„Man wird an die Grenzen dessen gebracht, wozu man fähig ist“: Die Damen von „Final Destination Bloodlines“ entschlüsseln das grausame Design des Todes

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Ali Larter sieht verängstigt auf einem Flughafen in „Final Destination“ aus.

Bild über New Line Cinema

PERRI NEMIROFF: Bei der Bargelheuser Ladies Night feiern wir natürlich gerne Frauen in Fernsehen und Film, aber jetzt habe ich die Gelegenheit, mich auf mein Lieblingsgenre, den Horror, zu beschränken. Können Sie jeweils ein letztes Mädchen nennen, oder vielleicht jemanden hinter den Kulissen, der ein weibliches Genre-Kraftpaket ist, das Sie inspiriert?

KAITLYN SANTA JUANA: Oh, das ist eine große Frage.

ANNA LORE: Ich sage Toni Collette rein Erblich denn das ist einfach eine völlig aus den Fugen geratene Leistung. Ich denke, im Entsetzen muss man immer eine 10 erreichen. Ich denke, Toni Collette schafft es wirklich in jedem Genre. Sie erreicht immer eine 10, aber ich mochte ihre Leistung darin.

RYA KIHLSTEDT: Jamie Lee Curtis in Alles überall auf einmal . Einer der besten Screamer aller Zeiten.

SANTA JUANA: In der Welt.

KIHLSTEDT: Ja. Sie ist ein echter Knaller.

SANTA JUANA: Ich denke, eine andere, an die ich denke, ist Winona Ryder. Ich liebe die Nervosität, die sie in alles einbringt, und das hat sie schon immer getan. Das ist etwas, das ich gesehen habe und von dem ich dachte, dass ich es sein möchte Das .

BREC BASSINGER: Ich denke, ich bin super, völlig voreingenommen, aber ich hatte die Gelegenheit, mit Ali Larter zusammenzuarbeiten, der es ist Endziel Königtum. Als ich mit ihr zusammenarbeitete, hatte ich noch nicht für das Projekt vorgesprochen, aber allein ihre Anwesenheit am Set und die Art und Weise, wie sie für sich und ihre Arbeit eintrat, war wirklich inspirierend. Da ich nun in ihre Fußstapfen treten darf, bin ich in gewisser Weise ein großer Fan von ihr auf und neben der Leinwand.

SHEILA HANAHAN TAYLOR: Ich werde altern, aber ehrlich gesagt, eine meiner lebhaftesten Erinnerungen von vor vielen Jahren ist Sigourney Weaver Ausländer . Ich meine, ich kann doch nicht, oder? Aufleuchten. Und bis heute ist sie so königlich und gerecht.

Ein Werbefoto von Sigourney Weaver und der Katze Jones in „Alien“

Bild über 20th Century Fox

LORE: Das war eines der ersten Male, dass eine Frau eine solche Rolle spielte Das .

TAYLOR: Absolut.

LORE: Ich glaube, ich habe zugesehen Ausländers im Jahr 2023, wirklich, wirklich vor kurzem, und ich dachte: Das ist so krass. Es fühlt sich immer noch revolutionär an.

TAYLOR: Stellen Sie sich vor, was das damals bewirkt hat.

Das Casting für „Final Destination“ kann über Erfolg oder Misserfolg des Films entscheiden

Produzentin Sheila Hanahan Taylor war von Anfang an im Franchise.

Ich beschäftige mich jetzt mit diesem Franchise, Sheila, du warst dabei Endziel für a very long time. Correct me if I'm wrong, but the first credit I saw was Endziel 2 . Sie waren Associate Producer, oder?

TAYLOR: Ja. Ich habe am ersten gearbeitet, aber ich habe gearbeitet für Dann Craig Perry. Er war nicht mein Geschäftspartner. Ich war sein Entwicklungsleiter, also war ich jede Minute dabei, bekam aber keine Anerkennung, weil Sie wissen, wie die Studios funktionieren. Es dauerte ein wenig, bis ich mich hineinbeugte.

In diesem Fall zum ersten Mal Endziel Gibt es irgendetwas, das Sie bei der Arbeit an diesem Film getan haben und das Sie denken ließ: „Mein Gott, das ist das Coolste und ich muss mehr davon in meinem Leben haben?“

TAYLOR: Absolut. One of the things, to me, Das was Also fascinating, even just back then, was the way we were casting Das Film. Just starting from the beginning, the conversations we were having around who the studio envisioned should be in Das movie versus who we felt should be in the movie because one of the things Das [Glen] Morgan Und [James] Wong were bringing to the table was Dieses Maß an Bodenständigkeit, das meiner Meinung nach wirklich fest verankert ist, hat sich in jeder Version durchgesetzt davon. Wir wollten uns also nicht für diese sexy, protzigen Teenie-Kids entscheiden. Wir wollten Menschen, die, wenn man einen Todesfall sah, es wirklich selbst hätten sein können. Sobald in diesen Filmen jemand Superberühmtes auftritt, reißt es einen sofort aus der Fassung. Daher denke ich, dass allein die Strategie, bevor sie einen Zoll Film rollten, wirklich spezifisch und wirklich klug war.

Ich liebe es. Der Casting-Instinkt war von Anfang an und bis heute perfekt.

Was konnten Sie tun? Blutlinien des Endziels Das would make 2000 you, first releasing Das first movie, go My god, I niemals could have imagined I'd be able to do Das mit dem Endziel Franchise eines Tages?

TAYLOR: Wow. Ich müsste eine halbe Sekunde darüber nachdenken, denn einige der Dinge, die wir in diesem gemacht haben, hatten wir Glück. Eines der verrücktesten Dinge ist: Obwohl es einen Streik gab und es in der gesamten Branche viele Höhen und Tiefen gab, waren wir eine der wenigen Gruppen, die ein fertiges Drehbuch hatten, sodass wir mehr denn je in die Sache einsteigen konnten, aber das bedeutete, dass viele andere Leute nicht in Kanada drehten. Es waren im Grunde wir und Tron [ Ares ] Und a couple of indie movies, Und Das was it. So, Unsere gesamte Abteilung war in jeder Kategorie voller Genies . Wir haben die beste Crew, die wir jemals in der Geschichte bekommen hätten. Also, das würde ich argumentieren. Wir hatten bei all diesen Filmen ein großartiges Team, aber es war bahnbrechend, mit den Leuten auf Augenhöhe zu sein, mit denen wir bei diesem Film zusammen waren.

KIHLSTEDT: Kann ich kurz etwas zum Casting sagen? Ich denke, es ist wirklich wichtig, Ihnen zu sagen, während Sie hier bei uns sitzen, dass Sie und Craig, ja, auch mit Adam [Stein] und Zach [Lipovsky], aber Sie sind die Produzenten, und das ist jetzt Ihr Baby für sechs …

TAYLOR: Ja, 28 Jahre. Dies ist das 25-jährige Jubiläum, aber wir arbeiten seit 28 Jahren daran.

KIHLSTEDT: Das ist unglaublich. Casting ist Wirklich kompliziert, und die Chemie zwischen den Darstellern zu finden, ist völliger Schwachsinn. Man kann denken, hoffen, fühlen und wünschen, dass es irgendwie klappt, und manchmal scheint es, als ob alle gut miteinander auskommen sollten und es dann doch nicht klappt. Ich möchte das einfach anerkennen Schon beim ersten Treffen herrschte bei den Darstellern eine unglaubliche Chemie . Wir sind eine vielseitige, gemischte Gruppe aus Herkunft und Identität, und es war wirklich ein Geschenk für uns alle, und ich denke, man kann es auf der Leinwand sehen. Ich denke, es macht einen Unterschied. Also, vielen Dank an euch.

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Tod, wo zum Teufel warst du?!?

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Ich halte es für äußerst wichtig, diesen Film mit einem absolut perfekten Ensemble zu besetzen, um eine Familie zu spielen, an die ich glaube. Erinnern Sie sich an den allerersten Moment, entweder in der Vorbereitung oder am Set, als Sie sich den Rest der Besetzung ansahen und dachten: „Ja, wir sind die perfekten Leute, um diese Familie zu spielen?“

SANTA JUANA: Es fühlte sich für mich irgendwie so augenblicklich an. Als wir an diesem Tag mit den Proben begannen … Wir hatten Proben zu Beginn der Dreharbeiten, was etwas ist, was man nie machen kann.

KIHLSTEDT: Wir dürfen nie proben!

TAYLOR: Um es vorweg zu sagen: Niemand bekommt jemals eine Probe, und das zu bekommen, besonders in einer familiären Umgebung, ist so ikonisch, weil man diese Leute kennenlernt, bevor man mit ihnen arbeiten muss, und ich denke, das gibt wirklich den Ton für die ganze Sache an, denn wir sind wirklich wie ein großer Haufen von zehn Verrückten.

LORE: Ich dachte: „Das ist meine Traumgruppe von Außenseitern“, nachdem ich alle kennengelernt hatte. Das Wichtigste, was ich mir von einem Menschen wünsche, ist Sinn für Humor, und jeder am Set hatte einen so guten Sinn für Humor. Ich denke, das hat meiner Beziehung zu Owen [Patrick Joyner] und Richard [Harmon] geholfen, weil sie sich sofort wie meine Brüder fühlten. Ich dachte: „Oh, okay, sie können jeden Scheiß aushalten, den ich ihnen gebe.“ Das ist genau die Beziehung, die ich zu meinen Brüdern habe. Dann, nach zwei Proben mit euch, dachte ich: „Cousins!“ Ich verstehe es. Sie wissen, was ich meine? Ich verstehe das. Ich verstehe die Dynamik genau.

KIHLSTEDT: Und es ist eine großzügige Gruppe. Jeder ist wirklich glücklich zu geben und zu nehmen, dafür zu sorgen, dass jemand anderes zurücktritt, damit man das haben kann, oder herauszufinden, was wir alle brauchen.

LORE: Owen hat heute einen wirklich schönen Punkt gemacht, indem er gesagt hat: Ich glaube, wir waren alle so aufgeregt, an dem Film zu arbeiten. Es ist das Größte, was wir je getan haben. Es war einfach so egolos, dass es alle auf die gleiche Stufe stellte.

Ich werde mich jetzt noch einmal mit den Proben befassen, weil ich davon besessen bin, dass es sich um einen großen Studio-Horrorfilm handelt, der die Zeit eingeplant hat, damit die Besetzung nicht nur proben kann, sondern ich habe auch gehört, dass es Improvisationsaufnahmen gab, und Sie haben mir heute von Stummfilmaufnahmen erzählt, die mich faszinieren. Können Sie alle vier etwas über eine schwierige Szene sagen, die Sie nur deshalb geknackt haben, weil sie sich die Zeit genommen haben, Sie solche Dinge tun zu lassen?

SANTA JUANA: Ich denke, wahrscheinlich die Autoszene zwischen Teo [Briones] und mir. Daran haben wir eine ganze Weile gearbeitet, allein während der Proben, wenn ich mich richtig erinnere. Ich denke, manchmal kann man alltägliche Gespräche überkomplizieren, wenn es um das Drehbuch geht, weil man denkt, es müsse wie Gottes Gabe der Worte an das Kino sein, aber ich glaube, als wir dort ankamen, unterhielten ich und Teo uns einfach nur. Es war wie: Oh, es kann einfach sein! Dann wurde es eine Version davon. Als wir dann vor der Kamera standen, wurde daraus eine Version davon, und es war wie Spielen. Darauf war ich wirklich stolz.

LORE: Für mich ist es die Eröffnungsszene, in der Stefani zum ersten Mal das Haus betritt, denn das ist eine Szene, in der man hin muss fühlen die Beziehungen sofort. Sie wissen, was ich meine? Es gibt gewissermaßen den Ton für den Film vor. Ich hatte also das Gefühl, dass wir diese Szene bei den Proben ziemlich oft durchgespielt haben. Wir haben alle möglichen Einstellungen damit gemacht, und ich habe bei jeder Probe einfach einer anderen Person zugeschaut und mit ihr interagiert. Ich dachte: Okay, ich verstehe, wer Bobby für Julia ist. Ich verstehe, wer Stefani für Julia ist. Es war so hilfreich.

Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, Und Rya Kihlstedt in Blutlinien des Endziels

Bild über Warner Bros.

KIHLSTEDT: Ich würde für mich sagen, es war die Szene, die Sie, [Kaitlyn] und ich beim Autofahren haben, die von etwas anderem umgeschrieben und in diese umgewandelt wurde. Ich hatte wirklich Probleme damit, wie viel Darlene sagen würde, wie viel du wusstest und wie viel Zeit wir hatten. Wir haben geprobt und geredet, und Sheila hat Improvisationsproben aufgezeichnet und sie dem Autor geschickt. Dann, weil wir diese Szene, glaube ich, ein paar Wochen lang nicht gedreht haben, fing ich an zu arbeiten und Dinge zu schreiben, sie mit euch zu teilen und sie an Sheila zu schicken. Wir haben bis zu einer Woche vor den Dreharbeiten auf Papier an dieser Szene gearbeitet.

SANTA JUANA: Ja.

KIHLSTEDT: Was man einfach nicht tun darf.

BASSINGER: Für mich der Moment, den Iris zugegebenermaßen erwartet hat. Der ganze Wahnsinn, das Feuer und die Action nehmen natürlich viel Zeit in Anspruch, und ich hatte viel Zeit, wirklich über diese Momente nachzudenken. Aber diese Szene ist viel einfacher, also haben wir nicht so viel Zeit dafür, also diese Proben, die dort wirklich Tiefe aufbauen und wie es wäre, eine unverheiratete Frau in den 1960er Jahren zu sein, die schwanger ist. Wie sieht das aus? Was bedeutet das für Iris? Was wäre ihre Angst? Und ich denke, diese Proben haben es mir wirklich ermöglicht, tiefer in die Materie einzudringen.

Sheila, was ist damit los? Warum nehmen sich nicht mehr Filme die Zeit, solche Dinge zu tun? Gibt es etwas, das Sie anderen Produzenten empfehlen würden?

TAYLOR: Es ist äußerst schwierig, weil jeder die Aufmerksamkeit des Regisseurs will. Die Requisiten brauchen sie, die Kamera braucht sie. Sie müssen Aufnahmelisten erstellen, Kleiderschränke müssen Schecks haben und alles. Um also herauszufinden, wie unsere Direktoren sieben oder acht Tage lang etwa drei oder vier Stunden pro Tag einplanen könnten, um sich mit allen zu treffen, war es nur reines Gehirnvertrauen des ersten AD und der Terminplanung, und unsere Direktoren waren zuversichtlich genug, unsere Abteilung für diese Zeit zu verlassen, um zu Ihnen kommen und Zeit mit Ihnen verbringen zu können. Dann war ich auch im Raum, weil, wie sie sagten, so viele schöne Dinge passierten, aber wir mussten es unseren Autoren vorlegen, damit diese es in die Drehbuchversion umwandelten. Es ging also darum herauszufinden, was sie gefunden hatten. Ehrlich gesagt war es so, als wären alle Mann an Deck. Aber ich glaube, wenn ein Regisseur es will, können wir es herausfinden.

Kaitlyn, ich habe eine große Frage an dich. Es ist die Szene, in der Sie der Familie im Wesentlichen die Blutlinien und den Plan des Todes erklären. Die Ausstellung ist so schwer. Was ist der Schlüssel dazu, all diese Informationen auf eine Art und Weise zu vermitteln, die die Details klar vermittelt, aber auch den Eindruck vermittelt, dass sie energiegeladen sind und ich die Autorität und die Dringlichkeit spüren kann, mit der sie sie übermittelt?

SANTA JUANA: Ich bin so froh, dass Sie das gesagt haben, denn ich versuche immer noch herauszufinden, wie das geht. Das war mein schwerster Tag.

LORE: Ich wollte nur sagen, dass das für mich im gesamten Film der schwierigste Tag war. Ich habe das Gefühl, dass wir alle als Schauspieler sogar denken: „Oh ja, wir wissen es.“ Exposition.

SANTA JUANA: Es war so wortreich und so mundtot, aber ich erinnere mich nur an die wichtigsten Punkte, die Sie zu sagen hatten. Dann bekam ich manchmal Notizen wie: „Vergiss nicht, das zu sagen.“ Vergessen Sie nicht, das zu sagen. Aber wenn diese Gruppe wundervoller Menschen auf einen zurückblickt und sagt: „Was sagst du da?“ Man vergisst irgendwie, dass man darin spielt. Ich musste mich also wirklich auf die Worte konzentrieren, denn wenn die Leute dich anstarren, als hättest du vier Köpfe, ist es nicht wirklich schwer zu fragen: „Warum schauen sie mich so an?“ Das war auch der erste Tag, an dem Jon Watts zum Set kam, und als ich es mittendrin herausfand, dachte ich: „Oh Gott!“

TAYLOR: Er kam, weil er wusste, dass es ein harter Tag werden würde. Er meinte: „Ich bin hier, um Unterstützung zu bekommen.“

LORE: Owen hat das heute aufgeführt als sein härtester Tag.

SANTA JUANA: Oh, Was ? [Lacht]

TAYLOR: Aber es gibt einen echten Grund dafür. Dem sind wirklich zwei Dinge hinzuzufügen. Der andere Grund dafür, dass Kaitlyn ein Rockstar ist, ist, dass wir diese Rede 35 Mal halten mussten, weil wir über so viele Menschen in diesem Raum sprechen mussten.

SANTA JUANA: Ja, ich habe es schon eine Million Mal gemacht, und ich habe meine Berichterstattung gemacht zuletzt . Ich glaube also, dass ich genug geprobt hatte, um zu wissen, was ich sagte, und um meine Fehler für die Berichterstattung anderer Leute zu machen.

Owen Patrick Joyner krabbelt in Final Destination: Bloodlines auf dem Boden

Bild über Warner Bros.

TAYLOR: Aber wenn man sich die Mathematik dieses Films anschaut, haben wir die Bobby-Figur Owen erschaffen, und er ist unser Neinsager, aber der süße, charmante Neinsager. Er ist derjenige, der jeden dieser Momente kaputt macht. In diesem Fall muss er also sagen: „Wir stehen also auf der Abschussliste des Todes?“ Und später meint er: „Ich hasse es, es in den Tod zurückzubringen … Also ist es wirklich schwer für Owen, weil er das Ganze wieder in die Realität zurückholen muss.“ Es ist tatsächlich seltsam schwer.

SANTA JUANA: Weißt du was? Ja. Sie haben Recht. Lassen Sie mich das zurücknehmen. [Lacht]

KIHLSTEDT: Nein, aber Sie haben die ganze schwere Arbeit zu tragen. Sie hat einen unglaublichen Job gemacht. Sie leiten nicht nur uns, sondern auch Sie [das Publikum].

SANTA JUANA: Danke.

KIHLSTEDT: Kaitlyn musste die Arbeit für alle erledigen und erklären, planen und uns sagen, was zum Teufel los ist.

SANTA JUANA: Ich meine, im wirklichen Leben bin ich irgendwie neurotisch, also fühlte es sich einfach so an, als wäre ich einfach ich selbst.

Mit freundlichen Grüßen, ich stelle diese Frage, weil Sie sie vernichten, und ich weiß, dass das für einen Schauspieler sehr schwierig ist.

Warum „Final Destination Bloodlines“ einen „Alien“ anzog

Ich denke, dass Frauen die Kraftpakete sind und die Schwerstarbeit leisten.

Kaitlyn Santa Juana as Stefanie in Endziel: Blutlinien

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Rya, es gibt eine Sache, die ich dich wirklich fragen möchte, und zwar eine Fortsetzung von etwas, das Craig mir heute gesagt hat. Er erzählte mir, dass Darlene ursprünglich im Drehbuch Stefs Vater war.

TAYLOR: Es war Dale.

Ich habe mich gefragt, ob ich erfahren könnte, warum das so ist Ist eine Mutter-Tochter-Beziehung in dieser Hinsicht der Gesamtgeschichte noch besser gedient?

KIHLSTEDT: Das ist eine heikle Frage, also werde ich so politisch sein, wie ich kann. Es gab immer Iris, und die Linien von Mutter zu Sohn und Tochter sind nicht so geradlinig wie von Mutter zu Tochter zu Tochter. Es gibt einfach genetische Blutlinien zwischen Frauen, die unbestreitbar, kompliziert und vielschichtig sind. Wir scherzen alle in diesen Momenten, in denen einem klar wird, dass man etwas gesagt hat, und man denkt: „Oh mein Gott, ich werde meine Mutter, was ein Segen und ein Fluch ist, oder?“ Wir versuchen, es besser zu machen als unsere Mütter, ohne sie zu beleidigen, aber wir tragen auch ihre Hoffnungen, Wünsche, Träume und wer sie sind. Wir tragen familiäre Traumata, die sie geerbt haben. Ich meine, es ist eine wirklich gerade Linie. Ich möchte Väter und Männer nicht beleidigen, aber ich denke, dass Frauen die Kraftpakete sind und die schwere Arbeit erledigen. Ich entschuldige mich.

Zu sehen, wie die Matriarchinnen in diesem Film an die Spitze aufsteigen, ist beeindruckend, aber darüber hinaus denke ich, dass das Blutlinienkonzept eine brillante Möglichkeit ist, fundierte Familienblutlinien und das, was Kinder von ihren Eltern erben, zu erkunden. Wir machen es mit einem hochkarätigen Horrorfilm, und das ist wirklich etwas Außergewöhnliches.

KIHLSTEDT: Aber es ist da!

LORE: Ich habe den ganzen Tag gesagt, Dieser Film bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen Drama und Humor davon. Dieses Gleichgewicht kann so leicht in eine Richtung kippen. Sogar als Schauspieler dachten wir alle: War das zu lustig? War es nicht ernst genug? Wie soll das funktionieren? Und ich denke, das ist einfach ein Beweis für alle, dass es so ausgewogen war. Ihr seid es. Du bist es. Es sind die Regisseure. Es ist wirklich schwierig. Es ist schwierig, aber ich denke, wir haben einen lustigen Horrorfilm mit viel Herz gemacht. Das ist verrückt!

KIHLSTEDT: Mit überraschender Tiefe.

LORE: Es ist eine Menge Arbeit. Es ist wirklich schwer!

Die Schönheit hinter den Kulissen der „Final Destination Bloodlines“ Blood and Guts

Mein Tod ernährte Familien.

Kaitlyn Santa Juana Und Rya Kihlstedt in Blutlinien des Endziels

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Wir haben nicht viel über das Blut und das Blut gesprochen, von dem jeder da draußen weiß, dass ich es liebe, liebe, liebe. Sheila, von allen großen Versatzstücken in diesem Film hast du es geschafft denken War es für Sie alle das ehrgeizigste Projekt, mit der Produktion zu beginnen, und war das letztlich auch das härteste von allen?

TAYLOR: Nun, sie sind alle wirklich hart, um ganz fair zu sein. Ich meine, es ist ein ganzes Spiel zwischen Spezialeffekten und Stunts und der AD-Abteilung sowie unseren Schauspielern und unserer Kamera. Keine Abteilung wird allein gelassen, weil wir Menschen mit Requisiten töten. Alle müssen auf einem Niveau kommunizieren, das ich aus anderen Filmen nicht gewohnt bin. Wirklich, man kann es nicht vortäuschen. Es kann nicht sein, dass eine Schurkenabteilung ihr eigenes Ding durchführt. Im Allgemeinen sind sie alle sehr kompliziert.

Ehrlich gesagt würde ich sagen, dass die MRT-Sequenz eine der Dinge war, die seltsam knifflig war, aber ich denke, wir haben es geschafft. Das bedeutet, dass es so viele Gespräche darüber gab, wie das, was wir das Sprungbrett nennen, herauskommt, und viele MRT-Geräte haben ein Bein, aber wir konnten das Bein nicht haben, weil es sich ansaugen musste. Wir mussten den Raum freimachen, weil wir uns am Ende vorstellten, dass Bobby dagegenstehen würde, und wir mussten sehen, wie Richard heraushing, und wenn es so etwas wie ein Beinteil wäre, hat es nichts von dieser Köstlichkeit. Um das alles zu meistern, waren also wiederum die künstlerische Abteilung, das Bühnenbild, die Spezialeffekte, die Kamera und alles nötig.

LORE: Richard hat mich heute daran erinnert, wie sein Hemd einmal an die Hose seines Stuntdoubles genäht war.

TAYLOR: Ja! Wir hatten zwei Leute dort. Das Beste daran ist, dass wir einen coolen Dolly hatten, bei dem die Beine unseres Stuntmans, der für Richard der wahre Stuntman ist, so herausragten, dass Richards Brust herausragen konnte.

LORE: Es ist einer von denen, die an diesem Tag genauso ekelhaft aussahen wie hier. Es sieht im wahrsten Sinne des Wortes so aus, als würde jemand nach hinten gebeugt.

TAYLOR: Aber ehrlich gesagt, sie sind alle eine Liebesarbeit.

LORE: Ja, das sage ich gerne Mein Tod ernährte die Familien . [Lacht] Mein Tod ließ Menschen arbeiten Monate , Ich meine. Mein Tod war eine Ökonomie.

TAYLOR: Ihr Gesicht war beteiligt. Wie riskant ist das? Diese schöne Schauspielerin beschließt, dass sie damit einverstanden ist, dass ihr Gesicht vor der Kamera in echt geglättet wird. Ich meine, das ist ziemlich erstaunlich.

LORE: Ich bin wirklich mutig. Sie haben Recht. Aber wirklich, es begann Monate und Monate früher. Ich ließ meinen gesamten Kopf scannen und sie mussten einen Gipsabdruck meines Arms anfertigen. Dann mussten sie alle meine identischen Formen bemalen. Ich habe heute darüber gesprochen, als ich den falschen Arm trug und wenn ich ihn ansah, vergaß mein Gehirn, dass es eine Fälschung war, weil er so sehr wie mein echter Arm aussah, und das war, bevor wir überhaupt fertig waren. Dann mache ich mich ans Set, und [Koordinator für Spezialeffekte] Tony Lazarowich, den Sheila bereits erwähnt hat, hat den Innenraum des Müllwagens gebaut, der mit dieser erstaunlichen Vorrichtung ausgestattet war, die an dem Tag, als wir ihn drehten, aussah, als würde mein Kopf in zwei Hälften geschnitten. Wie sie es gemacht haben, kann ich gar nicht beschreiben. Ich kann es nie beschreiben. Ich brauche eine PowerPoint.

Anna Lore screaming in a garden in Blutlinien des Endziels

Bild über Warner Bros.

TAYLOR: Sie kennen das Ding, in das Sie Ihre Hand stecken, und die Stifte nehmen alle die Form Ihrer Hand an. Sie bauten eine riesige Mauer, die die Mauer war, die auf sie zukommen sollte.

LORE: Es waren ein paar Nadeln und sie trafen mein Gesicht. Es war verrückt. Es war eine verrückte Erfindung. Und am ersten Tag dachte ich: Ist es das, was wir machen? Das ist unser letztes Stück? Es war wirklich wild. Außerdem trete ich die ganze Zeit über auf Müllsäcke, es war also, als würde ich etwa acht Stunden lang einen StairMaster machen. Sie legen dort nasse Haferflocken und Windeln hinein. Es gab alles Mögliche.

SANTA JUANA: Ich dachte immer, dass dir das Ding ins Auge fallen würde.

LORE: Ich bin froh, dass du mir das jetzt und nicht an diesem Tag erzählst. Aber dieser Apparat löste in mir ein Gefühl von „Final Destination“ aus. Bei diesem Gerät dachte ich: Hier könnte eine Menge Dinge schiefgehen …

SANTA JUANA: Ich muss allerdings sagen, dass ich mich an eine Einstellung erinnere, und ich glaube, es ist die, die wir verwendet haben, bei der man eine einzige Träne geweint hat, als sie kam.

TAYLOR: Das ist echt!

SANTA JUANA: Was für eine Schauspielerin.

TAYLOR: Es ist kein CG. Wenn Sie es sich noch einmal ansehen – weil Sie es sich noch einmal ansehen werden – werden Sie den Riss sehen.

LORE: Ich denke, das Schwierigste daran war, dass ich aufgrund meines falschen Arms an zwei Spezialeffekt-Leute gebunden war. Da war einer vor mir, der eine Tube und ein kleines Ding hielt, und jemand hinter mir hielt mich hoch. Also rufen sie zum Handeln auf und ich sage: „Oh ja, und handeln.“ Beschäftige dich mit der Schauspielerei. Weil es so viele andere Dinge gibt, über die ich nachgedacht habe. Es ist wirklich schwer. Es ist technisch. Es kann wirklich schwierig sein.

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Beiträge Von Candice Bailey 30. September 2024

Oh, ich werde das mit dir weiterverfolgen, Brec, weil deine Sequenz das getan hat Also viele verschiedene kleine Stücke dazu. Von allen war es am schwierigsten, die gesamte Choreografie auf den Punkt zu bringen, aber auch in dieser Hinsicht zu agieren und sicherzustellen, dass wir die Emotionen und auch die Entschlossenheit spüren, die sie hat, so vielen Menschen wie möglich zu helfen?

BASSINGER: Ich denke, du kennst meine Antwort, Perri.

Ich tue!

BASSINGER: That's why she asked it! [Laughs] There's a very quick moment. Anytime real fire was involved, naturally, the stakes just went up because there are actually real people being set on fire. The whole fire department was there, Und Es bestand ein echtes Risiko . Es gibt eine bestimmte Aufnahme, und wenn man geblinzelt hat, hat man sie verpasst, aber ich sehe sie jedes Mal. Ich muss mich hinter die Bar ducken, und da ist Mr. Dustin, der auch im ersten war Endziel . Er brennt und sie schießen auf ihn. Gleichzeitig haben wir Sachen gedreht, bei denen ich kein Stirnband hatte, und dann habe ich es getan hatte ein Stirnband, also mussten wir einen Moment schaffen, in dem ich das Stirnband auf natürliche Weise abstoße, und sie sagen: Das ist der Moment. Ich denke: Oh, wenn jemand in Flammen steht? Das ist der Moment, in dem wir es tun wollen? Und sie sagen: „Du musst dich perfekt ducken, weil wir Feuer in deine Richtung schießen.“ Ich frage mich: Was ist, wenn ich mich zur falschen Zeit ducke? Sie sagen: „Geh nicht zur falschen Zeit weg.“ Außerdem muss es natürlich aussehen, da wir nur ein oder zwei Takes machen können. Und ich denke: Oh, großartig. Es gab also so viel Adrenalin. Es ist so technisch.

Brec Bassinger looking over her shoulder as Iris amid a blazing fire in Endziel: Blutlinien.

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Ich verspürte großen Druck, weil ich nicht wollte, dass Mr. Dustin noch einmal angezündet wird. Ich glaube nicht, dass es angenehm war, und ich hatte wirklich große Angst. Wie der arme Adam und Zach. Ich hatte das Gefühl, dass sie für mich diese Vaterfiguren am Set waren, und sie fragten: „Geht es dir gut?“ Ich denke: Ja, mir geht es gut. Aber es fühlte sich nicht wie Schauspielerei an, wenn es um die Angst ging. Dann war es noch die technische Seite: Ich musste so präsent sein und war wirklich stolz darauf. Ich glaube, wir haben nur eine Aufnahme gemacht, und ich war wirklich stolz darauf.

TAYLOR: Sie hat es geschafft.

BASSINGER: And I didn’t get set on fire!

Ich habe noch eine Folgefrage und habe buchstäblich bei jeder einzelnen Frage darüber nachgedacht Endziel Film, denn wenn die Person, die die Vorahnung hat, nicht danach handelt und nicht die Initiative ergreift, um zu versuchen, sie zu stoppen, gibt es keinen Film. Was macht Iris Ihrer Meinung nach zu einer Person, die das erkennt, glaubt und versucht, es zu verhindern?

BASSINGER: Well, clearly she's a strong woman if in the ‘60s she’s trying to figure out how to have a baby, wants to tell her Alsoon-to-be fiancé. She's a strong woman, Und I denken you can see Das as they played their strong woman roles. Like you said, it's a linear line Das the mother is the mother. So, I'd like to believe she was a Wirklich strong woman, Und Das's why she saved a bunch of lives.

KIHLSTEDT: Furchtlos. Es war ihr egal, was andere dachten. Darin liegt Kraft.

Das Character Almost Had an Entirely Different Death Sequence

Es war zu oberflächlich. Es war zu albern.

Die Besetzung von Final Destination Bloodlines

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Rya, lass uns zur großen Explosion zurückkehren. Können Sie uns aus Ihrer Sicht die Realität des Filmens so etwas erläutern? Waren Sie am Set, als die eigentliche Explosion passierte? Können Sie uns dann die später erforderlichen Prothesen- und Make-up-Arbeiten erklären?

KIHLSTEDT: Zunächst starb Darlene, als wir das Krankenhaus verließen. Also kommen wir drei, meine Kinder und ich, im Krankenhaus zusammen und gehen. Ich bleibe in der Drehtür stecken und gehe dann raus, und innerhalb von zwei Schritten gab es bei mir, wie bei Ihnen, kein Feuer, aber ich hatte zwei Schritte, um eine Markierung auf dem Band zu treffen, mich umzudrehen, sagen wir eine Zeile, und rechts, mitten in einem Wort, in diese Richtung zu drehen, und ein riesiger Blutbeutel fällt herunter, weil es das riesige L an der Spitze des Krankenhauses sein würde, das herunterkam und Darlene zerschmetterte.

TAYLOR: Das war ins Wanken geraten, als das MRT anfing, Dinge zu tun. Also hat sie das L genommen, oder? Aber es war zu oberflächlich. Es war zu albern. Wir entschieden, dass es Darlene nicht würdig war.

KIHLSTEDT: Ja. Also erlebt Darlene einen angemessenen, fantastischen Tod für ihre Kinder. Also kamen wir später zurück. Ich war nicht bei der Explosion. Als ihr diese Explosion gefilmt habt, war das vier Monate später. Ich hatte inzwischen Aufnahmen davon gesehen, war aber nicht dabei. Ich war in nichts davon. Wir haben den gesamten Camper-Sachen und den gesamten Hochfahrvorgang noch einmal gedreht, aber nichts davon war an dem Tag an dem Ort der Explosion zu sehen gewesen. Also schießen wir vor der Explosion und posten dann. Also tauche ich auf und wir haben dieses unglaubliche Spitzenteam von Spezialeffekten, das das gemacht hat Shōgun Spezialeffekte. Ich habe einen ganzen Tag mit ihnen verbracht und Tests mit Verbrennungen, Versengungen, aufgelegten Hautstücken, Haaren und dem ganzen Ding durchgeführt. Es war wirklich schrecklich.

LORE: Spezialeffektkünstler haben übrigens einen verrückten Job. Sie mussten da sitzen und das googeln. Ich habe einen Stromschlag erlitten und frage mich: „Woher wissen Sie, wie eine Person aussieht, die einen Stromschlag erlitten hat?“ Sie sagen: „Oh, wir müssen es nachschlagen.“ Ich frage mich: Was ist das denn für ein Job?!

KIHLSTEDT: Es ist unglaublich.

SANTA JUANA: Für diesen Job brauchst du einen besonderen Magen, mein Gott.

Für eine Ertrinkungsszene braucht man auch einen besonderen Magen. Ich habe heute ein wenig von der umfangreichen Atemarbeit gehört, die man für so etwas machen muss. Können Sie uns etwas über die Vorbereitungsarbeit erzählen, die Sie geleistet haben, und über etwas, das Sie daran überrascht hat, was nötig ist, um so etwas tatsächlich zu filmen?

SANTA JUANA: Es wurde also mit großer Sorgfalt gearbeitet. Ich habe mich eigentlich ganz wohl gefühlt. Das ist irgendwie verrückt, aber ich habe einen Tag lang ein Freitauchtraining absolviert, und ein Teil davon bestand nur darin, das Anhalten des Atems zu trainieren. Ich kann meinen Atem zwei Minuten lang anhalten. Hat Kate Winslet nicht...?

TAYLOR: Sechs oder so etwas Verrücktes.

SANTA JUANA: Ich werde dorthin gelangen. Eines Tages werde ich dort ankommen. Ich brauche einen anderen Job, bei dem ich so tue, als würde ich ertrinken, oder den nächsten Avatar .

Kaitlyn Santa Juana Und Rya Kihlstedt in Blutlinien des Endziels

Bild über Warner Bros.

LORE: Wir können Sie dorthin bringen. Ich denke, wir sollten trainieren. Wir könnten voraussichtlich im November dort sein.

SANTA JUANA: Das könntest du. Wenn es einen Willen gibt, gibt es auch einen Weg. Also habe ich eine Freitauchausbildung gemacht. Wir haben einige Atemübungen gemacht, und dann, glaube ich, hatten wir einen Tag Zeit, um es irgendwie auszuprobieren. Aber es ist so anders, als nur im Badeanzug in einem Pool zu sein, weil man all diese Klamotten anhat, aber die Klamotten lassen einen irgendwie schweben, also wurde ich auch durch Gewichtsgürtel, andere Gewichte in meinen Taschen und in meinen Schuhen beschwert. Es war einfach schwer. Es war ein wirklich, wirklich harter Tag. Ich glaube nicht, dass ich so etwas jemals in meinem Leben getan habe. Auch das Arbeiten mit dem Sicherheitsgurt ist möglich. Ich erinnere mich, dass wir auch Probleme mit diesem Sicherheitsgurt hatten, weil er sich immer wieder löste, also musste ich es vortäuschen.

TAYLOR: Das ist das Letzte, was Sie wollen, oder? Es war ein 30.000-Gallonen-Tank, in dem acht Personen, ebenfalls alle mit Gewichten, Sie filmten. In Vancouver gibt es eine besondere Unterwassercrew, die großartig war. Sie werden Meeresnymphen genannt. Sie waren dort, ungefähr einen Meter von dir entfernt. Aber es ist immer noch wirklich beängstigend.

SANTA JUANA: Ja, es war immer noch wirklich beängstigend. Es gab eine Vorrichtung, die gerade Wasser auf dich getaucht hat. Ob ich bereit war zu gehen oder nicht, es passierte einfach. Ich tauchte einfach meinen Kopf unter Wasser und konnte die nächsten zwei Tage danach vor lauter Chlor nichts sehen. Aber es hat ehrlich gesagt so viel Spaß gemacht. Wann darf man so etwas machen? Das ist das Schöne an Horrorfilmen Man wird an die Grenzen dessen gebracht, wozu man fähig ist . Auch wenn man schreit, fühlt es sich irgendwie therapeutisch an, weil man im wirklichen Leben nicht rausgehen und einfach nur schreien kann. Ich meine, das kannst du, aber niemand macht das wirklich. Aber einen Ort zu bekommen, an dem man solche Dinge tun kann, zeigt einem einfach, was man tun kann.

Die Besetzung von „Final Destination Bloodlines“ ist tatsächlich eine Familie geworden

„Werden wir am Ladies Night alle weinen?“ Ich bin unten.'

Die Besetzung von Final Destination Bloodlines with Tony Todd

Bild über Warner Bros.

Das passt perfekt zu der Frage, mit der ich enden wollte. Kürzlich hatte ich ein Gespräch mit einem anderen Horrorregisseur, der betonte, wie glücklich es ihn machte, zu sehen, wie seine Besetzung und sein Team am Set so glücklich waren und so stolz auf ihre Arbeit waren. Können Sie sich den Tag der Herstellung vorstellen? Blutlinien des Endziels Das brought you the most joy as an artist, as actors Und as a producer?

TAYLOR: Das ist schwierig. Eigentlich weiß ich es nicht, weil wir wegen des Streiks so lange gestoppt wurden. Die Tatsache, dass wir es sieben Monate später überhaupt noch schaffen konnten, es wieder in Gang zu bringen und alle zurückzubekommen, war ein Wunder. Ehrlich gesagt klingt das so kitschig, aber jeden Tag dachten wir: „Wir machen diesen Film.“ Das ist erstaunlich. Und es ist das endgültige Ziel. Wir sind zurück! Für mich war es also eher etwas Tägliches, würde ich behaupten. Während wir im Video Village sitzen und uns etwas ansehen, denken wir: Es ist echt! Es passiert!

BASSINGER: For me, probably one of the days we were filming on the Skyview tilted set, which is after it breaks in half. They hatte a literal 45 degrees where you hatte to be in wires to even be filming on Das. I remember the grUndiosity of Das set Und all the stunt teams, Und just looking around. Going off Was you were saying, with horror films, you get to Wirklich push the limits, Und I fühlen like I'm a pretty big dreamer, but it was Das day in specific when I looked around, Und I was like, Oh, I dreamed big, but I niemals thought I would get to be doing Alsomething Das groß.

TAYLOR: Kann ich noch etwas zu den geneigten Sets hinzufügen, weil ich sie wirklich cool finde? Wir haben alle gelernt, dass Stuntleute, wenn sie durch Fenster gehen, normalerweise Zuckerglas verwenden. Das haben wir alle gehört. Wir haben also gelernt, dass wir kein Zuckerglas verwenden konnten, damit die Leute an diesem Glas hängen und darauf warten, dass das Klavier kommt. Sie wären alle durchgebrochen. Das ist also alles echtes, echtes Glas. Wir hatten 19 Stuntleute, die meinten: „Wir sind damit fertig.“

BASSINGER: Not just down, aufgeregt . Stolz darauf, es zu tun.

TAYLOR: Und einige von ihnen wurden etwa anderthalb Fuß darüber an Drähten festgehalten, damit sie wirklich durchschlagen konnten. Dann hielten wir das Stunt-Sicherheitstreffen ab, das man an so einem wichtigen Tag hat, und im Allgemeinen lautete die Rede: „Okay, wenn also jemand etwas braucht, ist das Krankenhaus hier drüben.“ Das ist es, was Sie tun … Das war so: Es wird etwas Blut und überall Glas sein, und es wird eine kleine Minute dauern. Es war eine ganz andere Erfahrung. Dann sahen wir zu, wie all diese Leute durch das Glas flogen und auf Matten landeten, und das war der Wahnsinn. Es war ein verrückter Tag.

LORE: Stuntleute sind noch verrückter als Spezialeffektleute.

TAYLOR: Und Megan [Hui], die Frau, die am Klavier geschlagen wird, sie hat eine riesige echte Schnittwunde bekommen, wie eine echte Schnittwunde, und ist mit ihrem Stuntman-Ehemann auf dem Weg ins Krankenhaus …

BASSINGER: And showed up the next day on set, ready to go. She's like, Let's do it again.

TAYLOR: Sie meint, ich muss vom Klavier umgebracht werden. Du ersetzt mich nicht. Es war erstaunlich. Und das ist ein Stuntmensch. Sie sind alle eine besondere Rasse.

Es ist offiziell: Bei den Oscars gibt es endlich einen Preis für den besten Stunt

Chad Stahelski muss im Moment sehr glücklich sein.

Beiträge Von Britta DeVore 10. April 2025

LORE: Ich glaube, für mich war es der letzte Drehtag für die Familie. Wir haben gegrillt, und ich glaube, der letzte Tag davon war der letzte Tag der ganzen Familie. Irgendwann gegen Ende der Dreharbeiten ging ich zu Kaitlyn und fragte mich: Kann ich Ihren Hotspot nutzen? Ich möchte diesen Green-Day-Song herunterladen, in dem es heißt: „Ich hoffe, du hattest die Zeit deines Lebens.“ Ich dachte mir: Na ja, ich weiß nicht, vielleicht ist das dumm. Und sie sagt: Nein, hier ist mein Hotspot. Mach es. Und dann ging ich herum und spielte es verschiedenen Leuten vor und dachte nur: „Mann, ich werde diesen Ort wirklich vermissen.“ Dann drückte ich das Ding auf „Play“ und ließ Kaitlyn herumlaufen und mich filmen. Aber das, was mir daran gefiel, war, dass du einfach gesagt hast: Nein, nein, nein, das müssen wir tun! Hier ist mein Hotspot. Wir hatten so viel Spaß und ich habe die Zusammenarbeit mit euch so sehr genossen. Ich habe gesagt, dass ich mir wünschte, es wäre eine TV-Show, weil ich zehn Jahre lang mit diesen Leuten zusammenarbeiten würde. Das Schlimmste an Ihren Filmen, [Sheila], ist, dass Sie es können niemals mach noch eins!

TAYLOR: Ihr seid alle tot! Ich weiß. Wir können dich nicht zurückbekommen. Es ist so schwer.

KIHLSTEDT: Das unterstütze ich. Nur der allgemeine Sinn. Ich weiß, dass es Tage gab, an denen wir vom Set nach Hause fuhren und sagten: „Wir haben heute eine gute Szene gemacht.“ Wir haben es geschafft. Wir haben gute Arbeit geleistet. Aber es ist einfach magisch, wenn man mit einer solchen Besetzung an die Arbeit geht, alle am Set auftauchen und geben und nehmen, ohne Ego, großzügig. Das ist eine Freude und ein Geschenk.

LORE: Oh, okay. Wir werden alle am Ladies Night weinen? Ich bin unten.

Ich vergesse immer, Taschentücher mitzubringen. Ich lerne aus diesem Zeug nie meine Lektion!

LORE: Nun, du denkst: „Oh, das ist die Besetzung von Blutlinien des Endziels !

KIHLSTEDT: Es wird keine Tränen geben. [Lacht]

Ich habe beim Anschauen dieser Filme schon öfter Freudentränen geweint, als ich zählen kann! [Lacht]

SANTA JUANA: Ich liebe den ganzen Familientagskram, aber ich glaube, einer der Tage, die ich nie vergessen werde, war einer unserer letzten Drehtage. Wir waren in den Bergen. Ich meine, das ist auch Vancouver, mein Zuhause, also hat es so viel Spaß gemacht, all diese Dinge unauffällig in meinem Hinterhof zu drehen. Ich habe eine wirklich große Verbindung zu all dem. Aber es war an einem unserer letzten Tage. Es war die Szene, in der Teos Charakter Charlie mich wiederbelebt, und im Hintergrund lodert dieses wunderschöne Hausfeuer. Wir wachen auf und sagen: Wir haben es verdammt noch mal geschafft. Es tut mir leid, dass ich geflucht habe, aber wir haben es geschafft! Es war das Ende der Dreharbeiten und ich dachte: Wow, das haben wir wirklich geschafft. Das haben wir wirklich alle gemacht. Und das Feuer, es fühlte sich so romantisch an. Ich denke, das war einer der schönsten Tage, die ich je erlebt habe.

Blutlinien des Endziels ist jetzt im Kino.

9.2 /10