Die 20 besten Filme von Akira Kurosawa, sortiert nach Letterboxd

Akira Kurosawa ist wohl der bekannteste und bekannteste japanische Filmemacher in der Geschichte des Kinos. Er erhielt eine einzige Nominierung für die beste Regie und einen Ehren-Oscar bei der Oscar-Verleihung, obwohl ungewöhnlicherweise nichts, was er drehte, jemals als bester Film ausgezeichnet wurde. Zumindest auf andere Weise wurde er für seine hervorragende Filmografie bewundert und anerkannt, unter anderem von den Nutzern der filmbezogenen Social-Media-App Letterboxd.

Die besten Kurosawa-Filme wirken weiterhin zeitlos und es gibt keine Anzeichen dafür, dass sie bald veraltet sein werden. Seine Filme erhalten von den Nutzern der Website tendenziell sehr hohe durchschnittliche Bewertungen, wobei 14 seiner 32 Spielfilme eine Bewertung von 4/5 oder höher haben. Die folgenden Filme gelten derzeit als Kurosawas höchstbewertete Filme auf Letterboxd und stellen die Höhepunkte einer Karriere dar, die voller bahnbrechender, aufregender und abwechslungsreicher Filme war. Er war ein Meisterfilmer, und jeder, der mehr über das Kino – insbesondere über Filme aus Japan – erfahren möchte, sollte sich so viele großartige Filme von Akira Kurosawa ansehen, wie er kann.

20 „Dodes'Ka-Den“ (1970)

Letterboxd-Bewertung: 3,7/5

Es gibt eine tragische Geschichte hinter der Entstehung Dodes'ka- , da es sich bei der Veröffentlichung um einen Kassenschlager handelte und Akira Kurosawa große finanzielle Probleme bereitete, die schwerwiegende Folgen für das Privatleben des Filmemachers hatten. Zum Glück erholte sich der Regisseur wieder und obwohl er in den 1970er Jahren weniger häufig arbeitete, gelang es ihm dennoch, in der Spätphase seiner Karriere einige sehr überzeugende Filme zu drehen.

Und ehrlich gesagt, Dodes'ka- can gehören geradezu dazu; Wenn es nicht ganz großartig ist, dann ist es zumindest sehr gut und insgesamt unterschätzt. Es geht um verschiedene unterdrückte Menschen, die in einem Slum außerhalb von Tokio leben, und zeigen ihre Beharrlichkeit in schwierigen Zeiten und die Art und Weise, wie sie versuchen, einen Sinn und Gründe zu finden, weiterzumachen. Es ist traurig und bodenständig und vielleicht nicht so aufregend wie einige der zugänglicheren Kurosawa-Filme , aber es ist ein gut gemachtes Drama und für Fans des Filmemachers eine mehr als lohnende Uhr.

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19 „Ich lebe in Angst“ (1955)

Letterboxd-Bewertung: 3,7/5

Ich lebe in Angst – 1955

Die Ängste vor einem Atomkrieg nach dem Zweiten Weltkrieg auf psychologisch intensive Weise angehen, Ich lebe in Angst ist einer von Kurosawas düstereren Filmen, vor allem weil er den emotionalen Verfall eines Mannes stärker zeigt als alles, was konventionell verstörender ist, wie zum Beispiel Gewalt auf dem Bildschirm. Darin geht es um einen Mann, der mit seiner Familie aus Japan nach Brasilien ziehen möchte, weil er befürchtet, dass ein Atomkrieg droht, der das Land zerstören würde.

Ich lebe in Angst greift sicherlich das einzigartige unbehagliche Gefühl auf, das viele nach dem Zweiten Weltkrieg verspürt hätten , was mit dem Wissen darüber, was diese neuen Waffen ganzen Städten wie Hiroshima und Nagasaki antun konnten. Es ist auch einer von vielen guten Filmen, die Kurosawa mit zwei seiner Lieblingsschauspielern gedreht hat: beiden Takashi Shimura Und Toshiro Mifune .

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18 „Ein wunderbarer Sonntag“ (1947)

Letterboxd-Bewertung: 3,7/5

Akira Kurosawa was versatile enough that he even tried his hUnd at the romance genre, as is demonstrated by Ein wundervoller Sonntag , selbst eine seiner früheren und eher unterschätzten Bemühungen. Es geht um ein verlobtes junges Paar mit sehr unterschiedlichen Persönlichkeiten, das versucht, einen schönen Tag zusammen zu verbringen, obwohl es an einem solchen freien Tag nur wenig Geld zur Verfügung hat: dem titelgebenden Sonntag (duh).

Ein wundervoller Sonntag wird dadurch definiert, wie geerdet es sich anfühlen soll und weil die Prämisse so einfach ist, wie es nur sein kann ; Eigentlich ist es nur ein Tag im Leben zweier Menschen und die eher gewöhnliche Zeit, die sie zusammen verbringen. Aber es ist eine Art Einfachheit, die gut gemacht ist und sich bezaubernd natürlich anfühlt Ein wundervoller Sonntag ein zugegebenermaßen etwas langsames, aber letztendlich auch lohnendes Seherlebnis.

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17 „Madaya“ (1993)

Letterboxd-Bewertung: 3,8/5

Madayo 1993

Kurosawas letzter Film war Es macht Spaß , und damit festigte er sein Vermächtnis als Filmemacher, dessen Regiekarriere sich über ein halbes Jahrhundert erstreckte (wenn man bedenkt, dass er 1943 sein Spielfilmdebüt gab). Es basierte lose auf einer realen Person – einem Autor namens In Hyakken Uchi – und die verschiedenen Ereignisse seines Lebens im Laufe des 20. Jahrhunderts, von denen viele in Rückblenden gezeigt werden, während er auf sein Leben im Alter zurückblickt.

Auf diese Weise ist es einfach Ziehen Sie Parallelen zwischen Hyakken Uchida und Kurosawa selbst, der damals 83 Jahre alt war Es macht Spaß wurde freigelassen und verstarb schließlich fünf Jahre später. Für einen Regisseur ist es kein explosiver oder monumentaler Film, mit dem er sein Werk abschließt, aber er ist gut (und fühlt sich wiederum ein wenig unterschätzt) und funktioniert zumindest teilweise als Abschlussfilm, wenn man bedenkt, wie er in die Vergangenheit blickt und introspektiv wirkt, sowohl von der Erzählung selbst als auch vom Subtext her.

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16 „Betrunkener Engel“ (1948)

Letterboxd-Bewertung: 3,9/5

Obwohl es veröffentlicht wurde, bevor sich das Yakuza-Genre wirklich definierte und entstand, Betrunkener Engel fühlt sich an wie eine dekonstruktive Interpretation dieser Art von Film, der eher auf Drama als auf Action ausgerichtet ist. Es geht hauptsächlich um einen Arzt, der ein junges, verwundetes Yakuza-Mitglied behandelt und versucht, ihn aufgrund der damit verbundenen Gefahren davon abzubringen, diesen Lebensstil weiterzuführen.

Betrunkener Engel ist ein weiterer Kurosawa-Film, der keine Angst davor hat, langsam vorzugehen, und ein weiterer früher Film von ihm, in dem sowohl Toshiro Mifune als auch Takashi Shimura mitspielen. Er wirkt auf eine ruhige und unaufdringliche Art und Weise und gilt als einer der besten Filme aus den 1940er Jahren, bei denen Kurosawa Regie führte … obwohl man mit Fug und Recht auch sagen kann, dass der Filmemacher erst in den 1950er Jahren und darüber hinaus richtig in Schwung kam und noch größere Größe erreichte.

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15 „Streunender Hund“ (1949)

Letterboxd-Bewertung: 3,9/5

Toshiro Mifune Und Takashi Shimura in 'Streunender Hund'

Streunender Hund wird oft als der filmischste Film angesehen, den Akira Kurosawa jemals gedreht hat, und das ist eine faire Einschätzung. Es ist einer der besten Kriminalfilme des Regisseurs (und sicherlich nicht sein einziger) und folgt den verzweifelten Versuchen eines jungen Detektivs, eine gestohlene Pistole wiederzubekommen, wobei ihn jeder Schritt seiner Reise in immer dunklere Gewässer führt.

Es schöpft aus seiner einfachen Prämisse eine Menge Spannung und Intrigen heraus und wird im Laufe der Zeit natürlich immer komplexer und verwickelter. Streunender Hund Auch eine angespannte, hitzige Atmosphäre gelingt bemerkenswert gut , mit dem schwülen Wetter, das seine Charaktere erleben, wird auf der Leinwand instinktiv gezeigt.

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14 „Der schlechte Schlaf ist gut“ (1960)

Letterboxd-Bewertung: 4,0/5

Schwarz-weißes Standbild eines Geschäftsmannes, der in „The Bad Sleep Well“ verängstigt aussieht

Etwas mehr als ein Jahrzehnt später Streunender Hund Akira Kurosawa kehrte mit zurück zum Krimi-Genre Der schlechte Schlaf. Gut , was eine sehr lockere Neuinterpretation oder moderne Aktualisierung von ist Shakespeare 'S Weiler . Es geht um einen ehrgeizigen Arbeiter, der sich für den Tod seines Vaters rächen will, indem er sich immer näher an seinen Chef heranschleicht, von dem er glaubt, dass er für den Tod verantwortlich ist.

Es entfaltet sich recht methodisch und in einem bewussten Tempo, aber Die präzise Filmkunst von Kurosawa und die Leistungen seiner großen Besetzung machen den Film fesselnd . Es hilft auch, dass es größtenteils die Grundprämisse und Themen übernimmt Weiler Ohne die Geschichte direkt nachzuerzählen, bleibt sie daher spannend, auch für diejenigen, die den Originaltext in allen Einzelheiten kennen.

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13 „Sanjuro“ (1962)

Letterboxd-Bewertung: 4,1/5

Eine Fortsetzung eines Films aus dem Jahr 1961 (dazu später mehr), der nicht ganz so ein Klassiker ist, aber dennoch sehr gut ist Sanjuro . Der Titelcharakter ist ein Ronin, und in diesem Film verbündet er sich mit einer Gruppe von Kriegern, die die bösartigen Individuen innerhalb ihres Clans eliminieren wollen.

Es ist zuweilen ein überraschend lustiger Film, auch wenn er ernste Themen thematisiert, den Samurai-Mythos dekonstruiert und gleichzeitig eine Menge düsterer Schwertkampf-Action bietet. Es ist ein weiterer siegreicher Samurai-Film von Kurosawa einer der besten Filme des gesamten japanischen Kinos, wenn es um die Auseinandersetzung mit Filmen dieses Genres geht .

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12 „Die verborgene Festung“ (1958)

Letterboxd-Bewertung: 4,1/5

Misa Uehara in „Die verborgene Festung“.

Die verborgene Festung ist ein Film, der einen großen Einfluss auf den amerikanischen Filmemacher/Produzenten gehabt haben soll George Lucas . Es ist ein Samurai-/Abenteuerfilm, der als einer der Einflüsse diente Star Wars In der epischen Handlung geht es um zwei Bauern, die unwissentlich in einen großen Konflikt geraten, als sie auf einen versteckten Krieger und eine Prinzessin treffen.

Lucas hat den Film in keiner Weise plagiiert, da es zu viele Unterschiede gibt, aber Teile der Erzählung und einige der Charaktere sind sicherlich mit denen vergleichbar, die das Publikum später in einer weit, weit entfernten Galaxie sah. Und wenn man es für sich betrachtet, Die verborgene Festung ist auch nur ein fesselnder und unterhaltsamer Action-/Abenteuerfilm und gilt als einer der zugänglichsten Filme von Akira Kurosawa .

Gießen

• Toshiro Mifune
• Minoru Chiaki
• Kamatari Fujiwara
• Susumu Fujita