Die 30 besten Filme der 1950er Jahre, Rangliste

Die 1950er Jahre waren ein unglaubliches Jahrzehnt in der Kinogeschichte. Für die US-Filmindustrie stellte es wohl das Goldene Zeitalter Hollywoods auf seinem Höhepunkt dar, da das Kino Ende der 1960er Jahre etwas unberechenbarer und radikaler wurde. Daher wurden in den 1950er Jahren viele erstaunliche, wirklich klassische Hollywoodfilme veröffentlicht. Anderswo auf der Welt war es ein Jahrzehnt, in dem Filme in anderen Sprachen als Englisch internationalen Erfolg hatten, vor allem solche aus Ländern wie Japan, Frankreich und Schweden.

Es ist unmöglich, jeden einzelnen großartigen Film, der in diesem Jahrzehnt veröffentlicht wurde, in eine Rangfolge zu bringen, aber es ist möglich, einen Überblick über einige der allerbesten zu geben. Das ist es, was das folgende Ranking bezweckt: die verschiedenen Filme der 50er Jahre hervorzuheben, die man gesehen haben muss und die im Großen und Ganzen immer noch bestehen, wobei diese klassischen Titel unten aufgeführt sind, beginnend mit den Großen und endend mit den absolut Größten.

Und für noch mehr Empfehlungen schauen Sie sich unsere Listen der besten Filme der 1970er Jahre, der besten Filme der 1980er Jahre und der besten Filme der 1990er Jahre an.

Aktualisiert am 29. September 2023 von Jeremy Urquhart:

Filme aus den 1950er-Jahren gehören zu den besten Filmen aller Zeiten, und auch wenn das Jahrzehnt schon lange in der Vergangenheit liegt, haben die in diesem Jahrzehnt veröffentlichten Filme noch Bestand. Es ist schwer, alle besten Filme der 50er-Jahre gemeinsam zu würdigen, aber was folgt, sind einige der größten unter den ganz Großen. Wer das Beste aus dem Jahrzehnt sehen möchte, sollte sich vorrangig die folgenden Klassiker anschauen.

30 „Rashomon“ (1950)

Akira Kurosawa veröffentlichte in den 1950er-Jahren mehrere Klassiker und sein Jahrzehnt hatte damit einen großartigen Start Rashomon im Jahr 1950. Es ist ein Film über Kriminalität, Gerechtigkeit und die Unzuverlässigkeit des menschlichen Gedächtnisses, der die Folgen eines brutalen Verbrechens verfolgt, bei dem verschiedene Zeugen – und beteiligte Personen – unterschiedliche Erinnerungen an das Geschehen haben.

Die 20 besten Filme von Akira Kurosawa, sortiert nach Letterboxd

Das Beste vom Besten.

Es ist eine Geschichte, die davon profitiert, in einem visuellen Medium erzählt zu werden, da es leicht ist, eine subjektive Sichtweise nach der anderen zu sehen, wobei Kurosawa die Dinge gekonnt auf interessante Weise verschiebt, um die zentrale Botschaft des Films zu demonstrieren. Absichtlich Rashomon Der Film bietet wenig einfache Antworten, ist aber enorm gut gemacht, fesselnd gespielt und durchweg interessant anzusehen.

Auf Max ansehen

29 „Heckscheibe“ (1954)

Ein Fotograf blickt fasziniert und doch besorgt über seine Kamera, während er sein großes Objektiv aus dem Fenster richtet.

Ganz bemerkenswert, Alfred Hitchcock führte Regie bei zwei Klassikern, die beide 1954 veröffentlicht wurden. Der kleinere der beiden war Wählen Sie M für Mord , der für sich immer noch ein großartiger Mystery-/Thrillerfilm ist. Dieser spielte die Hauptrolle Grace Kelly , und sie trat auch in Hitchcocks anderem Klassiker von 1954 auf: Heckscheibe .

Es ist ein fachmännisch gemachter, langsamer Thriller, in dessen Mittelpunkt das Thema steht James Stewart Sein Charakter und die Spirale der Paranoia, in die er gerät, als er anfängt zu glauben, einer seiner Nachbarn könnte einen Mord begangen haben. Da sich die Figur von einer Beinverletzung erholte, war Stewart fast den gesamten Film über in einer Wohnung eingesperrt, und Hitchcock nutzte die beengte Umgebung denkwürdigerweise, um Dinge kreativ zu filmen und gleichzeitig die Spannung zu erhöhen, dank der klaustrophobischen Natur des Ganzen.

28 „Die Sucher“ (1956)

John Wayne als Ethan Edwards steht in „The Searchers“ vor einer Tür

John Wayne Er ist ein Schauspieler, der immer mit dem Western-Genre verbunden bleiben wird, und das Gleiche gilt auch für den Regisseur John Ford , wobei diese beiden Johns viele klassische amerikanische Filme zusammen drehten. Von ihren zahlreichen Filmen Die Suchenden gilt unweigerlich als einer der besten Titel im Gesamtwerk beider Männer. vielleicht sogar das Beste, in dem Wayne mitspielte oder Ford Regie führte.

Oberflächlich betrachtet mag es wie ein einfacher Western klingen, in dem es um einen entschlossenen Mann geht, der versucht, seine Nichte ausfindig zu machen und zu retten, aber es geht an einige überraschend düstere Orte und erkundet komplexere Themen, als man vermuten würde. Es ist auch einer der am besten aussehenden Filme des Jahrzehnts, wobei der Wilde Westen selten so visuell gewagt und dynamisch eingefangen wurde wie hier.

27 „Römischer Feiertag“ (1953)

Als bezaubernd bittersüße Liebeskomödie Römischer Feiertag könnte durchaus der Goldstandard sein. Es handelt sich um einen Film, der in dieser Hinsicht seinesgleichen sucht. Er erzählt perfekt die geradlinige Geschichte eines amerikanischen Journalisten und einer europäischen Prinzessin, die sich in Rom verlieben, sowie die kurze, aber liebenswerte Romanze, die zwischen den beiden entsteht.

Die 60 besten romantischen Filme aller Zeiten, Rangliste

Von „Casablanca“ über „Before Sunrise“ bis hin zu „In the Mood For Love“ ist dies Bargelheusers Ranking der besten Liebesfilme aller Zeiten.

Es ist bei weitem nicht der einzige ikonische Film, der das auch tut Audrey Hepburn oder Gregory Peck erschien in, aber beide geben hier Leistungen ab, die unbestreitbar zu ihren jeweiligen besten Rollen zählen würden. Es bringt Herz, Komik und glaubwürdige Romantik sehr gut in Einklang und dürfte sich selbst für diejenigen als unterhaltsam erweisen, die das Romantik-Genre normalerweise nicht besonders mögen.

26 „Zeuge der Anklage“ (1957)

Zeugin der Anklage Marlene Dietrich

Zeuge der Anklage ist nicht nur eines der besten Gerichtsdramen der 1950er Jahre; es zählt zu den größten aller Zeiten. Im Mittelpunkt steht ein aufsehenerregender Mordfall, bei dem der Angeklagte die Unterstützung eines alternden Anwalts erhält, der sich aufgrund der großen Publizität und Sensationslust für den Fall begeistert.

Wie Kurosawa und Hitchcock, Billy Wilder war ein Filmemacher, der in den 1950er Jahren ein großartiges Jahrzehnt hatte, und zwar so sehr Zeuge der Anklage wird im Vergleich zu seinen anderen Errungenschaften aus dieser Zeit gelegentlich übersehen. Dennoch sollte es nicht übersehen werden, denn wenn es um großartige Filme geht, die größtenteils in Gerichtssälen spielen, werden sie oft nicht viel besser als dieser.

Auf Prime Video ansehen

25 „The Human Condition I: No Greater Love“ (1959)

Obwohl Der menschliche Zustand I: Keine größere Liebe Mit einer Länge von 206 Minuten ist es letztendlich nur ein Teil einer noch längeren Trilogie. Als Ganzes, Der menschliche Zustand wurde zwischen 1959 und 1961 in drei Teilen veröffentlicht, wobei der insgesamt neunstündige Film heute als einer der großartigsten Filme überhaupt gilt, die während des Zweiten Weltkriegs spielten.

Mit der japanischen Schauspiellegende Tatsuya Nakadai Es geht um einen jungen Mann, der sich aus Gewissensgründen verweigert und ungeachtet seiner persönlichen Überzeugungen in den Zweiten Weltkrieg verwickelt wird. Es geht um die Spannung zwischen dem, was man ihm sagt, und dem, was er für richtig hält, zu tun Der menschliche Zustand ein herzzerreißendes, schweres, aber unbestreitbar fesselndes Epos, das jeden bewegen wird, der sich hinsetzt und versucht, alles in sich aufzunehmen.

Auf dem Criterion Channel ansehen

24 „Ben-Hur“ (1959)

Charlton Heston als Judah Ben-Hur in Ben-Hur (1959)

Zu einem bestimmten Zeitpunkt Ben-How war ungefähr so ​​groß, wie Filme nur sein konnten, und das führte dazu, dass es in dem Sprichwort verwendet wurde: Größer als Ben-Hur .' Jetzt, da die Zeit vergangen ist, stellt sich die Frage: Ist Ben-How immer noch das größte aller Epen? Vielleicht nicht – fraglich, eine Handvoll haben es in Umfang und/oder Laufzeit erreicht, aber auf jeden Fall nicht viele.

Laut AFI die besten epischen Filme aller Zeiten

AFI hat die besten epischen Filme zusammengestellt.

Es bleibt ein klassischer epischer Film, der immer noch die Fähigkeit hat, Zuschauer bei Jung und Alt zu beeindrucken, indem er die Geschichte eines Mannes erzählt, der in die Sklaverei verkauft wurde, und was er tat, um sich an dem Rivalen zu rächen, der für sein Elend verantwortlich war. Allein die berühmte Wagenrennen-Sequenz ist absolut sehenswert, denn sie zählt immer noch zu den aufregendsten und beeindruckendsten Actionszenen aller Zeiten.

23 „Aufzug zum Galgen“ (1958)

Louis Malle war ein französischer Regisseur, der nie den gleichen Bekanntheitsgrad erlangte wie seine Zeitgenossen François Truffaut Und Jean-Luc Godard , aber er verdient es ehrlich gesagt, als ebenso legendär angesehen zu werden. Seine Filmografie ist vielfältig und er beschäftigt sich mit zahlreichen Genres, aber sein erster Spielfilm bleibt zweifellos sein bester.

Dieser Film ist Aufzug zum Galgen , der wie ein spannender und stets fesselnder Krimi/Thriller/Film Noir-Film über einen scheinbar perfekten kriminellen Plan funktioniert, der zur Hölle führt. Dank seines visuellen Stils und seiner Berühmtheit ist es ein mühelos cooler Film Miles Davis Filmmusik und hat eine gewisse zeitlose Qualität, die ihn zu einem der besten französischen Filme aller Zeiten macht.

Auf dem Criterion Channel ansehen

22 „Vater Panchali“ (1955)

Wie das oben Gesagte Der menschliche Zustand , Pather Panchali ist der erste Teil eines Filmtrios namens Die Apu-Trilogie . Alle wurden von einem der angesehensten indischen Filmemacher der Geschichte inszeniert, Satyajit Ray und erzählte die Geschichte von Apu, der die Serie als kleiner Junge beginnt Pather Panchali bevor er in späteren Phasen seines Lebens in späteren Filmen gezeigt wurde.

In Pather Panchali Vielleicht sind es Apus ältere Familienmitglieder, die mehr Aufmerksamkeit bekommen, wobei Apu in den Teilen 2 und 3 zur zentralen Figur wird. Der Film schildert die Härte des Lebens in einem kleinen bengalischen Dorf, und obwohl es kein einfacher Film ist, ist es ein einfühlsamer und bewegender Film, der eine intime und kraftvolle Geschichte erzählt; eine, die im zweiten und dritten Film der Trilogie mit dem Titel weiter konkretisiert wird Aparajito Und Die Welt von Apu .

Auf Max ansehen

21 „Wege des Ruhms“ (1957)

Obwohl Wege des Ruhms war nicht Stanley Kubricks Obwohl es sich um den ersten Film handelte (und es war nicht einmal sein erster Kriegsfilm), gibt es gute Argumente dafür, dass es sein erstes absolutes Meisterwerk war. Es ist ein düsterer und oft zermürbender Film, der während des Ersten Weltkriegs spielt und sich auf drei Männer konzentriert, die als Sündenböcke vor Gericht gestellt werden, nachdem eine ganze Gruppe von Soldaten im Kampf einen besonders gefährlichen Befehl nicht ausgeführt hat.

Die filmischen Fähigkeiten, die in gezeigt werden Wege des Ruhms vermittelt den Eindruck, als stünde ein erfahrener Regisseur hinter der Kamera, doch in Wirklichkeit wurde der Film gedreht, als Kubrick erst Ende 20 war. Auch nach all den Jahren hat er immer noch eine unglaubliche Wirkung und ist ungefähr so ​​wirkungsvoll wie Antikriegsfilme nur sein können.

Auf Prime Video ansehen