Netflix hat in den nächsten Wochen und Monaten zahlreiche neue Originale auf dem Weg zum Streamer. Größen wie Guillermo del Toros „Frankenstein“ und Rian Johnsons dritter „Knives Out Mystery Wake Up Dead Man“ gehören zu den großen Hits, die sich Neuankömmlingen wie Steve auf der Plattform anschließen werden.
Aber natürlich geht die Netflix-Filmbibliothek weit über die Originalfeatures hinaus. Der Streamer fügt ständig großartige Filme aus vergangenen Jahren hinzu, sowohl Klassiker wie die Trilogie „Der Pate“ und „Der Weiße Hai“ als auch neuere Juwelen wie „Oppenheimer“ und „Die eiserne Klaue“.
Ein brandneuer Neuzugang, der in die letztere Kategorie fällt, ist Priscilla, Sofia Coppolas Drama aus dem Jahr 2023, in dem Cailee Spaeny (die auch im bereits erwähnten Wake Up Dead Man zu sehen sein wird) als Priscilla Presley eine herausragende Leistung zeigte.
Der Film kam direkt nach Baz Luhrmanns Elvis in die Kinos und ist ein sehr interessantes Gegenstück zu dieser Filmbiografie – mit einem ganz anderen Stil und Ton, um den King of Rock'n'Roll aus einem ganz anderen Blickwinkel zu erkunden.
Zu Beginn der Gruselsaison gibt es auch mehrere gruselige Horrorfilme wie „Talk to Me“ und „Barbarian“, aber auch jede Menge Komödien für diejenigen, die etwas suchen, um die dunkleren Nächte aufzuhellen – zum Beispiel „Superbad“ und „Wallace“.
Lesen Sie weiter unten für unsere aktuellste Auswahl der derzeit besten Filme des Streaming-Dienstes – wöchentlich aktualisiert – oder schauen Sie sich unsere Leitfäden dazu an beste Serie auf Netflix und beste Komödien auf Netflix.
Schauen Sie sich alternativ unsere hilfreiche Liste mit Netflix-Geheimcodes an, die Ihnen helfen können, versteckte Filme und Fernsehsendungen freizuschalten.
Aktualisiert: 16. Oktober 2025
Die besten Filme, die man sich derzeit auf Netflix ansehen kann
Priscilla (2023)
Cailee Spaney als Priscilla Presley und Jacob Elordi als Elvis Presley posieren für Hochzeitsfotos in Priscilla. A24
Nur ein Jahr nachdem Baz Luhrmanns atemberaubende Elvis-Biografie im Sommer 2022 unter großem Aufsehen veröffentlicht wurde, erkundet Sofia Coppola in diesem exzellenten, zurückhaltenden Drama den King of Rock'n'Roll aus einem ganz anderen Blickwinkel. Wie der Titel vermuten lässt, spielt sich der Film vollständig aus der Perspektive von Elvis‘ Frau Priscilla ab, beginnend mit ihrer ersten Begegnung, als sie gerade 14 Jahre alt war.
Obwohl Coppola mit einigen unbequemen Wahrheiten über die Elvis-Mythologie, einschließlich seiner besitzergreifenden Natur und seiner Neigung zu Gewaltausbrüchen, rechnet, behandelt er das Material mit einer typisch feinfühligen Note und erkundet mit großer Sensibilität sowohl die Höhen als auch die Tiefen der oft toxischen Beziehung des Paares.
Das Produktionsdesign des Films ist ebenfalls ein Wunder, während das Stück durch eine wirklich großartige Leistung von Cailee Spaeny verankert wird, die für ihre Darstellung einen wohlverdienten Schauspielpreis bei den Filmfestspielen von Venedig gewann. Es ist ein faszinierender Kontrapunkt zum eher theatralischen Nervenkitzel des oben genannten Elvis, und die Filme bilden eine ideale Doppelvorstellung.
Steve (2025)
Jay Lycurgo und Cillian Murphy in Steve. Robert Viglasky/Netflix
Schon vor seiner Oscar-gekrönten Rolle in „Oppenheimer“ trug Cillian Murphy allein schon durch seine Anwesenheit dazu bei, dass man den Film unbedingt gesehen haben muss, und das trifft hier auf jeden Fall zu, denn Steve erwies sich als wunderbares Beispiel für die immensen Talente des Schauspielers. Es ist jedoch auch mehr als das.
Der Film, der einen Tag im Leben von Murphys Steve, dem Schulleiter einer Besserungsschule für Teenager in Schwierigkeiten, verfolgt, ist ein kraftvoller, treibender, oft chaotischer Film mit einem Sinn für Realismus, den nur wenige andere Schuldramen erreichen – auch wenn dieser am Rande herausfordernder Institutionen angesiedelt ist.
Darüber hinaus hat der Film auch ein echtes Herz, was nicht nur von Murphys Hauptfigur zum Ausdruck kommt, sondern auch von Jay Lycurgo als Shy, einem aufgeweckten jungen Studenten, dessen Tag immer schlimmer wird. Lycurgo ist hier genauso fesselnd wie Murphy, eine wirklich beeindruckende Leistung. Mit seinen stilistischen Entscheidungen und seiner intensiven Unordnung wird „Steve“ nicht jedermanns Sache sein, aber für diejenigen, die auf seiner Wellenlänge sind, gibt es hier etwas wirklich Einzigartiges und Beeindruckendes.
Der Pate (1972)
Der Pate.
In der Geschichte des Kinos wurden nur wenige Filme so sehr gelobt wie die ersten beiden „Der Pate“ von Francis Ford Coppola – und die gesamte Trilogie epischer Gangsterfilme wurde kürzlich in die Netflix-Bibliothek aufgenommen. Der erste Beitrag, der auf dem gleichnamigen Roman von Mario Puzo basiert, stellte dem Publikum Marlon Brandos Vito Corleone und seinen Sohn Michael (Al Pacino) vor – dessen beste Absichten, sich nicht in das Familienunternehmen einzumischen, stets zum Scheitern verurteilt waren.
Der Film ist ein Wahrzeichen der Kinos der 1970er Jahre und eine große Sensation an den Kinokassen. Er enthält mehr ikonische Zeilen und Momente, als man zählen kann – von Angeboten, die nicht abgelehnt werden können, bis hin zu grausamen Vorfällen mit einem Pferdekopf – und sieht durchweg unglaublich aus. Mittlerweile sind die Auftritte von Brando, Pacino, Robert Duval, John Cazale, James Caan, Tallia Shire, Diane Keaton und anderen hervorragend.
Äußerst unterhaltsam, emotional mitreißend, fesselnd erzählt, bildgewaltig und thematisch reichhaltig – nicht umsonst gilt dieser Film als einer der besten Filme aller Zeiten.
Jeder außer dir (2023)
Jeder außer dir. Veröffentlichung von Sony-Bildern
Mit den bevorstehenden Rollen in der Box-Biografie „Christy“ und an der Seite von Amanda Seyfried in „The Housemaid“ scheint Sydney Sweeney schauspielerisch immer stärker geworden zu sein. Die Schauspielerin, die durch die HBO-Serie „Euphoria“ große Berühmtheit erlangte, spielte seitdem in verschiedenen Produktionen mit, wandte sich aber in „Anyone But You“ der klassischen romantischen Komödie zu.
Sweeney fungiert auch als ausführender Produzent des Films und sieht darin Beatrice in der Hauptrolle, während Glen Powell ebenfalls die Hauptrollen von Ben spielt, zwei Menschen, die ein fantastisches erstes Date haben, aber schnell merken, dass ihre einst so feurige Anziehungskraft tatsächlich erloschen ist. Als sie sich jedoch auf einer Hochzeit am anderen Ende der Welt in Australien wiederfinden, müssen sie ihr bestes Gesicht zeigen und versuchen, den Anschein eines perfekten Paares zu bewahren.
Während die Reaktionen auf den Film zum Zeitpunkt der Veröffentlichung etwas gespalten waren, betrachteten viele „Anyone But You“ als eine urkomisch-charmante Ergänzung des Romantikkomödien-Genres, das schon lange keinen wirklich herausragenden Film mehr gesehen hat. Nichtsdestotrotz wissen Sie, was Sie von einem Film wie diesem erwarten können, und wenn Sie auf der Suche nach etwas eher Lässigem, Lustigem und Unbeschwertem sind, fügen Sie ihn jetzt Ihrer Netflix-Beobachtungsliste hinzu.
Das Royal Hotel (2023)
Julia Garner als Hanna und Jessica Henwick als Liv im Royal Hotel. Universal
Julia Garner hatte einen sehr arbeitsreichen Sommer – sie trat sowohl im Superhelden-Giganten „The Fantastic Four“ als auch im hochgelobten Horror-Hit „Weapons“ auf – also ist jetzt eine gute Gelegenheit, sich einen unterschätzten Beitrag aus ihrer Filmografie anzusehen, der kürzlich auf Netflix gelandet ist: „The Royal Hotel“. Der ursprünglich im Jahr 2023 veröffentlichte Film sah Garner für diesen beeindruckend spannenden Outback-Thriller wieder mit der australischen Filmemacherin Kitty Green zusammen, die sie zuvor in „The Assistant“ inszeniert hatte.
Garner und Jessica Henwick spielen Hanna und Liv, amerikanische Rucksacktouristen in Australien, die in einem abgelegenen Pub Arbeit finden, nachdem ihnen das Geld ausgeht. Bald stellen sie fest, dass die lautstarken Einheimischen – viele von ihnen scheinen gewalttätige, frauenfeindliche Männer zu sein – keine einfachen Kunden sind, obwohl die beiden unterschiedlich auf die Bedrohung reagieren.
In den nächsten Tagen verschlimmert sich die toxische Situation allmählich, wobei Green gekonnt eine Atmosphäre wie in einem Schnellkochtopf schafft, die schließlich in einem denkwürdigen Finale explodiert. Es ist ein straffer, fesselnder Film, der einige Zuschauer vielleicht dazu bringt, zweimal darüber nachzudenken, ob sie sich ins Outback wagen sollen.
Der rennende Mann (1987)
Arnold Schwarzenegger in „The Running Man“.
Später in diesem Jahr wird der beliebte Autor und Regisseur Edgar Wright mit seinem neuesten Film zurückkehren – einer neuen Adaption von Stephen Kings Roman „The Running Man“, den der produktive Autor 1982 unter seinem Pseudonym Richard Bachman veröffentlichte vorherige Als Einführung dient die Verfilmung des Romans, und glücklicherweise wurde der Film von Paul Michael Glaser kürzlich zur Netflix-Bibliothek hinzugefügt.
In dem 1987 erschienenen Film übernahm der legendäre Actionheld Arnold Schwarzenegger die Hauptrolle von Captain Ben Richards, einem Polizisten, der in den dystopischen USA lebt und verhaftet wird, weil er sich weigert, den barbarischen Befehlen seiner Vorgesetzten Folge zu leisten. Obwohl er zunächst einige erfolgreiche Fluchtversuche unternimmt, wird er bald für die herausragende Reality-Show des Landes – The Running Man – rekrutiert, in der Sträflinge gezwungen werden, um ihre Freiheit zu kämpfen, indem sie vor blutrünstigen Mördern fliehen.
Als dystopischer Science-Fiction-Film mit einem satirischen Touch, einigen lustigen Actionsequenzen und unterhaltsamen Darbietungen wird er selten auf Listen der allerbesten King-Adaptionen erwähnt – aber er ist trotzdem einen Blick wert und es wird interessant sein zu sehen, wie er sich mit Wrights kommendem Remake messen kann.
Messer raus (2019)
Daniel Craig und Ana De Armas in Knives Out Lionsgate
Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, der neueste Film in Rian Johnsons Benoit Blanc-Reihe, erscheint noch in diesem Jahr. In Erwartung seiner Veröffentlichung wurde der erste Film der Reihe, Knives Out, nun wieder auf Netflix hinzugefügt.
„Glass Onion“ mag ein würdiger Nachfolger gewesen sein, aber dieser Originalfilm ist immer noch der stärkste, mit einer phänomenalen Besetzung, darunter Ana de Armas, Chris Evans und Toni Collette, die in einigen gehaltvollen Rollen ihr Bestes geben. Es bietet auch eine passend verdrehte Erzählung mit einem unkonventionellen Takt in der Mitte, der den Zuschauern automatisch klar macht, dass ihnen etwas Besonderes bevorsteht.
Allerdings ist es wirklich Daniel Craig, der hier das entscheidende Puzzleteil war, da Johnson angesichts der zukünftigen Ausrichtung des Franchise eindeutig aufgeholt hat. Sein Benoit Blanc, samt Südstaatenakzent und allem, ist so breit, dass es fast schon absurd wirkt – und doch irgendwie funktioniert es nicht nur, sondern fügt das Ganze absolut zusammen.
Der Donnerstags-Mordclub (2025)
Helen Mirren, Sir Ben Kingsley, Pierce Brosnan und Celia Imrie in The Thursday Murder Club. Giles Keyte / Netflix
Dieser gemütliche Krimi ist mit großem Hype und großer Vorfreude auf Netflix angekommen. Schließlich verfügt er nicht nur über eine legendäre Besetzung, angeführt von Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley und Celia Imrie, sondern basiert auch auf Richard Osmans gleichnamigem Megahit-Bestseller.
Der Film folgt dem Titelquartett, einer Gruppe von Rentnern, die zum Spaß ihre Zeit damit verbringen, ungeklärte Mordfälle aufzuklären. Doch schon bald geraten sie in einen hochaktuellen Fall, denn vor ihrer eigenen Haustür ereignet sich ein ungeklärter Todesfall.
Der Film erreicht nicht ganz den Charme des Buches und ist vielleicht auch nicht besonders innovativ, aber Regisseur Chris Columbus hat ein ruhiges Händchen, die Darsteller sind auf der Leinwand wunderbar zusammen und das Ganze ist ein perfekter, entspannter Film, wenn Sie auf der Suche nach einer leichten Flucht aus dem Alltag sind.
ET: Der Außerirdische (1982)
UND.
Die Auswahl des besten Steven-Spielberg-Films ist eine fast unmögliche Aufgabe – aber es ist schwierig, ein Gespräch zu führen, ohne ernsthaft über diesen beliebten Familien-Science-Fiction-Film nachzudenken.
Die emotionale Geschichte eines auf der Erde zurückgelassenen Außerirdischen erschien 1982, nur ein Jahr nach seinem ebenso vorbildlichen Film „Jäger des verlorenen Schatzes“, und war elf Jahre lang der erfolgreichste Film aller Zeiten, bis er schließlich 1993 von einem weiteren Spielberg-Klassiker, „Jurassic Park“, übertroffen wurde.
Der Film folgt dem 10-jährigen Elliot (Henry Thomas), einem kleinen Jungen, der das Titelgeschöpf aufnimmt und sich mit ihm anfreundet. Ein magisches Abenteuer voller Wärme und Herz – aber nicht ohne Momente echter Angst – es gibt kaum einen besseren Film zum Thema Kindheit.
Unterdessen kommen Spielbergs legendäre Regiefähigkeiten mit großer Wirkung zum Einsatz – der Film ist sowohl ein technisches als auch ein emotionales Wunderwerk.
Die eiserne Klaue (2023)
Zac Efron als Kevin, Holt McCallany als Fritz, Harris Dickinson als David und Jeremy Allen White als Kerry in The Iron Claw
Ohne Zweifel einer der emotionalsten Filme der letzten Jahre. Dieses wahre Drama des Autors/Regisseurs Sean Durkin erzählt die tragische Geschichte der Familie Von Erich, die in den 1980er Jahren die Welt des Pro-Wrestlings dominierte, bevor eine Reihe verheerender Todesfälle die Familie auseinander riss – und einige glauben ließen, dass sie mit einem Fluch belegt worden seien.
Um die Geschichte zum Leben zu erwecken, rief Durkin eine großartige Starbesetzung zusammen, wobei Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson und Stanley Simons die vier Brüder spielten. Im wirklichen Leben war die Geschichte sogar noch tragischer gewesen – einer der Brüder wurde aus dem Film ausgeschlossen, da Durkin glaubte, sein Tod sei „eine weitere Tragödie, der der Film nicht standhalten konnte“.
Der Film ist durchweg großartig gespielt, mit einem ersten Akt, der die Brüder in glücklicheren Zeiten zeigt, bevor alles schief geht, während auch die Wrestling-Szenen mit viel Elan inszeniert werden. Aber es ist die eindringliche Art und Weise, mit der Durkin die Verluste der Familie thematisiert, die dafür sorgen wird, dass Ihnen dieser Film wirklich in Erinnerung bleibt.
Der Weiße Hai (1975)
Robert Shaw, Roy Scheider und Richard Dreyfuss in Der Weiße Hai. Universal Studios
Es gibt einige Filme, die keiner großen Einführung bedürfen, und man kann mit Sicherheit sagen, dass Steven Spielbergs legendärer Film „Der Weiße Hai“ genau in diese Kategorie passt. Der Film hat nicht nur praktisch den modernen Blockbuster erfunden – und zu Unrecht die öffentliche Wahrnehmung von Haien verändert –, er ist auch heute noch ein nicht weniger wirkungsvoller Thriller.
Der Film feierte kürzlich sein 50-jähriges Jubiläum mit einer kurzen Wiederveröffentlichung im Kino und wurde jetzt wieder auf Netflix hinzugefügt, sodass Sie ihn jetzt bequem von zu Hause aus noch einmal ansehen können – oder sogar zum ersten Mal, wenn Sie ihn noch nie gesehen haben.
Natürlich bietet der Film hervorragende Rollen von Roy Scheider, Richard Dreyfuss und Robert Shaw als drei sehr unterschiedliche Männer, deren Aufgabe es ist, den Hai zu jagen und zu töten, der die Strandbesucher auf Amity Island terrorisiert. John Williams‘ legendäre Filmmusik, Spielbergs hervorragend spannende Regie und einige wirklich großartige Charaktermomente dieses Trios machen diese Produktion zu einer der besten Kinoproduktionen aller Zeiten.
Die Lektion (2023)
Daryl McCormack als Liam und Stephen McMillan als Bertie in „The Lesson“. Universal
Dieser Psychothriller aus dem Jahr 2023 stammt von der Regisseurin Alice Troughton, die für ihre Fernseharbeit bekannt ist, unter anderem bei Doctor Who. Darin spielt Daryl McCormack die Hauptrolle als Liam, ein aufstrebender Schriftsteller, der einen Job als Nachhilfelehrer für den Sohn seines Idols, JM Sinclair, gespielt von Richard E. Grant, bekommt.
In dem Film spielen auch Julie Delpy, Stephen McMillan und Crispin Letts mit, aber das ist die Gesamtheit der kleinen Besetzung, mit einem starken Fokus auf die Hauptfiguren und der Entwicklung eines Gefühls der Klaustrophobie rund um das Sinclair-Anwesen.
Die Darbietungen sind, wie man es von dieser Besetzung erwarten würde, hervorragend, und die Erzählung hält Sie die ganze Zeit auf Trab und lässt Sie rätseln. Es mag sein, dass die Landung nicht ganz so zufriedenstellend verläuft, aber die Reise dorthin lohnt sich trotzdem, denn der Film bietet wunderschöne Bilder, eine fantastisch verwickelte Handlung und eine unglaublich spannungsgeladene Atmosphäre.
Snowpiercer (2013)
Chris Evans und John Hurt in Snowpiercer Radius-TWC
Dieser dystopische Film von Regisseur Bong Joon Ho spielt an Bord eines Zuges, der die letzten Überreste der Menschheit enthält und eine gefrorene Erde umkreist, die aufgrund eines gescheiterten Experiments zur Klimatechnik entstanden ist.
The train is split into different sections, with the first class passengers at the front and the lower class citizens at the back. Chris Evans plays Curtis, a man who takes responsibility for leading the lower class passengers in a revolt.
Es ist ein Film, der äußerst treibend ist, da er sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne ständig voranschreitet. Es verfügt außerdem über einen einzigartigen Sinn für Stil und die tiefe soziale Auseinandersetzung, für die Bong im Laufe seiner Karriere bekannt geworden ist. Es ist daher sowohl actiongeladen als auch publikumswirksam und bietet dem Publikum gleichzeitig viele zum Nachdenken anregende Fragen zum Nachdenken.
Oppenheimer (2023)
Cillian Murphy als Oppenheimer Universal
Es ist zwei Jahre her, seit Oppenheimer und Barbie am selben Tag veröffentlicht wurden, was sich als einer der cleversten Programmierschritte der letzten Zeit erwies. Während „Barbie“ überraschenderweise die höheren Einspielergebnisse erzielte, schaffte es Christopher Nolans Film dennoch, beeindruckende Einspielergebnisse zu erzielen, die fast eine Milliarde Dollar einspielten. Nicht schlecht für ein dreistündiges biografisches Epos über den Vater der Atombombe!
Abgesehen von seinem kommerziellen Erfolg erwies sich Oppenheimer natürlich auch als so etwas wie ein Liebling der Kritiker, erhielt eine Flut von begeisterten Kritiken und gewann sieben Oscars, darunter „Bester Film“, „Beste Regie“ für „Nolan“ und „Bester Hauptdarsteller“ für Star Cillian Murphy.
Es ist leicht zu erkennen, warum er so viel Lob erhielt: Der Film ist eine durchweg fesselnde Charakterstudie, randvoll mit denkwürdigen Darstellungen berühmter Gesichter, wobei Nolan einen typisch nichtlinearen Ansatz anwendet, der hervorragend funktioniert. Und auch zwei Jahre später hat der niederschmetternde Schlussakt des Films nichts von seiner Kraft eingebüßt.
Sprich mit mir (2023)
Sophie Wilde als Mia in „Sprich mit mir“. Regenschirmunterhaltung
Sie wissen, dass Sie mit einem A24-Horrorfilm immer eine interessante Fahrt erleben, aber „Talk To Me“ aus dem Jahr 2023 erwies sich als wirklich unerwarteter Nervenkitzel. Der übernatürliche Horror stammt von den YouTubern und späteren Regisseuren Danny und Michael Philippou und handelt von Mia, einer jungen Frau, die sich mit einer Gruppe von Freunden einlässt, die eine mystische Keramikhand gefunden haben, die Geistern Zugang zu Ihrem Körper gewähren kann.
Es ist eine ohnehin schon erschreckende Prämisse, die durch die äußerst erfolgreiche Umsetzung nur noch verstärkt wird. Einige der Sequenzen sind so erschreckend und stressig, dass man sich danach lange hinlegen muss, aber wer wirklich spannenden Horror sucht, ist hier genau richtig.
Sophie Wilde ist in der Hauptrolle äußerst beeindruckend, während die Nebendarsteller allesamt hervorragende Arbeit leisten. Auch die thematische Erzählweise des Films überzeugt am Ende, denn er thematisiert Themen rund um Trauer und Sucht erfolgreicher als so manches Drama.
Wallace
Wallace Aardman Animations/Richard Davies
Nach der Erstausstrahlung auf BBC One am Weihnachtstag folgt der neueste Wallace
Der Film, in dem Ben Whitehead nach dem Tod von Peter Sallis zum ersten Mal die Stimme von Wallace verkörpert, zeigt auch die Rückkehr des bei den Fans beliebten Bösewichts Feathers McGraw, der die Kontrolle über Wallaces neueste Erfindung, Norbot, einen automatisierten Roboterzwerg, übernimmt.
Die Witze kommen genauso dick und schnell wie immer, und das Franchise behält seine erstaunliche Trefferquote bei. Auch wenn dieser Ausflug vielleicht nicht ganz die gleiche Wirkung oder Ausdauer hat wie die absolut besten Filme (insbesondere „The Wrong Hose“), ist er dennoch eine phänomenal unterhaltsame Uhr für die ganze Familie, mit einer überraschenden Portion emotionaler Momente.
Gefangene (2013)
Hugh Jackman und Paul Dano in Prisoners. Warner Bros. Bilder
Da die Fans Denis Villeneuves dritten Dune-Film – und nun auch seine Version der Bond-Reihe – mit Spannung erwarten, könnte jetzt der perfekte Zeitpunkt sein, sich den ersten englischsprachigen Film des Regisseurs, Prisoners, noch einmal anzusehen.
In „Prisoners“, einem düsteren, düsteren und spannenden Thriller, spielt Hugh Jackman den Vater eines entführten Mädchens, das davon überzeugt ist, dass Alex Jones, ein Mann mit vermindertem IQ, gespielt von Paul Dano, dahinter steckt. Unterdessen spielt Jack Gyllenhaal Detective Loki, den Beamten, der die polizeilichen Ermittlungen leitet.
Alle drei Hauptdarsteller sind hier in Höchstform, in einem Film, der manchmal schwer anzusehen, aber immer lohnend ist. In einer Zeit, in der man glauben könnte, jede Formulierung eines Krimi-Thrillers gesehen zu haben, verfolgt „Prisoners“ einen anderen Ansatz und demonstriert gleichzeitig das technische Können, das Villeneuve und sein häufiger Mitarbeiter, der Kameramann Roger Deakins, mittlerweile wiederholt unter Beweis gestellt haben.
Blade Runner 2049 (2017)
Ana de Armas und Ryan Gosling in Blade Runner 2049. Warner Bros
Die Idee einer Fortsetzung von Blade Runner schien immer riskant. Der Film aus dem Jahr 1982 war bei seiner Veröffentlichung kein großer Erfolg gewesen, hatte aber in den darauffolgenden Jahren große Anerkennung bei den Kritikern gefunden und eine Kult-Anhängerschaft aufgebaut. Zum Glück hat Blade Runner 2049, das 2017 veröffentlicht wurde, nicht enttäuscht – man könnte sogar behaupten, dass es das Original übertroffen hat.
2049 ist wohl einer der besten Filme von Regisseur Denis Villeneuve und ein visuell großartiger Science-Fiction-Film mit fesselnden Themen, einem langsamen, aber zielgerichteten und nachdenklichen Tempo und einem hervorragenden Weltaufbau. Dazu beigetragen haben die herausragenden Leistungen von Ryan Gosling, Ana de Armas und einem zurückkehrenden Harrison Ford sowie die klare Hingabe hinter den Kulissen, eine neue Geschichte in dieser Welt zu erzählen, anstatt einfach nur das Original aufzuwärmen – eine Falle, in die viel zu viele Legacy-Fortsetzungen getappt sind.
Kein Land für alte Männer (2007)
Tommy Lee Jones in „Kein Land für alte Männer“. Paramount-Bilder
In den letzten Jahren haben die Coen-Brüder getrennt Filme gedreht – aber keiner ihrer Einzelproduktionen erreichte die Höhen, die die Geschwister während ihrer Zusammenarbeit erreichten. Das Duo hat viele der besten Filme der letzten Jahrzehnte gedreht, und diese Adaption von Cormac McCarthys Roman zählt zu den allerbesten ihrer Arbeiten und gewann vier Oscars, darunter „Bester Film“ und „Beste Regie“.
Der Film spielt im Texas des Jahres 1980 und folgt dem Vietnamkriegsveteranen Llewelyn Moss (Josh Brolin), nachdem er auf einen fehlgeschlagenen Drogendeal in der Wüste stößt und mit einem Koffer mit 2 Millionen Dollar entkommt.
Es folgt ein Katz-und-Maus-Spiel, bei dem Moss von einem skrupellosen, mit einem Elektroschocker bewaffneten Attentäter (Javier Bardem), mehreren mexikanischen Drogendealern und einem alternden Polizeisheriff (Tommy Lee Jones) verfolgt wird, dessen verzweifelte Sicht auf den Staat Amerika den moralischen Kern des Films bildet.
Als Krimi ist er durchweg fesselnd, hat aber auch viel zu den Themen Schicksal, Gier und gesellschaftlicher Verfall zu sagen, und es gibt immer noch jede Menge schwarze Komödien, die für die Coens typisch sind. Unter den Darbietungen sticht vor allem Bardems gruselige Rolle als Anton Chigurh hervor, die ihm sowohl einen Oscar als bester Nebendarsteller als auch einen festen Platz im Pantheon der großen Bösewichte auf der großen Leinwand einbrachte.
Barbar (2022)
Georgina Campbell in Barbarian 20. Jahrhundert
Der neue Film Weapons von Regisseur Zach Cregger wird in Kürze in die Kinos kommen, was bedeutet, dass jetzt der perfekte Zeitpunkt ist, sein Solo-Regiedebüt Barbarian nachzuholen oder noch einmal anzusehen.
Barbarian ist ein wirklich originelles Werk, das die Erwartungen des Publikums immer wieder aufs Neue abschüttelt und ein völlig unvorhersehbares Erlebnis bietet. Darin spielen Georgina Campbell, Bill Skarsgård und Justin Long die Hauptrollen und es geht um eine Frau, die ein Air BnB bucht, nur um festzustellen, dass dort bereits ein anderer Mann übernachtet.
Mehr zu verraten würde bedeuten, die vielen Überraschungen des Films zu verderben, aber man kann mit Fug und Recht sagen, dass es sich um einen unheimlichen, spannenden, oft knorrigen Film mit einigen phänomenalen Hauptdarstellern und einem echten Gespür für Stil handelt.
Glass Onion: A Knives Out Mystery (2022)
Daniel Craig als Benoit Blanc in Glass Onion. Netflix
Die Krimikomödie erfreut sich in den letzten Jahren einigermaßen großer Beliebtheit – vom britischen Film „See How They Run“ bis hin zur erfolgreichen TV-Serie „Only Murders in the Building“. Aber wohl niemand hat es besser gemacht als Rian Johnson, dessen beiden mit Stars besetzten „Knives Out“-Krimi große Erfolge waren, und ein dritter soll folgen.
Der zweite Film wird auf Netflix gestreamt und zeigt Daniel Craigs stark akzentuierten Detektiv Benoit Blanc, der versucht, einen weiteren mysteriösen Fall aufzuklären – dieses Mal einen rätselhaften Tod auf einer Privatinsel des Tech-Milliardärs Miles Bron (Edward Norton). Craig ist durchweg in Topform und der Film ist ebenso humorvoll wie spannend, voller faszinierender Wendungen, die das Publikum bis zum Ende im Ungewissen lassen.
Guillermo Del Toros Pinocchio (2022)
Pinocchio. Netflix
Guillermo Del Toros erster Ausflug in die Stop-Motion-Animation – zusammen mit Co-Regisseur Mark Gustafson – ist eine von vielen neuen Interpretationen der Geschichte vom Holzjungen, die in den letzten Jahren veröffentlicht wurden. Außerdem ist es mit Abstand das Beste von allen, denn es überträgt Carlo Collodis klassisches Märchen auf geniale Weise auf Benito Mussolinis Italien.
Viele der Handlungsstränge sind natürlich bekannt: Geppetto baut eine Puppe, die zum Leben erwacht, und das Paar verwickelt sich dann an der Seite einer sprechenden Grille in Abenteuer. Aber diese neue Version bereichert ihre Erzählung auch mit tiefgreifenden Meditationen über Trauer, Tod, Religion und Autoritarismus, was zu einem wirklich schönen und visuell prächtigen Werk führt.
Jäger des verlorenen Schatzes (1981)
Jäger des verlorenen Schatzes. Paramount/Lucasfilm
Die ersten vier Indiana-Jones-Filme – die ursprüngliche Trilogie und der oft geschmähte Einstieg „Königreich des Kristallschädels“ aus dem Jahr 2008 – wurden alle kürzlich zu Netflix hinzugefügt, und es ist schwer zu bestreiten, dass der allererste Film nach wie vor der stärkste von allen ist. Der Film stellte dem Publikum Harrison Fords unerschrockenen Archäologen vor, während Indy versucht, die Bundeslade an sich zu reißen, bevor eine Nazibande sie in die Hände bekommt.
Inspiriert von klassischen Serien, die Steven Spielberg als Jugendlicher gesehen hatte, ist die großartige Regieführung des Filmemachers während der gesamten Laufzeit zu sehen, besonders in der spannenden Verfolgungsjagd durch die Wüste, während Ford als Actionheld perfekt ist – was wohl dabei hilft Die definitiver Action-Adventure-Film.
Das Karate-Kid (1984)
Ralph Macchio und Pat Morita. Sony Pictures Television International
Wenn Sie ein Cobra Kai-Fan sind, der es kaum erwarten kann, die dreiteilige letzte Staffel in die Finger zu bekommen, sollten Sie mit diesem echten Klassiker der 1980er-Jahre, der jetzt auf Netflix gestreamt wird, dorthin zurückkehren, wo die Kampfsportsaga begann.
Die jungen Ralph Macchio und William Zabka, die derzeit in der Streaming-Wiederaufnahme mitspielen, sind die Stars der Show und spielen die jugendlichen Rivalen Daniel LaRusso und Johnny Lawrence. Unterdessen erhielt Pat Morita eine Oscar-Nominierung als dessen Mentor, Mr. Miyagi, ein Kriegsveteran, der ihm Karate beibringt, um Mobber abzuwehren und an einem hochkarätigen Turnier teilzunehmen.
Der Film ist auch Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung noch immer beliebt und erzählt auf ernsthafte und herzerwärmende Weise eine klassische Underdog-Geschichte. Es ist kaum unvorhersehbar, wenn man sich den Film anschaut – vor allem, wenn man „Cobra Kai“ gesehen hat –, aber dieser Familienfilm macht trotzdem jede Menge Spaß.
Und deine Mutter auch (2001)
Und deine Mutter auch.
Lange bevor er der Welt als Cassian Andor bekannt wurde, spielte Diego Luna zusammen mit seinem mexikanischen Schauspielkollegen Gael García Bernal in diesem großartigen Coming-of-Age-Roadtrip-Film von Regisseur Alfonso Cuaron – der später bei Harry Potter und der Gefangene von Askaban, Children of Men und Gravity Regie führte.
Luna und Bernal spielen die besten Freunde Julio und Tenoch, die kürzlich ihren High-School-Abschluss gemacht haben und vor der glamourösen Frau von dessen älterem Cousin damit prahlen, dass sie sich auf eine lange Wanderung zu einem fiktiven Strand namens Heaven's Mouth begeben wollen. Als sie ihrer Einladung, sie zu begleiten, unerwartet nachkommt, sind sie gezwungen, in aller Eile eine Route zu planen.
Was folgt, ist eine farbenfrohe, manchmal ausgefallene Reise – abwechselnd hedonistisch und zärtlich – die sich langsam in etwas Tiefgründigeres verwandelt, während die besten Freunde neue Perspektiven auf Freundschaft, Sex und Leben gewinnen. Es ist wunderschön aufgeführt und fachmännisch inszeniert, mit zahlreichen unvergesslichen Szenen entlang der Strecke.
Mission: Impossible – Dead Reckoning (2023)
Hayley Atwell und Tom Cruise in Mission: Impossible – Dead Reckoning. Paramount-Bilder and Skydance
Es gibt nur sehr wenige Action-Franchises, die sich als durchweg so unterhaltsam erwiesen haben wie Mission: Impossible. Nein, vergessen Sie das nicht – es gibt nur sehr wenige Franchise-Unternehmen, denen dieses Kunststück gelungen ist.
Mit ihrem siebten Film und dem neu veröffentlichten achten Film bietet die Filmreihe weiterhin jede Menge Nervenkitzel, während Ethan Hunt und sein Team sich mit der Bedrohung durch eine abtrünnige KI auseinandersetzen. Da die Sequenzen erneut auf der ganzen Welt stattfinden und Tom Cruise einige weitere unglaubliche Stunts vorführt, handelt es sich um einen langen Film, in dem es nie zu spüren ist, da das rasante Tempo die ganze Zeit über anhält.
Die Handlung ist so gut inszeniert, dass die meisten anderen Filme im Vergleich dazu flach wirken, die Charaktere sind sympathisch und fesselnd, und die Geschichte ist fesselnd und zeitgemäß (auch wenn sie teilweise lächerlich ist). Es wird ein trauriger Tag sein, wenn Cruise beschließt, seine Action-Rollen anzunehmen, da er sich derzeit immer noch auf dem Höhepunkt seiner Kräfte befindet und Dead Reckoning mit Filmen wie Fallout, Rogue Nation und Ghost Protocol konkurriert und als Glanzstück der Mission: Impossible-Reihe gilt.
Anatomie eines Sturzes (2023)
Anatomie eines Sturzes. Der Pakt
Justine Triets Oscar-nominierter Gerichtskrimi wurde bei seiner Veröffentlichung als einer der besten Filme des Jahres 2023 gefeiert, gewann die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes und brachte seinem Hauptdarsteller Sandra Hüller eine Oscar-Nominierung als beste Hauptdarstellerin ein.
Der Film dient als forensische Untersuchung sowohl des Sturzes, der Sandra Voyters Ehemann Samuel tötet, als auch des persönlichen Absturzes, den die Hauptfigur erleidet, als sie des Mordes beschuldigt wird – und Hüller ist mitten im Geschehen hypnotisierend, zu gleichen Teilen verletzlich und unergründlich, sowohl unter Kontrolle als auch in der Spirale.
Auch der junge Schauspieler Milo Machado Graner, der den in die Katastrophe verwickelten Sohn spielt, glänzt mit einer brillanten, reifen Darstellung, während Messi, der Hund – der Daniel Day-Lewis unter den Hundedarstellern – eine lobende Erwähnung verdient.
Wir verlassen Netflix am 28. Oktober
Manchester am Meer (2016)
Casey Affleck und Lucas Hedges in Manchester by the Sea
Casey Affleck gewann verdientermaßen den Oscar als Bester Hauptdarsteller für seine herausragende Hauptrolle in diesem intimen, gelegentlich witzigen und häufig emotional niederschmetternden Drama, das vom Dramatiker und gefeierten Indie-Filmemacher Kenneth Lonergan geschrieben und inszeniert wurde.
Er spielt Lee, einen allein in einem Bostoner Vorort lebenden Hausmeister, dessen Leben sich unerwartet verändert, nachdem sein Bruder einen Herzinfarkt erlitten hat und er sich um seinen jugendlichen Neffen kümmert, hervorragend gespielt von Lucas Hedges. Was als etwas spitze, frostige Dynamik beginnt, wird langsam aber sicher zart, je mehr Zeit das Paar miteinander verbringt.
In der Zwischenzeit werfen wir auch einen Blick auf Lees früheres Leben, bevor er zur zurückgezogenen Hülle eines Mannes wurde, den wir im Film zum ersten Mal treffen, was zu einer außergewöhnlichen Begegnung mit seiner Ex-Frau führt, die herzzerreißend von Michelle Williams gespielt wird.
Paddington in Peru (2024)
Die Besetzung von Paddington in Peru. StudioCanal
Obwohl allgemeiner Konsens darin bestand, dass es sich bei diesem dritten Teil der Paddington-Franchise um einen handelte leicht Im Vergleich zu den beiden vorangegangenen Einsätzen – und vor allem vom Superlativ Paddington 2 – war dies dennoch ein weiteres erfreuliches Abenteuer für den beliebtesten Bären der Nation.
Dieses Mal reisten er und der Brown-Clan zurück in seine Heimat im tiefsten und dunkelsten Peru, nachdem er erfahren hatte, dass seine geliebte Tante Lucy aus dem Heim für Bären im Ruhestand verschwunden war, und starteten eine kühne, farbenfrohe Reise mit viel Charme, Launen und reichlich Marmelade – sowie landschaftlich kauenden Wendungen von Olivia Colman und Antonio Banderas.
Die besonders gute Nachricht ist, dass beide vorherigen Filme es sind Auch Wird immer noch auf Netflix gestreamt. Wenn Sie also auf der Suche nach einem besonders gesunden Triple Bill sind, der Ihnen ein warmes und wohliges Gefühl gibt, gibt es keinen besseren Ort zum Suchen!
Es war einmal... in Hollywood (2019)
Brad Pitt und Leonardo DiCaprio spielen die Hauptrollen in „Once Upon a Time... in Hollywood“. Columbia-Bilder
Tarantinos jüngster Film „Once Upon a Time... in Hollywood“ zeichnete sich dadurch aus, dass er zwei der größten Filmstars der Welt, Brad Pitt und Leonardo DiCaprio, zusammenbrachte, Margot Robbie als Sharon Tate spielte und eine alternative Geschichtsversion der letzten Tage des Filmstars im wirklichen Leben erzählte.
Die Liebe des Autors und Regisseurs für diese Zeit strahlt auf der Leinwand aus und ist wirklich ansteckend – auch wenn es hier kaum Handlungsstränge gibt, ist es einfach eine Freude, mit diesen Charakteren in dieser Welt abzuhängen. Mittlerweile ist das Finale einer der blutrünstigsten, aber auch witzigsten und erlösendsten Höhepunkte, die Tarantino jemals auf die Leinwand gebracht hat.
Okja (2017)
Okay. Netflix
Diese südkoreanische/Hollywood-Koproduktion stammt vom gefeierten Regisseur Bong Joon-ho und erzählt die Geschichte eines jungen südkoreanischen Mädchens, das ein gentechnisch verändertes Superschwein namens Okja großgezogen hat und mit ihm beste Freundin geworden ist. Als Okja entführt und von einem Fleischindustriekonzern in den USA ausgenutzt wird, versucht sie, sie aufzuspüren und zu retten.
Mit einer überzeugenden Hauptdarstellerin des jungen Schauspielers Ahn Seo-hyun sowie einigen gesteigerten Wendungen von Künstlern wie Tilda Swinton und Jake Gyllenhaal ist es ein durchweg fesselnder Film, auch wenn er manchmal klanglich holprig sein kann.
Die besten Sequenzen entstehen jedoch zu Beginn des Films, in der kleineren Fassung, und am Ende, wenn die emotionale Intensität des Films erst richtig zur Geltung kommt. Es dürfte für niemanden schwierig sein, sich die Schlusssequenzen von „Okja“ anzusehen und sich nicht bewegt zu fühlen, da die Serie ihre Aufmerksamkeit auf die Misshandlung und das Schlachten von Tieren sowie auf die Fleischindustrie richtet, nicht auf besonders subtile Weise, aber dennoch auf eine Weise, die dennoch effektiv ist.
Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
Spider-Man: In den Spider-Vers. SACK
Es gibt mittlerweile so viele Spider-Man-Adaptionen für große Kinos, dass es schwierig sein kann, den Überblick zu behalten, aber diese Zeichentrickversion aus dem Jahr 2018 ist wohl die beste von allen.
Der Film stammt von den Produzenten Phil Lord und Christopher Miller und erkundet die Entstehungsgeschichte eines anderen Spider-Man als dem, den die meisten Fans kennen, Peter Parker, und konzentriert sich stattdessen auf Miles Morales. Das heißt jedoch nicht, dass Peter im Regen stehen bleibt – tatsächlich erkundet der Film das multiversale Geschichtenerzählen, bevor es zur Norm für Superheldenfilme wurde, und tut dies mit der größten Wirkung aller bisherigen Filme.
Die herzliche, witzige Erzählung wird durch den wunderschönen, einzigartigen Animationsstil ergänzt, der es geschafft hat, die in Hollywood so lange vorherrschende Standardvorlage im Disney-Stil zu durchbrechen. Es folgte ein weiterer starker Eintrag im Franchise, Across the Spider-Verse aus dem Jahr 2023, der jetzt auch auf Netflix zum Streamen verfügbar ist, aber dies bleibt der Höhepunkt filmischer Web-Slinger-Inhalte.
Schwein (2021)
Nicolas Cage in Schwein Neon
Obwohl die Idee, dass Nicolas Cage den mysteriösen Angreifern nachgeht, die sein geliebtes Trüffelschwein gestohlen haben, wie die Grundlage eines verrückten Actionfilms oder eines absurden Comic-Spiels klingen mag, ist dieser Film aus dem Jahr 2021 tatsächlich etwas anderes. Geschrieben und inszeniert von Michael Sarnoski – der später „A Quiet Place: Day One“ drehte – „Pig“ ist ein eher düsteres Werk, das sich ziemlich tiefgreifend mit Verlust, Trauer und Bedeutung auseinandersetzt.
Cages Darbietung ist weitaus ruhiger, überlegter und zurückhaltender als einige seiner ikonischen verrückten Wendungen, er gibt sich selten der Art von Showboating hin, mit der er oft in Verbindung gebracht wird, und liefert dennoch eine sehr unvergessliche Darbietung ab.
Unterdessen spielen sich die Konfrontationsszenen, die regelmäßig das Geschehen unterbrechen, selten so ab, wie man es erwarten würde, und bieten den Charakteren Gelegenheit, über Themen zu diskutieren, die tiefer gehen als nur den Aufenthaltsort des vermissten Tieres. Alles in allem ist es ein sehr berührender, aber zweifellos eher düsterer Film, der auf jeden Fall ein sehr lohnendes Ansehen darstellt.
Seine drei Töchter (2024)
Natasha Lyonne als Rachel, Elizabeth Olsen als Christina und Carrie Coon als Katie in „Seine drei Töchter“. Sam Levy/Netflix
Dieses zurückhaltende Drama ist einer der besten neuen Filme, die 2024 als Netflix-Original veröffentlicht wurden. Ursprünglich wurde es auf dem Toronto Film Festival 2023 uraufgeführt, bevor es vom Streamer erworben wurde. Die Hauptrollen spielen ein großartiges Trio aus Carrie Coon, Elizabeth Olsen und Natasha Lyonne, die alle in Topform sind und streitende Schwestern spielen, die in ihrem Familienhaus in New York wieder vereint sind, um sich um ihren todkranken Vater zu kümmern.
Es ist ein wunderschönes, sorgfältig ausgeführtes Porträt einer Familie in der Krise, während die drei Schwestern darum kämpfen, ihre Trauer zu verarbeiten und ihre Beherrschung zu zügeln, während sie sich fragen, welche Verbindung sie nach dem Tod ihres Vaters haben werden.
Autor/Regisseur Azazel Jacobs hat etwas Plausibles und Aufschlussreiches geschaffen, indem er einen Ansatz für Konfrontationen und Geständnisse wählt, der an die Arbeit von John Cassavetes erinnert – bevor ein später Höhenflug der Fantasie den Film in eine etwas andere, aber nicht weniger lohnende Richtung lenkt.
Eyes Wide Shut (1999)
Tom Cruise und Nicole Kidman in „Eyes Wide Shut“. Warner Brothers/Getty Images
Stanley Kubricks letzter Film, in dem das damalige Star-Paar Tom Cruise und Nicole Kidman die Hauptrollen spielten, zeigt viel von der Gruseligkeit und Erhabenheit des Regisseurs und erzählt die hypnotische Geschichte einer auseinanderbrechenden Ehe.
Cruise spielt den New Yorker Arzt Bill Harford, der bis ins Mark erschüttert ist, als seine Frau Alice (Kidman) verrät, dass sie einst in Versuchung gestanden hat, eine Affäre zu haben, und ihn deshalb auf der Suche nach sexueller Rache losgeschickt hat.
„Eyes Wide Shut“ hat eine unheimliche Stimmung, die rein Kubrick-typisch ist, mit seiner sanften, neonbeleuchteten Welt und ihren unglücklichen Bewohnern, die fesselnd sind und sogar süchtig machen. Es ist schwer, wegzuschauen.
Wir verlassen Netflix am 5. November
Frau (2023)
Nathan Stewart-Jarrett spielt die Hauptrolle in „Femme“. Utopie
Ein sträflich übersehener Independent-Film, der nach einer begrenzten Kinoauflage Anfang des Jahres auf Netflix eingestellt wurde. „Femme“ spielt Nathan Stewart-Jarrett („Misfits“) als Jules, eine Drag Queen, die eines Nachts von einer Männerbande brutal zusammengeschlagen wird – gleich um die Ecke von dem Club, in dem er auftritt. Das Hassverbrechen lässt ihn eine Hülle seiner selbst zurück, doch Jules findet wieder einen Sinn, als er in einer Schwulensauna auf den Anstifter des Angriffs, Preston (George MacKay aus dem Jahr 1917), trifft und Rachepläne schmiedet.
Auch wenn es erschütternd ist, den Vorfall mitzuerleben, lohnt es sich, ihn für den folgenden unvorhersehbaren Erotikthriller auszuhalten, wenn man kann. „Femme“ dreht sich um die verdrehte Beziehung, die unerwartet zwischen Jules und Preston aufblüht, während ersterer versucht, seine wahre Identität und Absichten geheim zu halten. Doch während er immer tiefer in die Welt seines Ziels hineingezogen wird, wird das Wasser trübe und die Dinge geraten immer mehr außer Kontrolle.
„Femme“ ist vom Anfang bis zum Ende ein wirklich spannender Film, mit der elektrischen Chemie zwischen Stewart-Jarrett und MacKay, der letztes Jahr bei den British Independent Film Awards den Preis für die beste gemeinsame Hauptrolle mit nach Hause nahm.
Wir verlassen Netflix am 31. Oktober
Der Junge und der Reiher (2023)
Der Junge und der Reiher. Studio Ghibli/ YouTube.
In den letzten Jahren war Netflix die Heimat des größten Teils des Studio-Ghibli-Katalogs, und jetzt wurde die Bibliothek um den neuesten Film des äußerst gefeierten und weithin beliebten japanischen Animationsstudios erweitert.
„Der Junge und der Reiher“ erlebte, wie der legendäre Hayao Miyazaki aus dem Ruhestand kam, und gewann anschließend den Oscar für den besten Animationsfilm, nachdem er von den Kritikern mit Lob überhäuft wurde.
Der Film beginnt in Tokio während des Zweiten Weltkriegs und handelt von einem Jungen namens Mahito (gesprochen von Soma Santoki), der seine Mutter bei einem Brand verliert und anschließend mit seinem Vater aufs Land zieht. Dort lockt ein unheimlich sprechender Reiher (Masaki Suda) den trauernden Jungen in eine surreale Unterwelt, wo er sich auf ein bizarres Abenteuer begibt und auf eine Vielzahl ungewöhnlicher Kreaturen trifft.
Miyazakis wunderschöne handgemalte Animation ist präsent und korrekt, zusammen mit den erforderlichen furchtlosen kleinen Mädchen und süßen Kobolden, während es auch jede Menge Blut und Eingeweide im Stil von Prinzessin Mononoke sowie Sittichsoldaten, mörderische Pelikane und Grübeleien über die Natur der Realität gibt. Das sollte man sich nicht entgehen lassen!
Rebellenkamm (2024)
Aaron Pierre als Terry Richmond in Rebel Ridge. Patti Perret/Netflix © 2024.
Dieser Krimi von Blue Ruin und Green Room-Autor/Regisseur Jeremy Saulnier ist eines der besten Netflix-Originale des Jahres – er zieht sowohl beeindruckende Zuschauerzahlen als auch nahezu durchweg positive Kritiken von Kritikern an. Mit Aaron Pierre in der Hauptrolle als ehemaliger Marinesoldat, der eine große Korruptionsoperation bei Polizisten aufdeckt, während er versucht, eine Kaution für seinen Cousin zu hinterlegen, liefert der Film eine hervorragende Action-Choreografie und einen pointierten Kommentar zur Polizeiarbeit.
Langsam brennend, aber voller Spannung, ist es eine fesselnde Uhr, die zum großen Teil auf Pierres hervorragende Präsenz in der Hauptrolle zurückzuführen ist, während sein Charakter Terry entschlossen, aber ruhig daran arbeitet, sein Geld zurückzubekommen – und dabei sowohl die Fähigkeiten als auch die Philosophie nutzt, die er als Nahkampfexperte gelernt hat. Es gibt auch viele beeindruckende Nebenrollen, wobei Don Johnson als schleimiger Polizeichef brilliert. Alles in allem ergibt sich ein faszinierender Thriller, der sich sorgfältig zu einem gut gemachten, hochdynamischen Finale aufbaut.
Superbad (2007)
Super schlecht. Sony-Bilder
Superbad ist ein Film, der vollkommen repräsentativ für eine Ära der amerikanischen Komödie ist. Er schafft es immer noch, sich von der Masse abzuheben, denn er ist ein unglaublich gut strukturierter, warmherziger Film mit einigen Sequenzen, die in die Geschichte eingegangen sind und zu absoluten Ikonen geworden sind.
Der Film von Seth Rogen und Evan Goldberg zeigt Michael Cera und Jonah Hill als zwei Teenager, die hoffen, ihre Jungfräulichkeit zu verlieren, bevor sie die High School verlassen und aufs College gehen.
Während die Scherze, der krude Humor und die ekligen Sequenzen bedeutsam sind, lebt der Film wirklich von der Freundschaft zwischen den beiden Hauptfiguren – und von der urkomischen Nebenhandlung mit ihrem Freund Fogell, alias McLovin, und zwei äußerst verantwortungslosen Polizisten.
Hit Man (2024)
Glen Powell als Gary Johnson und Adria Arjona als Madison in Hit Man. Brian Roedel/Netflix
Hit Man, der neueste Film des gefeierten Regisseurs Richard Linklater, basiert lose auf der unglaublichen wahren Geschichte eines Mannes namens Gary Johnson – eines aus Houston stammenden Mannes, der über einen Zeitraum von zehn Jahren angeheuert wurde, um mehr als 60 Menschen zu töten, während er sich als Killer ausgab. Seine potenziellen Kunden wussten nichts davon, er arbeitete verdeckt für die Polizei und ihre Festnahmen wurden kurz nach der Übergabe von Bargeld sichergestellt.
Eine Version von Johnson wird von Glen Powell gespielt – der zusammen mit Linklater auch das Drehbuch geschrieben hat – wobei der Film die wahre Geschichte als Ausgangspunkt nutzt, um eine fiktive Liebesgeschichte zu erzählen, die darüber nachdenkt, was hätte passieren können, wenn er eine romantische Beziehung zu einem der Kunden eingegangen wäre. Das Ergebnis ist eine Liebeskomödie, in der Gary weiterhin die falsche Killer-Gestalt annimmt, die er bei seiner ersten Begegnung mit der Geliebten Maddy (Adria Arjona) verwendet hatte – was wenig überraschend später zu einigen Problemen führt.
Der Film ist zu gleichen Teilen eine absurde Screwball-Komödie und ein philosophisches Grübeln über die Natur der Identität. Er stellt faszinierende Fragen über die Fähigkeit eines Menschen, sich zu verändern, ist dabei aber stets brillant unterhaltsam. Die Chemie zwischen Powell und Arjona ist spürbar und es gibt einige hervorragend umgesetzte Versatzstücke, die zu einem erfreulich verdrehten Ende führen.
Godzilla Minus One (2023)
Godzilla Minus Eins.
Wenn der immer albernere Ton von Hollywoods Monster-Franchise nicht Ihr Ding ist, dann sollten Sie diese einzigartige und unabhängige japanische Version ausprobieren, die bei ihrer Veröffentlichung letztes Jahr große Anerkennung fand. Weit entfernt von den Handgreiflichkeiten im Cartoon-Stil am Samstagmorgen von „Godzilla x Kong: The New Empire“ ist dieses Feature eine insgesamt düsterere Angelegenheit.
Die Handlung spielt nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs, als Japan sich noch in einem Zustand des Schocks und der Trauer über die Atombombenabwürfe auf Hiroshima und Nagasaki befand. Als Godzilla direkt vor der Küste auftaucht, wird dem Land ein weiterer verheerender Schlag versetzt. Die Geschichte spielt sich hauptsächlich aus der Perspektive des Deserteurpiloten Kōichi (Ryunosuke Kamiki) ab, der mit einer posttraumatischen Belastungsstörung und einem verzweifelten Wunsch nach Erlösung zu kämpfen hat.
Keine einfache, Popcorn-fressende Uhr, aber wenn Sie Science-Fiction mit einem philosophischen und emotionalen Touch mögen, ist Godzilla Minus One genau das Richtige für Sie. Der Film sieht auch absolut umwerfend aus, weshalb er bei der Zeremonie 2024 mit dem Oscar für die besten visuellen Effekte ausgezeichnet wurde.
Maestro (2023)
Bradley Cooper als Leonard Bernstein in Maestro. Netflix
Bradley Cooper kündigte sich vor fünf Jahren mit seinem Oscar-nominierten Remake von „A Star Is Born“ als bedeutende neue Regiestimme an, und sein zweiter Spielfilm „Maestro“ beweist, dass das kein Zufall war. Der Film konzentriert sich auf Leonard Bernstein (gespielt von Cooper selbst), einen der berühmtesten amerikanischen Musiker des 20. Jahrhunderts, und wirft ein Licht auf seine manchmal volatile Beziehung zu seiner Frau Felicia Montealegre (Carey Mulligan).
Der Film wurde sowohl in Schwarzweiß als auch in Farbe gedreht und ist durchweg ein wunderschöner Film, der auch einen brillanten Soundtrack mit einigen von Bernsteins besten Werken enthält. Mittlerweile sind die Leistungen hervorragend – sowohl Cooper als auch Mulligan haben sich zu Recht als mögliche Spitzenkandidaten für die Aufmerksamkeit großer Auszeichnungen herauskristallisiert.
Der Film deckt die ganze Bandbreite an Emotionen ab und es gibt mehrere herausragende Szenen: von einer fröhlichen Tanzsequenz während einer Probe für „On the Town“ und einer atemberaubenden sechsminütigen Szene, in der Bernstein Gustav Mahlers Auferstehungssymphonie dirigiert, bis hin zu einem heftigen Streit zwischen Bernstein und Montealegre in ihrer New Yorker Wohnung und mehreren herzzerreißenden Momenten, in denen letzterer krank wird. Es ist durchaus einen Blick wert.
Chicken Run: Dawn of the Nugget (2023)
Frau Tweedy in Chicken Run 2. Netflix/YouTube
Mehr als zwanzig Jahre nachdem der erste Film sofort zu einem Claymation-Klassiker wurde, kehren Ginger, Rocky und der Rest der Herde in dieser fröhlichen Fortsetzung zurück, wo wir sie nach ihrer kühnen Flucht vor der bösen Mrs. Tweedy auf einem utopischen Inselparadies finden.
Doch als Ginger (gesprochen von Thandiwe Newton) und Rocky (Zachary Levi) entdecken, dass ihre unerschrockene Tochter Molly (Bella Ramsey) sich auf den Weg zu ihrem eigenen Abenteuer gemacht hat, erheben alte Feinde ihre Köpfe und nur ein fachmännisch inszenierter Raubüberfall kann eine Katastrophe abwenden.
Der im Vergleich zum Original vergrößerte Maßstab bietet Regisseur Sam Fell zahlreiche Möglichkeiten, eine Reihe äußerst innovativer und aufwendig gestalteter Versatzstücke zu präsentieren. Und wie immer bei Aardman gibt es auch eine tolle Auswahl an verbalen und visuellen Gags, die das Publikum begeistern, während der Film vor allem den handgefertigten, exzentrischen Charme bewahrt, der zum Synonym für das Studio geworden ist.
Parasit (2019)
Parasit. SACK
When Parasite was announced as the first non-English-language Best Picture winner at the 2020 Oscars, few film fans had any complaints. Bong Joon-ho's masterpiece functions equally well as a suspenseful Hitchcockian thriller, a pitch-perfect black comedy and a biting class satire – complete with some extraordinary performances from its cast.
The film follows events after four members of a working-class family sneakily take it in turns to find work at the plush home of a more well-to-do family, before their elaborate ploy eventually leads to a nail-biting showdown in the latter stages. Tense, intelligent and extremely entertaining, it's unquestionably one of the finest films of the 21st century.
Wir verlassen Netflix am 1. November
Nimona (2023)
Nimona. Netflix
Dieses animierte Abenteuer begann in den Blue Sky Studios, wurde jedoch nach der Übernahme von 21st Century Fox durch Disney im Jahr 2021 eingestellt und schließlich von Netflix zur Veröffentlichung im Jahr 2023 übernommen. Und es ist gut, dass es gerettet wurde: Es ist ein ausgelassenes, einfallsreiches und amüsantes Märchen, das LGBTQ-Themen geschickt anspricht, mit einigen beeindruckenden Sprachdarbietungen von Leuten wie Chloë Grace Moretz und Riz Ahmed.
Der Film erzählt die Geschichte von Knight Ballister Boldheart (Ahmed), der sich an den titelgebenden Gestaltwandler (Moretz) wenden muss, um Hilfe zu erhalten, als ihm fälschlicherweise vorgeworfen wird, die Königin ermordet zu haben. Nimona ist die einzige Person, die bereit ist, ihm zu helfen, seine Unschuld zu beweisen, aber die Tatsache, dass sie auch das Monster ist, das er zu töten geschworen hat, verwirrt die Sache etwas. Freuen Sie sich auf ein vergnügliches Abenteuer voller Chaos und erstklassiger Unterhaltung für die ganze Familie.
UVP (2022)
RRR Netflix
RRR, das neueste Werk des legendären Telegu-Filmemachers S. S. Rajamouli, wurde bei seiner Veröffentlichung ein großer internationaler Hit und begeisterte Zuschauer auf der ganzen Welt. Es ist nicht schwer zu erkennen, warum er so großen Anklang fand – in seiner epischen dreistündigen Laufzeit bietet der Film jede Menge hervorragend inszenierte Actionszenen (manchmal mit CGI-Tieren) und großartig choreografierte Tanzszenen, darunter eine zum Oscar-prämierten Lied „Naatu Naatu“.
Vor dem Hintergrund des brutalen britischen Raj ist RRR eine spannende Rachegeschichte. Der Film erzählt von einer bezaubernden fiktiven Freundschaft zwischen den echten Revolutionären Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr) und Alluri Sitarama Raju (Ram Charan), die versuchen, die Nation von der britischen Herrschaft zu befreien.
Heiratsgeschichte (2019)
Scarlett Johansson und Adam Driver in Marriage Story Netflix
Der Autor/Regisseur Noah Baumbach hat schon mehrfach mit Adam Driver zusammengearbeitet, aber dieses Scheidungsdrama ist wohl der Höhepunkt ihrer Zusammenarbeit. Der Film erhielt bei den 92. Oscar-Verleihungen sechs Nominierungen – davon gewann er eine – und erfreute sich beim Publikum ebenso großer Beliebtheit wie bei den Kritikern.
Teilweise auf Baumbachs eigener Scheidung basierend, spielen Driver und Scarlett Johansson ein Regisseur- und Schauspielerpaar, dessen Ehe am Ende ist, aber die Dinge werden nur noch bitterer, als Anwälte hinzugezogen werden, um das Scheidungsverfahren einzuleiten. Dieser Film ist sowohl lustig als auch rührend und ein echter Gewinner – es lohnt sich für eine Szene, in der Driver allein Being Alive von Stephen Sondheim singt.
Der Ire (2019)
Der Ire Netflix
Vor ein paar Jahren gab es eine Zeit, in der Netflix einer Reihe gefeierter namhafter Autoren gerne große Budgets und freie Hand für ihre Leidenschaftsprojekte ließ, und das größte Ergebnis dieser Ära war Martin Scorseses großartiges Gangster-Epos.
Natürlich hat sich der große Regisseur schon oft mit dem Gangster-Genre beschäftigt, aber was „The Irishman“ von Filmen wie „Goodfellas“ und „Casino“ unterscheidet, ist der düsterere, elegische Ton. Der Film folgt Frank „The Irishman“ Sheeran (Robert De Niro), der sich an seine Beteiligung am Verschwinden seines langjährigen Freundes Jimmy Hoffa (Al Pacino) erinnert und gleichzeitig über eine Reihe von Beziehungen nachdenkt, darunter die mit seiner Tochter Peggy (Anna Paquin).
13. (2016)
Angela Davis im 13 Netflix
Der Titel von Ava DuVernays scharfem Dokumentarfilm bezieht sich auf den 13. Zusatzartikel der US-Verfassung, der besagt: „In den Vereinigten Staaten darf es weder Sklaverei noch unfreiwillige Knechtschaft geben, außer als Strafe für ein Verbrechen, für das die Partei ordnungsgemäß verurteilt wurde.“
Der Film zieht weiterhin Parallelen zwischen der Sklaverei und den größten Mängeln im modernen amerikanischen Strafgerichtssystem und untersucht den Gefängnis-Industrie-Komplex und die Art und Weise, wie das System schwarze Amerikaner und andere Minderheitengemeinschaften unverhältnismäßig stark beeinträchtigt. Der Film erntete bei seiner Veröffentlichung großen Beifall und sicherte Netflix seinen ersten BAFTA – während er nach der Ermordung von George Floyd im Jahr 2020 erneut ein Publikum fand.
Ungeschliffene Edelsteine (2020)
Adam Sandler spielt die Hauptrolle in „Uncut Gems“. Netflix
Die meisten Filme von Adam Sandler, die Sie auf Netflix finden, sind von eher zweifelhafter Qualität, aber hin und wieder wählt der Schauspieler ein Projekt aus, das zeigt, wie gut er sein kann – und es gab noch nie ein besseres Beispiel dafür als „Uncut Gems“. Dieses unerträglich angespannte, schwarz-komische Werk der Safdie Brothers war bei seiner Premiere im Jahr 2020 ein großer Kritikererfolg, und viele hatten das Gefühl, dass Sandler Pech hatte, keine Oscar-Nominierung zu ergattern.
Er spielt einen New Yorker Juwelier mit Glücksspielproblemen, der alles riskieren muss, um seine Schulden zu begleichen und den Geldeintreibern zu entkommen – und gleichzeitig seine Rolle als Vater, eine zerfallende Ehe mit seiner baldigen Ex-Frau (Idina Menzel) und eine Affäre mit einer Angestellten (Julia Fox) unter einen Hut zu bringen.
Mein Nachbar Totoro (1988)
Mein Nachbar Totoro Studio Ghibli
Nahezu das gesamte Werk von Studio Ghibli kann auf Netflix gestreamt werden, sodass Abonnenten eine riesige Auswahl an wundervollen Zeichentrickfilmen genießen können, darunter „Chihiros Reise ins Zauberland“, „Kikis Lieferservice“ und „Flüstern des Herzens“. Und es besteht kein Zweifel daran, dass dieser entzückend charmante kleine Film – erst ihr dritter Spielfilm – einer der großartigsten ist.
Es geht um zwei Mädchen, die mit ihrem Vater aufs Land ziehen, während ihre Mutter krank ist, wo sie eine Reihe magischer Begegnungen mit dem titelgebenden freundlichen Monster und anderen surrealen Wesen erleben. Die Geschichte selbst ist ziemlich minimalistisch, aber die großartigen Animationen und die Art und Weise, wie der Film ein jugendliches Gefühl des Staunens einfängt, machen ihn zu einem Muss.
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