-flawless storytelling in this Schwarzer Spiegel instalment. One not to be missed. – Morgan Cormack
Jahre und Jahre
Jahre und Jahre. Guy Farrow/BBC
Diese dystopische Serie von Doctor Who-Showrunner Russell T. Davies zeichnet das Leben einer Familie im Laufe der Jahre nach, vom Jahr der Veröffentlichung auf BBC One im Jahr 2019 bis zum Jahr 2034. Sie befasst sich nicht nur mit ihrem Privatleben und ihren Turbulenzen, sondern setzt sich auch mit der Art und Weise auseinander, wie sie mit der sich ständig verändernden Politik und Technologie interagieren.
Die Serie verfügt über eine herausragende Besetzung mit Größen wie Rory Kinnear, Russell Tovey, T'Nia Miller und Jessica Hynes, während Emma Thompson die populistische Politikerin Vivienne Rook hervorragend spielt, deren Statur und Beliebtheit im Laufe der Zeit zunimmt und die sich von einer Randfigur fest zum Mainstream entwickelt.
Angesichts der enormen Bandbreite der behandelten Themen und der Menge, die darin behandelt wird, ist „Years and Years“ nicht immer der Hit. Doch wenn es soweit ist, passiert es wirklich, vom gruseligen Ende über die erste Folge der Serie bis hin zu einem herzzerreißenden Moment in der Mitte der Staffel, der Sie bis ins Mark erschüttern wird.
Dies ist ein kraftvolles Drama in einer Serie, die bei ihrem Erscheinen zu wenig geschaut wurde, jetzt aber hoffentlich ein ganz neues Publikum auf Netflix finden kann. - James Hibbs
Jugend
Christine Tremarco und Stephen Graham spielen die Hauptrollen in „Adoleszenz“. Netflix
In diesem knallharten Drama von Stephen Graham und Jack Thorne arbeitet Graham für vier One-Shot-Episoden erneut mit seinem Boiling Point-Regisseur Philip Barantini zusammen.
In den Episoden geht es um die Nachwirkungen eines Jungen, der des Mordes an seiner Schulkameradin beschuldigt wird. Graham spielt den Vater des Jungen, Ashley Walters die den Fall untersuchende Detektivin und Erin Doherty die klinische Psychologin des Jungen.
Es ist ein harter Film, der nicht im Hintergrund abgespielt werden kann – es handelt sich um ein eindringliches, fesselndes, emotional aufwühlendes Fernsehen, das von einigen der besten Schauspieler der Gegenwart meisterhaft zusammengestellt und dargeboten wird. Die Sendung stellt Fragen zum Anstieg toxischer Männlichkeit und Gewalt gegen Frauen und Mädchen, die insbesondere von Online-Aktivisten vorangetrieben werden, und tut dies auf eine Weise, die nicht unbedingt Antworten liefert, aber Licht auf ein wichtiges Thema wirft.
Der Anblick mag zwar unangenehm sein, aber Thorne, Graham und Barantini haben uns bisher eine der besten Shows des Jahres beschert. - James Hibbs
Giftige Stadt
Claudia Jessie, Jodie Whittaker, Karla Crome und Aimee Lou Wood in Toxic Town. Netflix
Nach der enormen Resonanz auf „Mr. Bates vs. The Post Office“ im letzten Jahr wird in diesem großen britischen Original von Netflix und dem Drehbuchautor Jack Thorne (The Accident) ein weiterer Justizirrtum rechtzeitig und längst verdient untersucht.
Die vierteilige limitierte Serie lenkt die Aufmerksamkeit auf den Giftmüllfall Corby, in dem mehrere Mütter in einer Stadt in den Midlands nach Antworten suchten, nachdem ihre Babys mit körperlichen Missbildungen geboren wurden. Sie stellten einen Zusammenhang zwischen den Geburtsfehlern und der Toxizität gefährlicher Abfälle fest, die während der Sanierung eines stillgelegten Stahlwerks achtlos durch die Stadt transportiert wurden.
Mit gefeierten Schauspieltalenten wie Jodie Whittaker, Aimee Lou Wood, Claudia Jessie und Karla Crome im Mittelpunkt – sie spielen die echten Mütter, die unermüdlich für Gerechtigkeit kämpften – wird dieser schockierende Fall in „Toxic Town“ eindrucksvoll dargestellt; Eine Serie, die die Zuschauer gleichermaßen mit gebrochenem Herzen, verstört und wütend zurücklässt.
Lob verdient auch Thornes Schreibstil, der eine lange Geschichte in vier prägnante Kapitel fasst und uns gleichzeitig ein fesselndes Porträt der Familien liefert, die am stärksten betroffen sind (und ihre inspirierende Hartnäckigkeit trotz schwieriger Widrigkeiten). Es ist keine einfache Uhr, aber eine wichtige. – David Craig
Die Gefangennahme
Holliday Grainger als Rachel Carey in Staffel 2 von The Capture. BBC/Heyday/NBC Universal
Diese Techno-Thriller-Serie, die bisher zwei Staffeln ausgestrahlt hat, ist eine der besten Sendungen, die die BBC seit langem herausgebracht hat – ein straffes, fesselndes Drama, das sehr moderne Ängste vor Fehlinformationen und Desinformation aufdeckt.
Im Mittelpunkt der Serie steht Rachel Carey von Holliday Grainger, eine Kriminalinspektorin, die eine komplexe Verschwörung rund um den Einsatz von Deepfake-Technologie zur Manipulation der Wahrheit untersucht. Während sich die erste Staffel auf den Fall eines wegen Mordes angeklagten Soldaten konzentriert, geht es in der zweiten Staffel um einen Politiker, der feststellt, dass seine eigenen Ansichten durch einen digitalen Doppelgänger verzerrt werden.
Grainger liefert eine großartige zentrale Leistung ab und wird von erstklassigen Co-Stars umgeben, von Ron Perlman über Callum Turner bis hin zu Paapa Essiedu. Aber das Beste an dieser Serie ist vielleicht ihr Tempo, denn die Serie lässt nie an Spannung und Wendungen nach.
Seltsamerweise wurde die Serie für Netflix in acht Episoden geschnitten, statt in die sechs, in denen sie ursprünglich ausgestrahlt wurde, aber keine Sorge – es ist immer noch eine unglaubliche Fahrt, die einige sehr aktuelle Themen aufgreift und dies auf eine Art und Weise tut, die das Publikum nie herabwürdigt. - James Hibbs
Apfelessig
Kaitlyn Dever als Belle Gibson. Netflix
In Zeiten allgegenwärtiger Desinformation war es noch nie so wichtig, vorsichtig zu sein, was man im Internet liest – was der unglaublichen Geschichte der in Ungnade gefallenen Influencerin Belle Gibson (Kaitlyn Dever) eine seltsam prophetische Qualität verleiht.
Zurück in the early-to-mid 2010s – an era that feels more distant from today than a mere decade can explain – Belle was making a name for herself on a then-fledgling social media platform called Instagram. There, she captivated an audience of hundreds of thousands with her remarkable story of fighting brain cancer through diet and wellness, inspiring other sufferers of the illness to consider alternative forms of treatment.
Es gab nur ein Problem: Belle hatte nie Krebs. Diese schockierende Geschichte wird in Apfelessig zum Leben erweckt.
Ausschlaggebend für diesen Erfolg ist Star Kaitlyn Dever, die die wenig beneidenswerte Herausforderung hat, Belle zu spielen; eine Person, die man höflich als unverständlich bezeichnen könnte. Im bekanntermaßen unhöflichen Internet wurde sie mit weitaus weniger schmeichelhaften Adjektiven betitelt.
Apfelessig presents some theories as to what could have driven Belle to do something so unthinkable, without ever using those possible motives as justification for her deception. Importantly, the show doesn't ask you to forgive her – or even especially sympathise – but acknowledges that nothing occurs in a vacuum and so, naturally, there must have been a catalyst to this mind-boggling chain of events.
Es bleibt weitgehend den Zuschauern überlassen, zu entscheiden, ob es sich hierbei um Gier, Einsamkeit, Naivität, Narzissmus, Kindheitstraumata, Geisteskrankheiten, all das oben Genannte oder um einen ganz anderen Faktor handelt – wir werden es wahrscheinlich nie mit Sicherheit wissen. - David Craig
Schwarze Tauben
Ben Whishaw als Sam Young. Netflix
Fehlt Bond? Nun, „Black Doves“ ist vielleicht genau das Richtige für Sie, wenn Sie auf der Suche nach einem fesselnden Spionagedrama sind, und auch wenn es sich nicht gerade um eine besonders fröhliche Weihnachtsuhr handelt, spielt es in London zur Weihnachtszeit – und ist somit genau das Richtige für die Weihnachtszeit. Die neue Serie verfügt über eine Besetzung voller bekannter britischer Schauspieltalente und dreht sich um die Undercover-Agentin Helen (Keira Knightley), deren Leben auf den Kopf gestellt wird, als ihr heimlicher Liebhaber bei einem gezielten Attentat getötet wird.
Vom Drehbuchautor Joe Barton – bekannt für Giri/Haji, The Bastard Son – Morgan Cormack
Der Diplomat
Keri Russell und Rufus Sewell in „The Diplomat“. Netflix
Nach einem umjubelten Auftritt in der FX-Serie „The Americans“ (jetzt auf Disney Plus gestreamt) hat sich die gefeierte Schauspielerin Keri Russell mit „The Diplomat“ einen weiteren erfolgreichen Politthriller gesichert.
Die Serie begleitet Kate Wyler – die neu ernannte US-Botschafterin im Vereinigten Königreich – dabei, wie sie sich an ihr neues Leben in London gewöhnt und gleichzeitig mit dem Druck umgeht, dem ihr Job regelmäßig ausgesetzt ist. Von der Reaktion auf internationale Krisen bis hin zum Schmieden wichtiger politischer Allianzen wird sie viel zu tun haben, während eine finstere Bedrohung innerhalb der britischen Regierung beginnt, Fuß zu fassen.
Wie in unserer Rezension zur zweiten Staffel von The Diplomat besprochen, ist dies eine Serie, die manchmal die Grenzen der Glaubwürdigkeit überschreitet, aber durch eine herausragende Besetzung, zu der Russell, Rufus Sewell (Scoop), David Gyasi ( Karnevalsreihe ), Ali Ahn (Agatha All Along), Rory Kinnear (No Time to Die) und T'Nia Miller (The Haunting of Bly Manor).
Die Oscar-Preisträgerin Allison Janney schließt sich diesem Ensemble in der zweiten Staffel an, die im Oktober eingestellt wurde, und spielt die Vizepräsidentin der Vereinigten Staaten Grace Penn, die Kate in der letzten Staffel einige große Kopfschmerzen bereiten wird. Und eine gute Nachricht: Eine dritte Staffel ist bereits bestätigt! – David Craig
Herzstopper
Kit Connor und Joe Locke in Heartstopper Staffel 3. Samuel Dore/Netflix
Diese LGBTQ-Romanze hat die Herzen von Zuschauern auf der ganzen Welt erobert und erzählt die Geschichte, wie die Schüler Charlie Spring (Joe Locke) und Nick Nelson (Kit Connor) im Laufe eines schicksalhaften Schuljahres von Freunden zu Freunden werden. Die Serie verzichtet auf die Drogen und das Elend der kantigeren High-School-Küche Euphorie , zugunsten eines Ansatzes für alle Altersgruppen, der durch Niedlichkeit das wettmacht, was ihm an dramatischen Einsätzen fehlt.
Allerdings befasst sich die neu veröffentlichte dritte Staffel mit düstereren Stoffen, da unsere Charaktere neben anderen Hindernissen mit einem schwierigen Privatleben und psychischen Problemen konfrontiert sind.
Mit einer flotten Laufzeit von 25 Minuten pro Folge ist dies eine Serie, die man sich problemlos im Binge-Watching anschauen kann – und wenn Sie ein hoffnungsloser Romantiker sind, dann werden Sie das höchstwahrscheinlich tun. „Heartstopper“ verfügt über eine Besetzung, die größtenteils aus Newcomern besteht (zusammen mit einem Cameo-Auftritt auf der A-Liste), aber es ist zu erwarten, dass in den kommenden Jahren noch viel mehr von ihnen zu sehen sein wird. Tatsächlich spielte die Trans-Schauspielerin Yasmin Finney – die die künstlerische Schülerin Elle spielt – bereits die Hauptrolle Doctor Who , während Co-Hauptdarsteller Joe Locke derzeit in Marvel's zu sehen ist Agatha die ganze Zeit . – David Craig
Niemand will das
Kristen Bell als Joanne und Adam Brody als Noah. Stefania Rosini/Netflix
In dieser bezaubernden romantischen Comedy-Serie sind Kristen Bell als agnostische Podcast-Moderatorin Joanne und Adam Brody als unkonventioneller Rabbiner Noah zu sehen, die sich auf einer Party treffen und feststellen, dass die Funken fliegen. Doch ihre unterschiedlichen Lebensauffassungen und ihre teils wohlmeinenden, teils sabotierenden Familien stehen ihnen im Weg.
Auch wenn sich die Serie vielleicht nicht so stark an ihre zentrale Prämisse hält, wie manche Zuschauer vielleicht erwarten würden, ist es doch eine Freude, die Beziehungen zu verfolgen, mit herzlichen, einnehmenden Darbietungen von Bell und Brody, zwischen denen die Chemie stimmt.
Justine Lupe und Timothy Simons sind ein tolles Nebendarsteller-Duo und die Show ist durchweg lustig. Es handelt sich vielleicht nicht um die originellste Inszenierung oder Formel, aber Fans von romantischen Komödien werden sich wahrscheinlich darüber freuen, dass sie derzeit im Fernsehen eine Art Renaissance zu erleben scheinen. – James Hibbs
Messing
Messing. Sky UK Limited
In einem etwas überraschenden Schritt wechseln nun einige ausgewählte Sky-Originale zu Netflix, allen voran die langjährige Comedy-Dramaserie Brassic. Angesichts des anhaltenden Erfolgs der Kreation von Joe Gilgun und Danny Brocklehurst, die mit „Trollied for Sky“ die am längsten laufende Drehbuchserie von Sky ist, ist dies eine passende Wahl.
Die Geschichte handelt von Vinnie O'Neill (Gilgun), dessen kleine kriminelle Machenschaften zu großen Problemen führen, während er versucht, in der verfallenden Stadt Hawley über die Runden zu kommen. Die Show ist voller verrückter Momente und überlebensgroßer Charaktere, berührt aber auch ernste Themen, darunter Vinnies Kampf mit der bipolaren Störung und die umfassenderen Auswirkungen sozialer Benachteiligung.
Gilgun ist seit 2021 jedes Jahr für die BAFTA TV Awards nominiert, hat für seine Leistung jedoch noch keinen Preis erhalten. Glücklicherweise wird er, da derzeit eine siebte letzte Staffel ausgestrahlt wird, hoffentlich mehr Gelegenheiten dazu haben. Sie können die ersten fünf Kapitel auf Netflix sehen, wo die Serie eine Reihe neuer Fans gefunden hat. - David Craig
BoJack Horseman
BoJack Horseman Netflix
Nachdem wir vor Kurzem sein 10-jähriges Jubiläum gefeiert haben, wäre jetzt ein guter Zeitpunkt, den umwerfenden Bojack Horseman noch einmal zu besuchen – oder ihm endlich eine Chance zu geben, wenn Sie aus irgendeinem Grund zurückgehalten haben. Brauchen Sie noch mehr Überzeugungskraft? Nun, wir glauben, dass BoJack Horseman die beste Zeichentrickserie aller Zeiten ist.
Über sechs wundervolle Staffeln hinweg hat diese verrückte Show über ein alkoholisches humanoides Pferd etwas geschafft, was nur sehr wenigen gelingt: Sie hat eine perfekte Mischung aus lachender Komödie und düsteren, zum Nachdenken anregenden Themen auf eine Art und Weise geschaffen, die sich sowohl mühelos als auch tiefgründig anfühlte.
Will Arnett führt die Stimme des titelgebenden BoJack an, eines heruntergekommenen Fernsehstars, der in Hollywood lebt und verzweifelt auf ein Comeback um jeden Preis hofft. Im Laufe der Serie treffen wir auch seinen umgänglichen ehemaligen Rivalen Mr. Peanut Butter, seine Agentin und Ex-Freundin Prinzessin Caroline sowie zwei menschliche Charaktere, Todd Chavez und Diane Nguyen, die jeweils zahlreiche Chancen bekommen, sowohl in humorvollen als auch in ernsten Handlungssträngen zu glänzen.
BoJack Horseman befasst sich mit Themen wie den Gefahren von Ruhm, Sucht und Depression, enthält aber auch eine unglaubliche Bandbreite an visuellen Gags und Wortspielen und ist mit Sicherheit eines der besten Netflix-Originale, die es derzeit gibt, und wohl eine der besten TV-Shows aller Zeiten. - Patrick Cremona
Supacell
Tosin Cole spielt die Hauptrolle in Supacell Netflix
Dieses von Rapman kreierte Superheldendrama mit Tosin Cole in der Hauptrolle handelt von fünf scheinbar unverbundenen schwarzen Südlondonern, die sich für immer verändern, als sie plötzlich und aus unerklärlichen Gründen Superkräfte entwickeln. Coles Michael, der in der Nacht seiner Verlobung in die Zukunft katapultiert wird, glaubt, dass er das Leben seiner Verlobten retten kann, wenn er die fünfköpfige Gruppe zusammenbringt.
Die Zuschauer verspüren vielleicht eine gewisse Superhelden-Müdigkeit, aber Supacell schafft es, das zu überwinden, indem es eine Geschichte erzählt, die sich völlig einzigartig anfühlt und das Genre nutzt, um Themen rund um Rasse und Macht zu erforschen, und gleichzeitig wirklich authentisch und zeit- und ortsspezifisch wirkt. - James Hibbs
Bridgerton
Bridgerton.
Netflix didn't have much of a reputation for period drama - but everything changed in the lockdown Christmas of 2020, when the world needed a little cheer. Santa Claus delivered the most glorious series onto the streaming service on 25th December, just in time for us to binge watch with our tins of Quality Street. Based on Julia Quinn’s popular novels, Bridgerton focuses on eight siblings looking for love in sparkling Regency London.
Die erste, die ihr Gegenstück traf, war Daphne, gespielt von Phoebe Dynevor, die eine vorgetäuschte Liebesbeziehung mit dem schwelenden Herzog von Hastings, auch bekannt als Star und potenzieller Bond-Regé-Jean Page, begann, während sich in Staffel 2 der Fokus auf Anthony Bridgerton und seine Beziehung mit der neuen Figur Kate Sharma verlagerte.
Jetzt liegt der Fokus auf der Freund-zu-Liebenden Penelope, gespielt von Nicola Coughlan, und Bridgertons Sohn Colin (Luke Newton), deren langsamer Handlungsstrang nicht sofort so fesselnd ist wie in den vorherigen Staffeln, aber dennoch sehenswert ist.
Wirklich, Sie sollten einschalten, um zu sehen, wie sich die Doppelidentität von Penelope als Lady Whistledown entfaltet, insbesondere angesichts der Tatsache, dass die anonyme Broschürenschreiberin Colin in dieser Staffel ein Dorn im Auge ist. Spaßig und frisch, mit brillanten Darbietungen, aufwendigen Kostümen und einem modernen Soundtrack ist die Serie eine fröhliche Ablenkung vom Alltag – und hat einen Sturm erlebt. - Emma Bullmore/Morgan Cormack
Große Jungs
Danny und Jack in Big Boys. Kanal 4
Diese warmherzige, witzige und emotionale Sitcom von Jack Rooke wurde nicht nur gerade auf Netflix eingestellt, sondern es wurde auch eine dritte Staffel für Channel 4 in Auftrag gegeben, was bedeutet, dass es noch nie einen besseren Zeitpunkt zum Nachholen gegeben hat.
Der Film basiert lose auf Rookes eigenem Leben und seinen Erfahrungen und handelt von Jack von Dylan Llewellyn, einem verschlossenen und schüchternen 19-jährigen Mann, der mit der Universität beginnt, während er immer noch über den Verlust seines Vaters trauert. Dort trifft er Danny von Jon Pointing, einen 25-jährigen, erwachsenen Schüler, der heimlich mit seinen eigenen psychischen Problemen zu kämpfen hat. Sie schließen schnell Freundschaft und die Serie zeichnet die Höhen und Tiefen ihrer Zeit an der Brent Uni nach.
Vollgepackt mit herausragenden Darbietungen, nicht zuletzt von Llewellyn und Pointing, hat die Serie eine Leichtigkeit im Griff und strotzt nur so vor Positivität und Liebe zu ihren Charakteren.
Auch wenn der Film häufiger zum Schmunzeln als zum lauten Lachen einlädt, ist er mit seinen starken Botschaften und einer Gruppe von Charakteren, mit denen man seine Zeit verbringen möchte, absolut einfach anzusehen. -James Hibbs
Baby-Rentier
Richard Gadd als Donny in Baby Reindeer. Netflix
Es besteht kein Zweifel, dass viele über dieses siebenteilige Drama sprechen werden, das auf den ersten Blick viele für eine Komödie hält, in Wirklichkeit aber einen Schlag nach dem anderen vernichtet, wenn wir tiefer in die wahre Geschichte des Komikers Richard Gadd eintauchen.
Gadd, der die Serie kreiert und geschrieben hat, nachdem er sie als Ein-Mann-Theatershow aufgeführt hatte, spielt Donny Dunn, einen aufstrebenden Komiker, der in einem Pub arbeitet, um über die Runden zu kommen.
Dort trifft er eine verletzliche Frau namens Martha, die eine ungesunde Obsession mit ihm entwickelt und zu seiner Stalkerin wird. Während die unerbittliche Natur von Marthas ständigen Botschaften dieser Serie eine Art Klaustrophobie verleiht, sind es tatsächlich die Erkundungen von Traumata in dieser Serie, die sie zu der Art von Uhr machen, die einem in Erinnerung bleiben wird – und Gadd danach in den Lippen vieler Menschen einen Namen machen wird.
Wenn Sie „I May Destroy You“ gesehen haben, gibt es eindeutig Ähnlichkeiten mit der Michaela-Coel-Serie – aber hier reflektiert Gadd unerschütterlich seine eigene Vergangenheit und seine eigenen Stürze. -Morgan Cormack
3 Körperproblem
John Bradley als Jack Rooney und Jess Hong als Jin Cheng in 3 Body Problem. Ed Miller/Netflix
Diese Serie stammt von den berühmten Game of Thrones-Schöpfern David Benioff und DB Weiss sowie Alexander Woo von True Blood und wurde seit ihrer ersten Ankündigung im Jahr 2020 schon seit geraumer Zeit erwartet. Basierend auf dem gleichnamigen Roman des Science-Fiction-Autors Liu Cixin lässt 3 Body Problem die schicksalhafte Entscheidung einer jungen Frau im China der 1960er Jahre über Raum und Zeit bis in die Gegenwart nachwirken.
In den acht Episoden begleiten wir eine Gruppe von fünf Wissenschaftlern, die sich mit einem Detektiv zusammentun, als die Welt um sie herum nicht mehr den Naturgesetzen folgt. Aber was ist die Bedrohung für die Erde und werden sie in der Lage sein, die Menschheit zu retten? Mit vielen bekannten Gesichtern wird diese glänzende Neuproduktion mit Sicherheit ein Hit für alle Fans des Science-Fiction-Genres sein und die Zuschauer schnell fragen lassen, ob es noch weitere Staffeln geben wird. -Morgan Cormack
Die Herren
Theo James in „Die Herren“. Netflix
Landgüter, Hühneranzüge und Cannabis vereinen sich in diesem neuesten Guy Ritchie-Projekt, das zu den TV-Wurzeln zurückkehrt, die Ritchie für das Projekt vor seiner Veröffentlichung als Film im Jahr 2020 festgelegt hatte. In dieser neuen achtteiligen Serie folgen wir Eddie Horniman (Theo James), der einen ziemlichen Schock erleidet, als er das weitläufige Landgut seines Vaters erbt, nur um festzustellen, dass dort tatsächlich ein atemberaubendes Cannabisimperium beheimatet ist.
Aber die Dinge werden noch komplizierter, als eine Gruppe gefährlicher Charaktere an der Operation beteiligt werden wollen, was dazu führt, dass Eddie noch tiefer in die kriminelle Unterwelt abrutscht, für die er zunächst nicht besonders geeignet zu sein scheint. Mit bekannten Gesichtern wie Vinnie Jones und Ray Winstone sowie Max Beesley und Joely Richardson ist diese Serie nur allzu leicht zu durchschauen. -Morgan Cormack
Rindfleisch
Steven Yeun als Danny und Ali Wong als Amy in Beef. Netflix
Diese Comedy-Drama-Serie stammt vom Filmproduzenten A24, dessen Ruf für sich spricht, was bedeutet, dass Sie wissen, dass Sie in sicheren Händen sind. Die Hauptrollen spielen Steven Yeun und Ali Wong. Der Schwerpunkt liegt auf den Folgen eines Gewaltvorfalls im Straßenverkehr, bei dem zwei Menschen, Danny und Amy, in eine Fehde geraten, die ihr gesamtes Leben zu zerstören droht.
Die Töne der Serie sind perfekt ausbalanciert, wobei peitschenscharfe komische Dialoge die Dunkelheit der Geschichte unterstreichen. Im Kern handelt es sich um einen zutiefst existenziellen Gedanken darüber, warum wir uns mehr öffnen und über unsere Gefühle sprechen müssen, anstatt uns von ihnen verzehren zu lassen – und mit zwei großartigen zentralen Darbietungen vermittelt es jeden Aspekt dieser Botschaft.
Falls Sie uns nicht glauben: Beef ging als Sieger aus der Golden Globes 2024-Zeremonie hervor, wobei Yeun und Wong Auszeichnungen für ihre Leistungen gewannen und die Show als beste limitierte Serie ausgezeichnet wurde. - James Hibbs
Die Krone
Imelda Staunton als Königin Elizabeth in Staffel 6 von The Crown Netflix/Justin Downing
Natürlich hat sich das Gleichgewicht zwischen Fakten und Fiktion in den späteren Jahren verschoben, aber es ist immer noch spannend, einen Blick hinter die Palasttüren und in das Privatleben einer der berühmtesten Familien der Welt zu werfen.
Claire Foy und Matt Smith geben den Ton an mit ihren atemberaubenden Darstellungen der jungen Elizabeth und Philip, deren Beziehung dem Druck der Pflicht und der öffentlichen Aufmerksamkeit standhalten musste, und Vanessa Kirby sorgte dafür, dass sich die Welt in eine komplexe Prinzessin Margaret verliebte.
Im Laufe der Jahre führten Olivia Colman und Helena Bonham Carter die Besetzung in eine neue Ära der Monarchie, wobei Josh O’Connor und Emma Corrin die schwierige Ehe von Prinz Charles und Prinzessin Diana zum Leben erweckten. In den letzten beiden Staffeln übernahm Imelda Staunton die Hauptrolle, während in den Hauptrollen unter anderem Dominic West, Elizabeth Debicki und Jonathan Pryce zu sehen waren.
Diese Show, die für mehr Auszeichnungen nominiert wurde, als die Produzenten zählen können, war ein Wendepunkt für Netflix und brachte Prestige, Anerkennung und ein völlig neues Publikum, das zum ersten Mal in die Gewässer des Streaming-Dienstes eintauchte, nur weil es „The Crown“ sehen wollte.
Wunderschön gespielt, aufwendig und mit einem riesigen Budget bietet es verlockende Einblicke in eine Welt, die wir zu kennen glaubten, und in Menschen, deren Leben wir aus der Ferne so genau verfolgt haben. (Weitere Informationen finden Sie in unserer Rezension zu Staffel 6, Teil 2.) - Emma Bullmore/David Craig
Freunde
Die Besetzung von Friends. Warner Bros
Die Sitcom „Friends“, die tausende Nachahmer hervorbrachte und die 90er und frühen 2000er Jahre völlig eroberte, war wirklich wie ein Blitz in einer Flasche. Die Hauptdarsteller hatten eine so großartige, unbestreitbare Chemie, und jeder passte perfekt in seine Rolle. Jeder hat seinen Favoriten und es gibt kein objektives Highlight.
Manche mögen sagen, dass es gegen Ende nachgelassen hat, aber in Wahrheit gab es keine Qualitätsunterschiede. Die Show war durchweg lustig und herzlich, und auch wenn einige Aspekte inzwischen veraltet sein mögen, spricht die Serie immer noch zeitlose Themen und einen Lebensabschnitt an, der für so viele nachvollziehbar sein wird.
Freunde has been a hugely popular streaming title for many years – hence why HBO Max paid almost half a billion dollars for its exclusive rights in the US – but the sitcom has seen a surge in recent weeks following the tragic death of Matthew Perry.
Sein Auftritt als Chandler Bing wird als einer der ganz Großen in die Comedy-Geschichte eingehen. - James Hibbs/David Craig
Sexualerziehung
Mimi Keene als Ruby und Asa Butterfield als Otis in Sex Education Staffel 4. Samuel Taylor/Netflix
Es gibt gute und schlechte Nachrichten für Sex Education-Fans. Während die Serie dankenswerterweise mit weiteren wichtigen Botschaften, perfektem komödiantischen Timing und nachvollziehbaren Erkundungen von Sex auf unsere Bildschirme zurückgekehrt ist, ist es der letzte Auftritt der Serie.
Die vierte Staffel mag der letzte Abschied von „Sex Education“ sein, aber das bedeutet nicht, dass es der Serie an Wendungen, Charakterentwicklung und emotionalen Abschieden mangeln wird.
In dieser neuen Staffel finden Otis (Asa Butterfield) und Eric (Ncuti Gatwa) heraus, wie das Leben in ihrer neuen Oberstufe aussieht, und Otis kämpft nicht nur damit, nicht mehr der einzige Sexualtherapeut auf dem Campus zu sein, sondern muss sich auch damit auseinandersetzen, ein älteres Geschwister zu sein und eine Fernbeziehung mit Maeve (Emma Mackey) zu haben. -Morgan Cormack
Top Junge
Sully (Kane Robinson) und Dushane (Ashley Walters) in Top Boy Netflix
Die Produktionsgeschichte des Krimidramas „Top Boy“ ist faszinierend. Die Serie, die ursprünglich 2011 und 2013 zwei Staffeln lang auf Channel 4 lief, wurde 2014 vom Sender eingestellt und schien ausgelaufen zu sein – nur dass Netflix einige Jahre später einsprang, was zum großen Teil dem Interesse des kanadischen Rappers Drake zu verdanken war. Jetzt können alle fünf Staffeln der Serie auf Netflix gestreamt werden.
Ashley Walters und Kane Robinson spielen Dushane Hill bzw. Sully Sullivan. In der letzten Staffel müssen sich die Drogenbosse mit den verheerenden Auswirkungen auseinandersetzen, die sie auf das Summerhouse Estate hatten. Es ist ein fesselndes, düsteres Kriminaldrama, das das Beste aus seinem Schauplatz macht – indem es auf brillante Weise intimere, persönliche Handlungsstränge mit größeren Ambitionen unter einen Hut bringt. Das rasante Schlusskapitel sollte man sich nicht entgehen lassen. - Patrick Cremona
Narcos
Pedro Pascal in Narcos Netflix
Wenn der Doppelschlag von Der Letzte von uns und The Mandalorian Ihr Bedürfnis nach Pedro Pascal-Inhalten immer noch nicht befriedigt hat, dann lohnt es sich vielleicht, auf eines der Projekte zurückzukommen, die ihn zu einem bekannten Namen gemacht haben.
Bei seinem Debüt kurz nach dem Finale von „Breaking Bad“ war es für Narcos wichtig, sich von den Vorgängern abzuheben – und das mit unglaublichen Ergebnissen. Im Gegensatz zu Vince Gilligans fiktionaler Saga basiert diese Serie teilweise auf Fakten und enthüllt das außergewöhnliche Leben des berüchtigten Kingpins Pablo Escobar (dargestellt von Wagner Moura) von den späten 1970er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1993.
Pascal spielt Javier Peña, eine weitere echte Figur aus dem Fall, der die Aufgabe hat, Escobar zu Fall zu bringen. Das ist keine leichte Aufgabe, denn die Serie bietet jede Menge Spannung, da sie die Bemühungen seines Teams bei der DEA (Drug Enforcement Administration) schildert. Später folgte eine Fortsetzung mit dem Titel Narcos: Mexico. – David Craig
Rufen Sie besser Saul an
Bob Odenkirk in Better Call Saul Joe Pugliese/AMC/Sony Pictures Television
Als Better Call Saul zum ersten Mal angekündigt wurde, waren die Leute verständlicherweise skeptisch. Prequels haben eine wackelige Geschichte und überhaupt, wie könnte irgendetwas mit „Breaking Bad“ mithalten?
Die Antwort bestand natürlich darin, auf eigenen Beinen zu stehen und gleichzeitig die Vergangenheit zu würdigen und einige der nuanciertesten Charaktere des Jahrzehnts im Fernsehen zu liefern. Bob Odenkirk leistet meisterhafte Arbeit als Slippin‘ Jimmy McGill, eine Figur, die sich anfangs so sehr von dem schäbigen Saul Goodman distanziert, dass einem das Herz nicht mehr helfen kann, als zu wissen, was aus ihm wird.
Die langwierige Serie ging in diesem Jahr zu Ende, wobei juristische Spielereien mehr in den Hintergrund traten als der ausgewachsene Mob-Krieg. Die Fans waren sich weitgehend einig, dass sich ihre langfristige Investition in die Serie in hohem Maße ausgezahlt hat. - James Hibbs
Fremde Dinge
Netflix Netflix
Dieses von den 80er-Jahren angesiedelte und inspirierte Science-Fiction-Drama stellte die Netflix-Originalserie auf den Kopf (sorry) und wurde zu einem Prüfstein der Popkultur und einem echten Mundpropaganda-Hit, da Fans auf der ganzen Welt von den seltsamen Ereignissen in Hawkins, Indiana, besessen sind.
Die Memeisierung dieser Serie kann manchmal davon ablenken, wie warm, lustig und gruselig „Stranger Things“ sein kann, voller mutiger Kinder, furchteinflößender Monster und lachender Momente vom Anfang an und auch in der zweiten, dritten und vierten Staffel.
Ursprünglich handelte es sich um die Bedrohung durch ein einzelnes Monster, das aus einer anderen Dimension schlüpft und sich mit einem telekinetischen jungen Mädchen namens Eleven (Millie Bobby Brown) auseinandersetzt. Im Laufe der Jahre hat sich der Umfang von „Stranger Things“ jedoch ausgeweitet und umfasst jetzt telepathische Mind-Flayers, Teenager-Romanzen, Pubertät, Mode, Trauer UND hinterlistige Russen – sowie eine ziemlich mitreißende Interpretation von „Never Ending Story“ am Ende der dritten Staffel. - Huw Fullerton
Mindhunter
Jonathan Groff in Mindhunter Netflix
David Finchers großartige Psychothriller-Serie dauerte vielleicht nur zwei Staffeln, doch in dieser Zeit hinterließ sie auf jeden Fall einen bleibenden Eindruck. Jonathan Groff spielt den FBI-Agenten Holden Ford, der zusammen mit seinem Partner Bill Tench (Holt McCallany) und der Psychologin Wendy Carr (Anna Torv) Serienmörder befragen will, um ihre Denkweise zu verstehen und ähnliche Täter zu stoppen.
Es ist eine düstere und düstere Serie, die jedoch durchweg einen trockenen Sinn für Humor bewahrt, während Groff, McCallany und Torv alle in Topform sind. Fincher hat gesagt, dass die Serie zumindest vorerst fertig sei, aber wir hoffen, dass er irgendwann seine Meinung ändert, denn es war ein kluger, aufwendig gestalteter Thriller, wie wir ihn nicht allzu oft sehen. - James Hibbs
Wandlung zum Bösen
Bryan Cranston und Aaron Paul in Breaking Bad. AMC
„Breaking Bad“ gilt weithin als eine der besten Serien des 21. Jahrhunderts, wenn nicht sogar aller Zeiten. Sie beginnt mit einer mörderischen Prämisse und steigert sich dann immer weiter, bis sie eines der befriedigendsten Finale einer langjährigen Serie aller Zeiten erreicht.
Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Bob Odenkirk – sie alle lieferten elektrisierende, absolut glaubwürdige Darbietungen ab, als diese Charaktere, die ihnen, absichtlich oder unabsichtlich, über den Kopf gewachsen sind, während Giancarlo Esposito eine der unvergesslichsten Schurkendarbietungen auf der Leinwand hinlegte, so sehr, dass sie den Star zu einem beliebten Bösewicht für große Serien wie „The Boys“ und „The Mandalorian“ machte. - James Hibbs
Peaky Blinders
Cillian Murphy als Tommy Shelby in Peaky Blinders. BBC/Caryn Mandabach Productions Ltd/Robert Viglasky
Stilvoller können Dramen immer noch nicht sein. Peaky Blinders spielt in Birmingham zwischen den Weltkriegen und folgt den Heldentaten der Verbrecherfamilie Shelby – angeführt von Cillian Murphy als Tommy Shelby, der aus den Schützengräben zurückgekehrt ist, um Birmingham (und darüber hinaus) zu übernehmen.
The show’s writer Steven Knight has built a story around gang warfare, socialism, fascism, poverty, violence, community, class, family, and Tommy Shelby’s constant scrabble to beat his enemies and rise to the top. But no matter how far his journey has taken him, the demons are never far behind. - Eleanor Bley Griffiths
Das letzte Königreich
Alexander Dreymon als Uhtred in Staffel 5 von The Last Kingdom. Netflix
Game of Thrones-Fans sollten sich in The Last Kingdom, einer actiongeladenen Dramaserie, die teilweise von der echten britischen Geschichte inspiriert ist, wie zu Hause fühlen. Alexander Dreymon (American Horror Story) spielt den wilden Krieger Uhtred von Bebbanburg, der als Sohn eines sächsischen Adligen geboren wurde, aber unter dänischen Invasoren aufwuchs. Hin- und hergerissen zwischen diesen beiden aufeinanderprallenden Welten, ist er gezwungen, sich für eine Seite zu entscheiden, während der Krieg um England weiter tobt.
Dreymon ist der Durchbruchsstar der Serie. Seine schurkische Figur begibt sich auf viele fesselnde Aufgaben, während er versucht, das Land zurückzuerobern, das ihm rechtmäßig gehört. David Dawson („Das Jahr des Kaninchens“) erntete auch Anerkennung für seine Darstellung des frommen Königs Alfred, der in verschiedenen Phasen seines Lebens für Uhtred sowohl Freund als auch Feind ist. Ihre komplexe Bindung ist ein elektrischer Bestandteil der ersten drei Staffeln.
Basierend auf den beliebten Romanen des Autors Bernard Cornwell begann The Last Kingdom als BBC Two-Drama, bevor es später in ein Netflix-Original umgewandelt wurde. Obwohl die Serie nie das hohe Budget von George R. R. Martins Fantasy-Epos genießen konnte, hat sie in den fünf Staffeln dennoch einige ehrgeizige Schlachten inszeniert – ohne Mangel an Schwertern, Pferden und unweigerlich an Blut. - David Craig
Ozark
Laura Linney als Wendy Byrde und Jason Bateman als Martin „Marty“ Byrde in Ozark Steve Dietl/Netflix
Ozark revolves around Marty Byrde (Jason Bateman) and the obstacles he and his family encounter after joining forces with a Mexican drug cartel. The final season found Marty and Wendy on damage control, trying to stop a grieving Ruth from exacting her vengeance on cartel kingpin Javi. Could their time be finally running out?
Mit der kleinsten falschen Bewegung, die droht, die gesamte Byrde-Familie zu vernichten, hält Sie diese fesselnde Serie auf jeden Fall fesselnd. Schauen Sie sich also nicht die vierte Staffel von „Ozark“ auf Netflix an – nicht zuletzt werden Sie die herausragenden Leistungen von Bateman und Linney genießen. - Molly Moss
Orange ist das neue Schwarz
Orange ist das neue Schwarz Netflix
Orange ist das neue Schwarz is not only one of Netflix’s most-watched original series, but also its longest - and if that doesn’t tempt you to it, then allow me to continue.
Jenji Kohans bahnbrechende Serie ist berühmt dafür, Grenzen zu überschreiten, Geschichten über die Menschheit zu erzählen und ist für ihre fantastische Besetzung bekannt. Wir folgen Taylor Schillings Piper Chapman, einer 30-jährigen Frau, die wegen Drogenschmuggels zu 15 Monaten Haft in einem Gefängnis mit minimaler Sicherheitsstufe verurteilt wird. Als sie im Litchfield Penitentiary ankommt, trifft sie auf eine exzentrische Gruppe von Insassen, die alle sehr einzigartige und persönliche Geschichten zu erzählen haben.
Im Laufe der sieben Staffeln werden Allianzen geschlossen, gebrochen und auf die Probe gestellt, wobei Piper stets im Mittelpunkt der Geschichte steht. Im weiteren Verlauf der Geschichte werden Sie lachen, weinen und sich das Herz brechen, während sich die Serie mit einigen knallharten Themen wie Korruption, Gefängnisprivatisierung, Rassendiskriminierung und Sexismus befasst. Um es einfach auszudrücken: „Orange Is the New Black“ ist nicht nur ein unverzichtbares Fernsehprogramm, es ist auch ein Muss. - Helen Daly
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Möchten Sie sehen, was auf den anderen Streaming-Sites läuft? Schauen Sie sich unseren Leitfaden zu den besten Disney Plus-Shows oder die besten Disney Plus-Filme an.
