Warum koreanische Dramen so viel süchtig machender sind, als Sie denken

Haben Sie ein Wochenende im Dunst des Marathonlaufs nicht nur einer, sondern mehrerer koreanischer Dramen verloren? Willkommen im riesigen und immer noch wachsenden Club. Mit einer Geschichte, die ebenso reichhaltig ist wie ihre Vielfalt an Handlungskonzepten, besitzen K-Dramen eine unbestreitbare Bedeutung etwas. Genauer gesagt, eine Symphonie von einige Dinge . (Eine deklarative Kurzschrift lässt sich leichter analysieren, aber natürlich ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass nicht alle Dramen gleich sind.) Die südkoreanische Fernsehindustrie existierte jahrzehntelang als unverzichtbares Medium, bevor das westliche Publikum begann, in den riesigen Markt als Teil der breiteren Popkultur einzutauchen hallyu Bewegung oder „Koreanische Welle“.

Im Vergleich zum großen internationalen Erfolg von K-Pop blieben Dramen bis dahin länger im Untergrund Netflix sicherte sich die Vertriebsrechte an einem stetig wachsenden Unternehmen Titelkatalog.

Da Netflix und andere Streaming-Giganten wie Prime Video, Apple TV und Disney ihre eigenen koreanischen Inhalte produzieren, nicht zuletzt unterstützt durch Tintenfisch-Spiel Wenn man eine Welt der sozialen Distanzierung im Sturm erobert und auf der Straße jemanden trifft, der ein K-Drama genossen hat, ist es jetzt wahrscheinlicher, dass es ein Ereignis ist, als dass es nicht passiert. Ihre vielschichtige Anziehungskraft und ihr daraus resultierender Suchtcharakter waren für das internationale Publikum kein Zufall.

VERWANDT: Die derzeit besten koreanischen Dramen auf Netflix

Einige der Hauptgründe, warum K-Dramen süchtig machen

Legende vom Blauen Meer (2017)

Zum einen wahrscheinlich aufgrund Die südkoreanische Regierung investiert massiv K-Dramen werden oft in ihre Künste integriert, um die Wirtschaft anzukurbeln, und weisen oft einen beeindruckend hohen Produktionswert auf. Daher besteht ein großer Teil des Betrachtens eines Genres darin, schöne Filme zu machen. Die Crews schaffen äußerst ansprechende Kulissen und Kostüme, und die Kinematographie ist in allen Komponenten (Kamerabewegung, Bildausschnitt und Beleuchtung) so fesselnd, dass es den „One Perfect Shot“-Twitter-Accounts nicht an Beispielen mangeln würde. Populäre Musiker kreieren Musik speziell für die Serie, die die Redakteure sorgfältig mit Szenen kombinieren, um die Atmosphäre zu verbessern, und die meisten Dramen haben jeweils einen einzigen Regisseur und Drehbuchautor. Sie filmen gleichzeitig mit der Ausstrahlung der Serie, so dass sich Handlungsstränge und Charakterschwerpunkte je nach Publikumsfeedback oder Einschaltquoten ändern können. Ungefähr 90 % der Drehbuchautoren sind Frauen , und einige, wie die Hong-Schwestern ( Hotel Del Luna, Alchemie der Seelen ) Und Kim Eun Sook ( Nachkommen der Sonne, Wächter: Der einsame und große Gott ) Erleben Sie eine Berühmtheit auf Rockstar-Niveau, ähnlich wie ihre Schauspieler.

Es ist auch üblich, dass Dramen konventionelle koreanische gesellschaftliche Werte wie Respekt vor der Generation, romantische Treue und Liebe zu Familie und Freunden widerspiegeln, aber Moderne Dramen thematisieren kulturelle Stigmata wie psychische Erkrankungen, Sexismus und Homophobie. Netflix-Exklusivangebote geben den Machern die Freiheit, sich auf mehr Gewalt und Sex einzulassen, aber das aktuell meistgesehene Kabeldrama aller Zeiten, Die Welt der Verheirateten Er schreckte nicht davor zurück aus kontroversen Themen oder Darstellungen (und sorgte dafür für Aufsehen).

Ja, viele K-Dramen sind Melodramen oder Seifenopern. Doch diese Seelenverwandten-Romanzen, die unzertrennlichen Bande der Freundschaft und die überschäumenden Emotionen sind unverzichtbare Kost, ohne zu zuckersüß für das Wohl einer Geschichte zu sein. Die erzählerische Substanz und die emotionale Intensität sind fesselnd, ohne dass der Zuschauer sich damit auseinandersetzen muss, „wie schrecklich können fiktive Menschen miteinander umgehen“ ( Tintenfisch-Spiel Ausschlüsse beiseite). Irgendwann im Laufe der Zeit wurden Tropen zu einer umgangssprachlichen Kurzform für schlechtes Schreiben, während Tropen lediglich langjährige erzählerische Rückgrate sind.

Auf die Ausführung von Tropen kommt es an

Yoon Se Ri und Ri Jeong Hyeok aus Crash Landing On You

Was zählt, ist die Ausführung. Und K-Dramen sind die Meister darin, wirkungsvolle Tropen einzusetzen, die so ansprechend sind, dass sie mit Leichtigkeit eine große Zuschauerzahl gewinnen und sie mit hochwertigen Texten, hohem emotionalem Einsatz und lebendiger Chemie auf dem Bildschirm fesseln. Die Beispiele sind so endlos wie die Genres: Die Genres verschmelzenden historischen Werke ( sageuks ) Liebe im Mondlicht Und Der rote Ärmel , die Krimis Fremder, Signal, Und Mein Name , romantische Dramen wie Die Legende vom Blauen Meer Und romantic comedies like Geschäftsvorschlag, Und the wealth satire Himmelsschloss . Ein Segen ist, dass Autoren, unabhängig davon, ob die Wendungen in der Handlung vorgenommen werden, um die Fans zu besänftigen oder nicht, selten Angst davor haben, Erwartungen zu untergraben, sobald sie das Versprechen einer bestimmten Art von gut erzählter Geschichte erfüllt haben.

Ein leuchtendes Beispiel für diese Best-Practice-Eigenschaften ist das vierthöchste Kabeldrama aller Zeiten, das ebenfalls Bestnoten erhielt Vielfalt Und Zeit Magazin. Man wird kaum ein romantisches Drama-Konzept finden, das einfallsreicher ist als Bruchlandung auf dir, wo ein Sturm eine Gleitschirm-Erbin, Yoon Se-ri, hinwegfegt ( Also Ye-gain ), in die entmilitarisierte Zone Nordkoreas oder noch lächerlicher (auch wenn es eine Interpretation ist). Der Zauberer von Oz ). Drehbuchautor Park Ji-eun beginnt damit, lose Stereotypen für das Hauptpaar zu skizzieren, d. h. das verwöhnte reiche Mädchen und den starken, schweigsamen Soldaten Ri Jeong-hyeok ( Hyun Bin ), nur um langsam, aber sofort Teile der Hintergrundgeschichte von beiden Seiten zu verbreiten. Nur wenige Charaktere bleiben Karikaturen, nicht einmal Jeong-hyeoks eifersüchtige Verlobte Seao Dan ( Seo Ji-hye ), was eine Abkehr und Weiterentwicklung von älteren K-Drama-Tropen darstellt.

Das liegt daran Bruchlandung „s emotionale Reife ist atemberaubend und schärft das Bewusstsein für psychische Erkrankungen wie Depressionen und Selbstmordgedanken innerhalb einer langsam brennenden, verbotenen Liebesstruktur. Die Liebesgeschichte von Se-ri und Jeong-hyeok dreht sich um zwei verzweifelt einsame und gebrochene Menschen, die die Stärke und Demut entdecken, die der gegenseitigen Zärtlichkeit innewohnen, und um Schauspieler, die so engagiert sind, dass sich alles echt und plausibel anfühlt. Um ein altes Sprichwort zu übernehmen: Es kommt nicht auf den Anfang der Reise, sondern auf das Ziel an. Bei jedem Zeitlupenblick, der von einem mitreißenden Liebesthema oder einer üppigen Drohnenaufnahme der weiten Schweiz untermalt wird, entsteht die zarte (und aufschlussreiche) Intimität einer Nahaufnahme von Se-ri und Jeong-hyeoks Schneeschuhen, die sich am Feuer wärmen. Oder Jeong-hyeok, der versucht, dafür zu sorgen, dass die Pflanze, die Se-ri ihm hinterlassen hat, gesund und glücklich wächst, indem er freundlich mit ihr spricht.

Von der „Bruchlandung“ zum „einsamen Gott“

Kim Go-Eun und Gong Yoo in Guardian: Der einsame und große Gott

Das sechsthöchste Drama aller Zeiten, Wächter: Der einsame und große Gott , war in Korea aus den gleichen Gründen ein Phänomen wie Bruchlandung On You Und more. Kim Shin ( Gong Yoo; ja, das Tintenfisch-Spiel Slap Guy), ein hochgepriesener Militärgeneral während der Goryeo-Dynastie (918–1392), wird von dem jungen König, dem er seit langem zu dienen geschworen hat, verraten und ermordet. Nach seinem Tod bestraft einer der Götter Kim Shin mit Unsterblichkeit für seine Morde auf dem Schlachtfeld. Er nutzt die Kräfte, die ihm als wiedergeborenes Wesen verliehen wurden, um anderen zu helfen (den Großartig Teil), während er dabei zusieht, wie jeder, der ihm am Herzen liegt, irgendwann stirbt (der Einsam Teil) und wollte selbst sterben. Bis er durch einen betrunkenen Akt der Barmherzigkeit versehentlich sein eigenes Schicksal beeinflusst und die Freuden des Lebens wiederentdeckt, nachdem er seine prophezeite Braut kennengelernt hat ( Kim Go-Eun ).

Das ist eine vereinfachte Zusammenfassung eines quälend langsamen, hochfantastischen Augenschmaus. Als eine der beliebtesten Schriftstellerinnen Koreas hatte Kim Eun-sook in der Vergangenheit zahlreiche Hits auf dem Buckel, aber was gehört noch dazu? Wächter ist eine stimmungsvolle, vielschichtige und aufschlussreiche Auseinandersetzung mit Leben und Tod. Es ist unausweichlich fesselnd und sowohl zart als auch brutal, grausam und freundlich, in jeder Art und Weise, wie Menschen sind. Die vier Hauptdarsteller entwickeln sich überschneidende Beziehungen unterschiedlicher Klangfarben und Töne, egal, ob es sich um ein Liebespaar mit unglücklichen Schicksalsschlägen oder um eine heikle Familie handelt, und es gibt kaum einen bittersüßeren Ausgang. Der Produktionswert ist so großartig, dass es fast unfair ist; Eine der besten Szenen in Bezug auf Kameraführung, Szenario, Charakterisierung und Musik zeigt nur zwei Menschen, die in Zeitlupe eine Straße entlanggehen. Der wichtigste Direktor des Guardian, Lee Eung-bok, in ihrem folgenden Drama erneut mit Kim Eun-sook zusammen: Herr Sonnenschein, Und their complimentary style shows. Lee's shots remain magnificently breathtaking.

Der Ich weiß nicht was Die Qualität von K-Dramen ist der Grund, warum sie so süchtig machen. Sie beleben durch ihren Komfort, ihre Qualität und ihre Originalität. Unter der Oberfläche wartet immer etwas Gutes, und deshalb kehren die Leute immer wieder zu ihnen zurück und wollen mehr.