So sehr sich Filmemacher auch bemühen, ihren Standpunkt klar zum Ausdruck zu bringen, manchmal verstehen die Leute ihn einfach nicht. Dass ein Film missverstanden wird, ist kein Hinweis auf seinen künstlerischen Wert, da die meisten talentierten Künstler in der Regel ein Element der Subtilität in ihre Arbeit integrieren. Subtilität ist das, was viele Filme großartig macht, aber es hat sich für manche Menschen als verwirrend erwiesen.
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Einige der großartigsten Filme wurden verschoben (oder gelobt), weil das Publikum nicht genau verstehen konnte, was der Film/Filmemacher sagen wollte. Aber keine Angst, denn wir werden die Sache klarstellen, also setzen Sie Ihre Denkmütze auf. Es ist Zeit, introspektiv zu werden.
„Fight Club“ (1999)
Brad Pitt und Edward Norton im Fight Club
David Fincher 'S schwarze Komödie adaptiert von Chuck Palahniuk 'S novel was a controversial film, to say the least. The reviews were generally pretty mixed, with some claiming the film was genius and others claiming it was crass, misogynistic, and promoted violence. While on the surface these criticisms might seem accurate, they are actually far from the truth. Kampfclub geht es um die Nachteile des Konsumismus für die menschliche Seele. Die Gründung einer Selbsthilfegruppe für in Schwierigkeiten geratene Menschen, die sich wieder ins Leben retten sollen, basiert auf der Idee der Selbstzerstörung als einer Form der Rebellion gegen eine Welt, die so viel Wert auf Geld, Status und Macht legt. Wer sich den Film genau ansieht, erkennt, dass Marla Singer ( Helena Bonahm Carter ) ist der eigentliche Held des Films. Der Erzähler ( Edward Norton ) blickt wegen ihres niedrigen Status und ihres „schäbigen“ Verhaltens auf sie herab, beneidet sie aber auch, da ihre Fähigkeit, ohne die geringste Rücksicht auf öffentlichen Status oder sozialen Anstand durchs Leben zu gehen, für unsere Protagonistin, die in der 9-to-5-Falle gefangen ist, eine äußerst verlockende Vorstellung ist. Am Ende lernt die Erzählerin, Marla so zu respektieren, wie sie ist, und liegt ihr sehr am Herzen.
Das Argument, dass der Film toxische Männlichkeit fördert, ist verständlich, aber diejenigen, die das denken, haben den Punkt völlig verfehlt. Während Tyler Durden ( Brad Pitt ) und seine Bande von Außenseitern möglicherweise eine giftige Energie erzeugen, ist es genau diese Energie, die für den Erzähler zum Problem und nicht zur Lösung wird. Am Höhepunkt des Films versucht der Erzähler, den Schaden, den Tyler angerichtet hat, wiedergutzumachen, und obwohl es ihm nicht unbedingt gelingt, findet er doch den Mittelweg zwischen Selbstzerstörung und Selbstverherrlichung und gesteht dabei seine wahren Gefühle für Marla. Es ist tatsächlich irgendwie heilsam.
„Eine Falte in der Zeit“ (2018)
Anpassen Madeleine L'Engle 'S Es ist keine leichte Aufgabe, einen wunderschönen, fantastischen Roman zu schreiben, der außerhalb der Struktur von Raum und Zeit spielt, und nur wenige Menschen haben es geschafft Ava DuVernay die Anerkennung, die sie verdiente, weil sie eine solch schwierige Aufgabe übernommen hatte. Eine Falte in der Zeit wurde allgemein von Kritikern und Zuschauern kritisiert, und zwar aus Gründen wie schlechter Regie, schlechtem Schauspiel, schlechter Kameraführung und schlechter CGI. Lustigerweise treffen nur wenige dieser Kritikpunkte tatsächlich zu.
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Viele Leute behaupteten, der Film sei ein CGI-Zugunglück, das keines der Themen von Madeleine L'Engle enthielt, aber das ist alles andere als zutreffend. Der Sinn des Romans besteht darin, sich selbst so zu lieben, wie man ist, und die Unterschiede zu feiern, die einen einzigartig machen, und dieser Punkt wurde in DuVernays Vision perfekt dargestellt. Wenn Meg unsicher ist ( Sturm Reid ) wird auf eine interdimensionale Reise mitgenommen, um ihren lange verschollenen Vater zu finden, und findet am Ende ein Stück von sich selbst, das zusammen mit ihrem Vater verschwunden ist. Am Ende ihrer Reise lernt Meg, sich selbst und all ihre Fehler in einer äußerst kraftvollen Sequenz zu schätzen, in der sie sich gegen die IT wehrt, eine Dunkelheit, die das Universum korrumpiert, indem sie Gefühle wie Hass, Wut, Eifersucht usw. hervorruft. Vielleicht waren alle durch das Glitzern und die leuchtenden Farben abgelenkt, aber DuVernays Film hat so viel unter der Oberfläche, und nur wenige Leute schienen es zu erkennen. Übrigens ist das Glitzern, von dem alle behaupteten, es sei so extra, ein Symbol für Selbstliebe, was bewiesen wird, als Meg nach dem Sieg über The IT und der Entscheidung, sich selbst zu lieben, ein Miniatur-Glitzer-Makeover erhält. Innere Akzeptanz schafft äußere Schönheit.
„Star Wars: Die letzten Jedi“ (2017)
Daisy Ridley als Rey und Mark Hamill als Luke Skywalker in „Die letzten Jedi“.
Bild über LucasfilmWährend viele Kritiker diese neue und einzigartige Ergänzung zu dem schätzten Star Wars Saga waren die Fans alles andere als erfreut. Viele beklagten sich über Rufmord, als Luke ( Mark Hamill ) wurde als mürrischer und besiegter alter Mann dargestellt, der keine Lust mehr hatte, den guten Kampf zu kämpfen, und andere waren noch mehr verärgert über das Fehlen von Reys ( Daisy Ridley ) Weiterentwicklung als Charakter.
Rian Johnson , der sowohl Regie führte als auch Co-Autor war Der letzte Jedi hat der Geschichte eine fantastische neue Wendung verliehen, und Lukes Charakter wurde viel interessanter geschrieben als in den vorherigen Teilen. Während jeder den hoffnungsvollen und naiven Luke Skywalker zu schätzen weiß Eine neue Hoffnung Es ist äußerst unrealistisch, 30 Jahre später dasselbe von einem betagten Luke zu erwarten. Luke Skywalker hatte das Vertrauen in die Jedi verloren, aber es ist Rey, der ihn wieder aufrichtet und zum Widerstand zurückbringt, was ihm gegen Ende des Films einen letzten Moment der Erlösung beschert. Obwohl die künstlerischen Entscheidungen, die bei der Herstellung des Films getroffen wurden, viel einzigartiger waren als bei Ihrem klassischen Sommer-Blockbuster, änderte dies nichts an der Tatsache, dass die Geschichte tatsächlich der vorherigen folgte Star Wars Schritte, es nahm nur einen anderen Weg. Dem Film ist er treu geblieben Star Wars Während er dem Publikum etwas viel Einzigartigeres bot als die vorherigen Teile, gaben nur wenige Menschen dem Film die Anerkennung, die er verdiente.
„Cuties“ (2020)
Maimouna Doucoures Der Film war bei seiner Veröffentlichung so umstritten, dass es eine Petition gab, ihn endgültig von Netflix zu entfernen. Die Kontroverse um den französischen Film drehte sich um junge Schauspielerinnen, die sich durchgehend hypersexuell verhielten, und viele Leute warfen ihm vor, Kinder zu sexualisieren. Der Film erzählt die Geschichte von Amy ( ), ein 11-jähriges Mädchen, das sich gegen seine religiöse Familie auflehnt, indem es sich einer Tänzergruppe an seiner Schule anschließt und dabei extreme Anstrengungen unternimmt, um seine Weiblichkeit und seine aufkeimende Sexualität zur Schau zu stellen.
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Der ganze Sinn von Süße Ziel war es, auf die ständige Sexualisierung von Kindern aufmerksam zu machen, mit der viele Gesellschaften ein großes Problem haben. Die Bilder von jungen Mädchen, die verführerisch tanzen und sich im Allgemeinen wie erwachsene Frauen benehmen, sollten schockierend sein, sie sollten verstören und sie sollten Empörung schüren, aber die Leute konzentrierten ihre Empörung auf das falsche Wesen. Einige erkannten die Aussage des Films, waren aber mit der Umsetzung nicht einverstanden, und das ist verständlich. Der Schutz von Kinderdarstellern am Set sollte in der Filmindustrie immer oberste Priorität haben, aber es gab überhaupt keine Beweise dafür, dass eine der Schauspielerinnen durch den Film emotionalen Schaden erlitten hat, und Berichten zufolge war ein Kinderpsychologe am Set, um sicherzustellen, dass die jungen Schauspielerinnen sich mit dem, was sie taten, einverstanden fühlten und verstanden, warum sie es taten. Insgesamt, Süße ist ein wunderschöner Coming-of-Age-Film darüber, wie man sich in einer Welt wiederfindet, die so großen Wert auf den Körper und die Sexualität von Frauen legt.
„American Psycho“ (2000)
Christian Bale als Patrick Bateman trägt einen durchsichtigen Plastikmantel über seinem Anzug und trägt eine Axt in „American Psycho“.
Bild über LionsgateAhh, die Psychopathie der Wall Street. Nur wenige Filme haben diese Botschaft so gut vermittelt Amerikanischer Psycho , und doch flog dieser Punkt bei vielen Menschen ungestört über ihren Kopf hinweg. Mary Harron 'S Das blutige Meisterwerk wurde dafür kritisiert, schreckliche Verbrechen gegen Frauen darzustellen und Gewalt zu fördern, aber das war überhaupt nicht der Sinn des Films. Basierend auf dem Roman von Bret Easton Ellis, Amerikanischer Psycho wirft einen Blick auf die Yuppie-Kultur aus der Sicht des Wall-Street-Managers Patrick Bateman ( Christian Bale ), ein Axt schwingender Psychopath, der seine Freizeit damit verbringt, Sport zu treiben, das Hautpflegespiel zu beenden und junge Frauen zu sezieren (in seinen eigenen Worten).
Obwohl es eine Komödie ist, Amerikanischer Psycho in keiner Weise die Gewalt oder den Charakter von Patrick Bateman verherrlichen. Es ist ein kalter, harter Blick auf die Auswirkungen des Kapitalismus und den Druck, einen perfekten sozialen Status zu erlangen und zu behalten. Es gibt viele subtile Themen, die im gesamten Film auftauchen, aber das größte und offensichtlichste ist dieses: Kapitalismus sowie Geld, Macht und sozialer Elitenstatus sind allesamt psychopathische Vorstellungen. Dieses Thema wurde durch Patricks offensichtliche Missachtung anderer Menschen, seine Besessenheit vom sozialen Status und seiner eigenen körperlichen Verfassung sowie seinen ständigen Konkurrenzkampf mit seinen ebenso bösartigen Kollegen zum Ausdruck gebracht. Ja, der Film ist eine schwarze Komödie und schildert verstörende und gewalttätige Verbrechen auf lässige Weise, aber dafür gibt es R-Bewertungen. Dies ist kein Film für Kinder, sondern ein Film für diejenigen, die eine introspektive Reise durch wichtige Aspekte der amerikanischen Kultur unternehmen möchten.
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