Warum „Brain-Dead Poets Society“ die beste Folge von „Roseanne“ ist

Brain-Dead Poets Society ist die beste Folge der legendären TV-Show Roseanne weil es den charakteristischen Sarkasmus und Humor der Serie aufgibt und eine leise, verheerende, emotional rohe Erkundung der Mutter-Tochter-Verbindung und der Komplexität der Elternschaft liefert, während es gleichzeitig Darlene Conners ( Sara Gilbert ) innerer Geist mit seltener Tiefe und Herz. Die ikonische Show Roseanne built its reputation on accurate portrayals of working-class lives and sharp, witty banter from the sarcastic matriarch.

Doch so sehr die Zuschauer die sardonische Natur des Hauptdarstellers Roseanne lieben, verehren und sich sogar darauf freuen ( Roseanne Barr ) und ihrer Familie nahm die Show gelegentlich eine etwas ernstere Form an und berührte die Herzen der Zuschauer auf eine andere Art und Weise. Die unvergesslichste Folge der Serie ist Staffel 2, Folge 10, Brain-Dead Poets Society, die etwas völlig anderes wagt. Der Roseanne Episode wurde geschrieben von Joss Whedon und es verringert den üblichen Humor der Serie, um eine schüchterne, emotional exponierte Geschichte zu bieten. In „Brain-Dead Poets Society“ geht es um Identität, Verletzlichkeit und die fragile Verbindung zwischen Müttern und ihren heranwachsenden Töchtern im Teenageralter.

„Roseannes Darlene gibt ihr erstes Raw-Dimensional-Debüt.“

Seit Beginn der Serie ist Darlene der berühmte witzige Wildfang. Sie ist voller Augenrollen, schwerer Seufzer und bissiger Haltung. Im Vergleich zu Becky ist Darlene ihrer Mutter sehr ähnlich, was im Laufe der Jahre wahrscheinlich zu den Turbulenzen beigetragen hat. In „Brain-Dead Poets Society“ sehen die Zuschauer jedoch eine ganz andere Seite der verängstigten Tochter. Endlich enthüllt Darlene, wer sie hinter ihren Schichten und ihrem dunklen Sarkasmus ist, und wir können sehen, was sich hinter ihrem harten Äußeren verbirgt. Als Roseanne merkt, dass Darlene ein bewegendes Gedicht geschrieben hat, es ihr aber beim Vorlesen unangenehm ist, erfahren sie und das Publikum etwas Neues über Darlene.

Darlene war ängstlich, komplex und drückte sich die meiste Zeit durch ihren Sarkasmus und ihre Zurückhaltung aus – und auch durch ihre Kunst. Darüber hinaus bot die damals etwa 14-jährige Sara Gilbert eine der ruhigsten und brillantesten Darbietungen, die sie bis dahin in Angriff genommen hatte. Sie trug ihre Zeilen mit gestelztem Trotz vor, der offensichtlich versuchte, die weichere, zartere Seite von Darlenes Charakter zu verbergen. In dem Moment, in dem sie ihr Gedicht rezitiert, beobachten wir, wie sich Darlene in eine mutigere Version ihrer selbst verwandelt. Das Gedicht mit dem Titel „ Wen es betrifft „“ ist ein Wendepunkt, nicht nur für Darlenes Charakter, sondern auch für die Serie. Wir erfahren mehr über ihren Charakter und den Kern der Serie.

„The Conners“ hat in der letzten Staffel seinen größten Fehler gemacht

Eine kleine Änderung hätte viel beheben können.

Rosanne bietet echte Einblicke in Mutterschaft ohne Karte

Diese Episode bietet auch eine der nuanciertesten Darstellungen der Mutterschaft. Roseanne befand sich, wie viele Eltern, an einem Scheideweg und hatte Mühe, ihrer Tochter zu helfen. Roseanne wanted Darlene to read the poem. Obwohl es vielleicht unangenehm war, vor allem, weil Roseanne nie die „warmherzigste“ Mutter war, war sie stolz auf die Leistungen ihrer Tochter. Allerdings war sie sich nicht sicher, wie sie Darlene dazu überreden sollte, das Gedicht zu lesen. Sie drängte, stupste und versuchte sogar, Darlene zu bestechen, und die Szenen fühlten sich gesund an, mit einem Hauch verzweifelter Zärtlichkeit.

Roseanne also wanted to be a writer, and she was aware of what Darlene might be afraid of : rejection, exposure, and putting oneself out there, only to be met with something less than love. While the episode most definitely highlights Darlene's journey and struggle to break into writing and be more vulnerable, it also showcases one of the most emotionally layered scenes as Roseanne reflects on how she wanted to be a writer too, but decided not to pursue her dreams. She reflects on how her dreams were deferred by motherhood, class, and time, ultimately making her and Darlene far more alike than they realized.

„Roseanne“ fand eine gute Balance zwischen Humor und Aufrichtigkeit

Roseanne Barr writing at her desk in the Roseanne series finale.

Die Brain-Dead Poets Society unterscheidet sich von anderen Roseanne Episoden durch sein Engagement für Aufrichtigkeit. Lange bevor er das Steuer übernimmt Der Avengers Joss Whedon schrieb ein Drehbuch, das den Humor opferte, um echte Emotionen auf die Bühne zu bringen. Während Roseanne für ihren schwarzen Humor und ihren scharfen Witz bekannt war, hatte sie auch nie Angst davor, sich den Schwierigkeiten des Lebens zu stellen.

Der lack of comedy makes the raw emotions hit harder. Without the laugh track and the stars' usually expected behavior, Schweigen scheint der gemeinsame Nenner zu sein, der viel mehr aussagt als Roseannes geistreiches Geplänkel. Der silence allowed the discomfort to settle for the audience and the vulnerability to show through. This episode was the perfect representation of how good this series could be. Darlene’s poem is a moment where every theme: vulnerability, fear, connection, talent, and generational trauma comes into sharp force. It's impossible not to tear up like Roseanne when Darlene's voice cracks in her performance. Roseanne is seeing a whole new side of her daughter and the show doesn't lessen the moment.

Für eine Show voller Lacher und berühmt für ihre Witze ist dieser Moment einer der ikonischsten der Serie. Diese Episode bewies, dass die Serie nicht immer lustig sein musste . Diese Episode ermöglichte es den Charakteren, mit der Komik zu fühlen, anstatt sie abzulenken, und sie ermöglichte es der Sitcom-Geschichte, eine wirklich bewegende und kunstvolle Darstellung der Jugend, der Mutterschaft und des Mutes zu liefern, den man braucht, um sein Innenleben zu teilen.

Roseanne kann in den USA auf Peacock gestreamt werden.