Es gibt für jeden einen Film – romantische Komödien, Action, Drama, was auch immer. Aber ein Filmgenre dominiert seit dem Goldenen Zeitalter Hollywoods die Kinokassen, und das ist der Kapriolenfilm. Merriam-Webster definiert Kapriolen als „eine illegale oder fragwürdige Handlung oder Eskapade“ oder „einen amüsanten Film oder eine amüsante Geschichte über eine solche Handlung oder einen solchen Eskapade“.
Der Caper-Film ist ein Cousin des Heist-Films. Zu den beliebtesten gehören Der Stich Und Ocean's Eleven , aber was geschah vor ihnen? Es gibt eine lange Liste großartiger Kapriolenfilme ab den 1940er-Jahren und einige gehören zu den besten Kriminalfilmen, die je gedreht wurden.
10 „Criss Cross“ (1949)
Burt Lancaster und Yvonne de Carlo in „Criss Cross“
Bild über Universal International Pictures
IMDb-Bewertung: 7,4
Kreuz und quer Sterne Burt Lancaster Und Yvonne DeCarlo , und es sind viele Dinge. Criss Cross gilt als Film Noir und ist auch ein außergewöhnlicher Kriminalfilm über einen LKW-Fahrer, der wieder Kontakt zu seiner Ex-Frau aufbaut und einen Plan ausheckt, um bei einem örtlichen Gangster Anklang zu finden. Die Dinge gehen schief, wie es in solchen Geschichten normalerweise der Fall ist, und der Protagonist ist sich selbst überlassen.
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Das größte Lob für Kreuz und quer beinhaltet die großartige Kinematographie, aber auch die Besetzung bekommt viel Liebe. Lancaster ist klassisch charmant, während De Carlo die Femme Fatale auf atemberaubende Weise zum Leben erweckt. Für Liebhaber klassischer Kriminalfilme und Kapriolen: Kreuz und quer ist ein großartiger Film, den man der Beobachtungsliste hinzufügen kann.
9 „Odds Against Tomorrow“ (1959)
IMDb-Bewertung: 7,4
Bevor er sang Spring in die Schlange , Harry Belafonte spielte in einem der größten klassischen Kapriolen mit. Chancen gegen morgen sieht Belafonte als Ingram, einen Nachtclub-Entertainer, und Robert Ryan als Slater, ein ehemaliger Sträfling, der nach einer Möglichkeit sucht, Geld zu verdienen. Ingram und Slater werden angeheuert, um gemeinsam einen Raubüberfall zu verüben, obwohl sie einander offensichtlich nicht mögen.
Der Film folgt geschickt ihrer Beziehung und stellt gleichzeitig ihre Unterschiede in Charakter und Stil dar. Harry Belafonte ist einer der ersten schwarzen Protagonisten in einem Noir-Film und war die perfekte Wahl für die Rolle von Ingram Chancen gegen morgen . Ein Stück vom British Film Institute sagt über Belafonte: „Seine Energie und sein Stil haben eine Leichtigkeit, die aus den tiefen Schatten hervorsticht.“
8 „The Lavender Hill Mob“ (1951)
Bild über Universal Pictures IMDb-Bewertung: 7,5
Während die meisten modernen Zuschauer es wissen Alec Guinness als Obi-Wan Kenobi im ersten Star Wars Guinness war ein vielseitiger Schauspieler, der in verschiedenen Genres glänzte. Der Lavender Hill Mob stellt seinen Fans eine andere Seite von Guinness vor – seine komödiantischen Fähigkeiten und sein Timing sind in einer der großartigsten Ensemblebesetzungen des 20. Jahrhunderts tadellos.
Der Lavender Hill Mob handelt davon, wie Holland (Guinness) mit einer Gruppe von Kriminellen einen Plan ausheckt, um eine Bank auszurauben. Aber Holland und die Bande planen nicht, irgendeine Bank auszurauben, sondern die, bei der er arbeitet. Ihre Idee ist, den Goldvorrat der Bank zu stehlen und ihn zu Souvenirs einzuschmelzen. Es ist im Wesentlichen das Geldraub der 1950er Jahre, gespickt mit urkomischer Komödie und exzellenten Handlungssträngen.
7 „High Sierra“ (1941)
Bild über Warner Bros. IMDb-Bewertung: 7,5
Humphrey Bogart wird normalerweise in Heldenrollen gesehen, also während seiner Hauptrolle Hohe Sierra ist nicht unerwartet, es ist überraschend. Dennoch beruhte sein Ruf bis 1941 viel mehr darauf, den Bösewicht zu spielen. Hohe Sierra definierte ihn als einen zweideutigen, aber heroischen Charakter, und seine Leistung im Ensemble und allein ist herausragend.
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Hohe Sierra folgt, wie Roy (Bogart) von einem ehemaligen Chef, der einen Gefallen braucht, aus dem Gefängnis entlassen wird. Roy muss einer Gruppe von Dieben dabei helfen, einen reibungslosen und fehlerfreien Raubüberfall zu organisieren, während er sich in der Sierra Nevada versteckt. Der Film ist nicht voller Action, aber er fesselt die Aufmerksamkeit vom Anfang bis zum Ende; Einer der beliebtesten Protagonisten der Fans ist Roys Hundebegleiter Pard.
6 „Wie man eine Million stiehlt“ (1966)
Audrey Hepburn als Nicole und Peter O'Toole als Simon posieren mit einer Statue für How to Steal a Million.
Bild über 20th Century FoxIMDb-Bewertung: 7,5
Falls jemals jemand darüber nachgedacht hat Audrey Hepburn Und caper crime movies might be a good fit, they're in for a treat - Wie man eine Million stiehlt ist eine charmante Krimikomödie, in der sie die Hauptrolle spielt Peter O'Toole . Das Paar spielt Nicole und Simon, eine Tochter eines Kunstfälschers und eines professionellen Einbrechers.
Nicoles Vater leiht eines seiner gefälschten Werke an ein berühmtes Pariser Museum, und aus Angst, er könnte erwischt werden, plant sie, es zu stehlen. Sie kontaktiert Simon, die einzige Person, von der sie glaubt, dass sie ihr helfen kann. Obwohl es eine Geschichte wie die meisten Kapriolenfilme ist, ist sie wegen Hepburn umso besser. Ihre strahlende Präsenz und ihr Stil machen Wie man eine Million stiehlt ein Feature für die Bücher.
5 „Bob der Spieler“ („Bob Le Flambeur“, 1956)
IMDb-Bewertung: 7,6
Bob der Spieler , auch bekannt unter seinem ursprünglichen französischen Titel Bob der Flambeur ist eine hyper-stylische Kapriole von Jean-Pierre Melville . Roger Duchesne spielt einen Hardcore-Gangster und Spieler, dessen Geldreserven zur Neige gehen. Bob schmiedet einen Plan, um ein von ihm besuchtes Casino auszurauben, aber er hat nicht vor, es alleine zu tun – er muss ein Team zusammenstellen.
Eine offensichtliche Inspiration für zahlreiche moderne Kapriolen, Bob der Spieler War über zwei Jahre lang gefilmt . Einerseits aufgrund eines knappen Budgets und andererseits, weil Melville jeden Produktionsaspekt unter Kontrolle hatte; Sein Kameramann trug dazu bei, dass der Film seiner Zeit voraus war. Dies war auch das Merkmal, das die französische New Wave inspirierte von Ebert in seiner Analyse erwähnt .
4 „Die Ladykiller“ (1955)
Die Besetzung von „The Ladykillers“ unter der Leitung von Alec Guinness
Bild über The Rank OrganizationIMDb-Bewertung: 7,6
Ein weiteres Alec Guinness-Feature auf der Liste: Die Ladykiller ist ziemlich ähnlich Der Lavender Hill Mob , aber es übertrifft Letzteres aus mehreren Gründen – eine größere Ensemblebesetzung (mit Peter Sellers , unter vielen), direktere und eindringlichere Gesellschaftskritik und Anfälle düsterer Komödien, die jeden zum Lachen und Weinen bringen könnten.
Dieser Spielfilm aus dem Jahr 1955 inspirierte Krimis und Ensemblekomödien und gab dem britischen schwarzen Humor die Freiheit, aufzublühen. Es könnte die Inspiration gewesen sein Der italienische Job mit Michael Caine eineinhalb Jahrzehnte später und was eine Gruppe von Komikern dazu bewegte Der Monty Python um ihre Karriere zu starten.
3 „The Taking of Pelham One Two Three“ (1974)
IMDb-Bewertung: 7,6
Der Hollywood legend Walter Matthau Sterne in Der Taking of Pelham One Two Three , ein Film, der oft als der größte Kapriolen-Krimi aller Zeiten gelobt wird. Der Taking of Pelham One Two Three folgt vier Einbrechern – Mr. Grey, Mr. Green, Mr. Brown und Mr. Blue – während sie den 1:23-Zug nach Pelham kapern. Ihre Forderung beträgt 1 Million US-Dollar Lösegeld innerhalb einer Stunde.
Matthau spielt Lt. Garber, einen Transitpolizisten, der versucht, die Männer davon abzuhalten, den Überfall fortzusetzen. Der Film folgt seiner Seite der Geschichte und dem Aufruhr unter den vier von ihm angeführten Einbrechern Robert Shaw . Obwohl er im Jahr 1974 gedreht wurde und somit außerhalb des allgemein als klassisches Hollywood geltenden Genres liegt, zählt er zu den besten klassischen Kapriolen, weil er vom Anfang bis zum Ende fesselnd ist.
2 „Zweiter Wind“, 1966
IMDb-Bewertung: 7,9
Zweiter Wind , auch bekannt unter seinem ursprünglichen französischen Titel Der zweite Wind ist ein weiterer brillant ausgedachter Streich des einzigartigen und inspirierenden Jean-Pierre Melville. Diesmal stellt Melville Lino Ventura als Gu vor, einen entflohenen Sträfling/Gangster, der seine Herrschaft über den Pariser Untergrund-Tatort fortsetzen möchte.
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Gu plant mit einer Gruppe von Freunden, eine beträchtliche Geldsumme zu stehlen, ohne zu wissen, dass Detective Blot ihm ständig auf den Fersen ist. Während Bob der Spieler half beim Beginn der Neuen Welle, Zweiter Wind etablierte Melville als den wichtigsten französischen Noir-Crime-Regisseur; Melvilles Regiemethoden waren möglicherweise unorthodox, aber sie funktionierten immer.
1 „Das Töten“ (1956)
Sterling Hayden in Stanley Kubricks „The Killing“
Bild über United ArtistsIMDb-Bewertung: 7,9
Während die meisten Leute anhängen Stanley Kubrick Zu Der Shining Und 2001: Odyssee im Weltraum Die meisten wissen nicht, dass der Film, der ihm Lob und Berühmtheit einbrachte, sein erster Streich war. Der Killing . Der Film folgt Johnny Clay ( Sterling Hayden ), ein ehemaliger Sträfling, der, wie die meisten Protagonisten auf dieser Liste, eine Gruppe von Männern zusammenstellt, um mit ihnen einen Raubüberfall durchzuführen.
Der target of the heist is a racetrack that has, by Clay's estimates, around $2 million in loot. Der movie is often considered inspirational Zu modern, non-linear sZuries like Pulp Fiction . Kubricks Absicht war es, einen nichtlinearen Spielfilm zu schaffen, der in knapp 90 Minuten den Nervenkitzel und die Vorfreude besser vermittelt, als es die meisten Geschichten des Genres könnten – und es hat funktioniert.
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