Wer ist Studio Trigger? Ein Rückblick auf ihren besten Anime

Im Jahr 2007 erschien ein Superroboter-Anime namens Gurren Lagann kam heraus, das die Landschaft des Mediums für immer verändern würde. Gurren Lagann war eine fröhliche, energiegeladene Show über einen Jungen, der durch eine schicksalhafte Begegnung mit einem Roboter von einem Leben in Angst im Untergrund zur Wiederherstellung der Menschheit selbst führt, ein Kampf nach dem anderen mit hoher Oktanzahl. Es kam vom Studio Gainax, dessen größte Namen zuvor waren Gurren Lagann waren Regisseur Hideaki Anno und sein Meisterwerk Neon Genesis Evangelion . Gurren Lagann war jedoch die Schöpfung von Hiroyuki Imaishi, einem Animator, der an Gainax-Produktionen gearbeitet hatte – einschließlich der Animation von Teilen davon Evangelion selbst - bevor er schließlich seine eigene ganze Serie leiten konnte. Gurren Lagann trug den Geist eines Gainax-Nerds in sich, war voller Anspielungen und voller Energie, hatte aber mehr den Wunsch, einfach nur Spaß zu haben, als die Arbeit seiner Vorgesetzten im Studio. Gurren Lagann brachte ihm sofort Berühmtheit ein, unter anderem mit Auszeichnungen auf verschiedenen Animations- und Kunstfestivals in Japan, wie dem Japan Media Arts Festival.

Nicht lange danach, im Jahr 2011, gründete Imaishi zusammen mit seinem ehemaligen Gainax-Kollegen Studio Trigger Masahiko Otsuka . Trigger füllte sich mit Leuten, die Imaishi ähnelten, Talenten, die die Werke feiern wollten, die sie inspirierten, aber auch etwas Neues schaffen wollten, das sie ihr Eigen nennen konnten. Otsuka sagte zu ihren Absichten mit dem Studio: „Wir wollen den Fans unsere Stimmen vom Produktionsteam übermitteln“, was angesichts ihrer Arbeit Sinn macht. Ihre Shows sind oft selbstreferenziell, wobei Charaktere aus verschiedenen Trigger-Serien in späteren Trigger-Shows auftauchen, wodurch die Fans nicht nur einzeln, sondern als ein großes Paket mit ihrem Katalog verbunden bleiben. Darüber hinaus ist Trigger eines der besten Studios in Bezug auf die Kommunikation mit Fans, die Teilnahme an zahlreichen Kongressen, die Online-Veröffentlichung von Produktionsmaterialien und sogar die Gründung eines Patreon.

Es ist zehn Jahre her, dass Trigger im August 2011 gegründet wurde. Mit einem Jahrzehnt voller Arbeit und einer glänzenden Zukunft vor uns werfen wir einen Blick auf eine Handvoll von ihnen, die ihre Arbeitsmoral, ihre fanorientierten Ideale und ihren Wunsch, die bestmöglichen Cartoons zu erstellen, veranschaulichen.

Inferno-Cop

Inferno-Cop

Der allererste Ausflug von Trigger fand 2012 statt Inferno-Cop . Inferno-Cop handelt von der Titelfigur, einem Polizisten aus der Hölle namens Inferno Cop, der eigentlich herumlaufen und Bösewichte aufhalten soll, am Ende aber verrückte Abenteuer erlebt. Als neues Studio, das immer noch auf der Suche nach Finanzierung ist, zeigte Trigger, wie kreativ und einfallsreich sie sein können, indem sie eine Show so günstig wie möglich, aber mit all dem Charme und Humor, den man erwarten würde, produzieren konnten. Das heißt, sie haben jedes gemacht Inferno-Cop Episode in etwa zwei Stunden pro Woche. Die Elemente sind flach und werden ständig wiederverwendet, die Episoden sind kurz und haben ein halsbrecherisches Tempo, und die Stimmenbesetzung ist klein und besteht aus insgesamt zwölf Schauspielern, die jeweils viele Rollen spielen.

Dennoch vertraute Imaishi dem Regisseur Akira Amemiya , der mit ihm an Shows wie gearbeitet hatte Gurren Lagann Und Höschen , um die Serie als Amemiyas erste Hauptregisseurrolle zu leiten. Das Ergebnis ist eine lustige Show, die ihre begrenzten Ressourcen nutzt, um etwas Einzigartiges zu schaffen, das ohne ihre Einschränkungen nie hätte existieren können. Mit Inferno Cop haben Trigger bewiesen, dass sie ein Studio sind, das etwas erschaffen wird, egal, was sich ihnen in den Weg stellt. Amemiya hat seitdem bei anderen Trigger-Shows wie Regie geführt SSSS.Gridman Und the spiritual successor to Inferno-Cop , Ninja-Slayer aus der Animation .

Töte la Kill

Töte la Kill

Nachdem er einige kleinere Projekte auf dem Buckel hatte, war Imaishi 2013 endlich bereit, bei Triggers erster TV-Serie Regie zu führen Töte la Kill . Wie alle Werke von Imaishi Töte la Kill Die Prämisse von „Der Film“ basiert auf Absurdität und handelt von einer Welt, die mit eiserner Faust von einem Schülerrat der High School regiert wird. Der soziale und wirtschaftliche Status wird durch die Macht der Kleidung repräsentiert, die die Menschen tragen – einige davon sind buchstäblich lebendig – und der Studentenrat gibt und nimmt diese Kleidung nach eigenem Ermessen. Die Protagonistin ist ebenfalls ein Trigger-Klassiker, ein Außenseitermädchen, das sich von unten aus diesem seltsamen Kastensystem hocharbeitet, um die Menschen zu befreien und wilde Wahrheiten über die ohnehin schon verrückte Welt zu erfahren, in der sie lebt.

In Töte la Kill In der verworrenen Handlung und den stilvollen Animationen von Imaishi und Co. findet man immer noch die ruppige Do-it-yourself-Attitüde. Auf das Konzept einer von Kleidung beherrschten Welt stieß man durch die einfache Beobachtung, dass „Mode“ und „Faschismus“ auf Japanisch ähnlich ausgesprochen werden. Die Animationen der Show sind zwar einzigartig und manchmal atemberaubend, aber selbst für Anime-Verhältnisse normalerweise immer noch unglaublich eingeschränkt. Imaishis Team sorgt dafür, dass es gelingt, indem es die weniger flüssigen Sequenzen mit purem Stil und Bravour überdeckt. Und natürlich schaffen sie es, überall Hommagen einzubauen, indem sie ihre Nostalgie nutzen, indem sie Rückblenden mit körnigen Szenen im Verhältnis 4:3 markieren und verschiedene Kampfoutfits entwerfen, die direkt von Mecha-Anime aus den 70er Jahren inspiriert sind. Töte la Kill machte die Welt auf Trigger aufmerksam und gilt auch heute noch als repräsentativ für ihren stilistischen Macher-Ethos.

Kleine Hexenakademie

Kleine Hexenakademie

Wenn es eine einzelne Serie gibt, die Triggers Werdegang als Studio am besten widerspiegelt, dann ist es diese Kleine Hexenakademie . Es begann als Kurzfilm, eines von vier Projekten, die 2013 vom Young Animator Training Project veröffentlicht wurden, einem staatlich finanzierten Programm, das neuen Kreativen die Chance geben soll, echte Erfahrungen zu sammeln. Später, quasi als Vorläufer ihres aktuellen Patreon, finanzierte Trigger teilweise ein Folgeprojekt durch Crowdfunding-Fans über Kickstarter. Nachdem sich Little Witch Academia schließlich als einer ihrer Protagonisten erwiesen hatte, wurde es schließlich zu einer vollständigen 24-Episoden-Serie, die 2017 weltweit auf Netflix veröffentlicht wurde.

Kleine Hexenakademie Der Regisseur Yoh Yoshinari ist ein weiterer alter Gurren Lagann-Animator und erzählt mit seinem Regiedebüt die Geschichte von Kleine Hexenakademie spiegelt Triggers in vielerlei Hinsicht wider. Der Held Akko wuchs inspiriert von den auffälligen Possen eines älteren, talentierten Zauberers auf. Ähnlich wie Yoshinari und ihre Freunde als Kind mit den beeindruckendsten Anime-Klassikern aufwuchsen und danach strebten, sie nachzuahmen, beschließt Akko, sich mit der Magie zu beschäftigen, obwohl sie von Natur aus kaum eine Vorliebe dafür hat. Sie stößt in der Schule ständig auf neue Probleme, fühlt sich durch ihre Fähigkeiten und ihren sozialen Status eingeschränkt, findet aber immer eine kreative Lösung und steigt an die Spitze auf. Während es in der Geschichte vordergründig um das Erlernen von Magie geht, gibt es einen starken thematischen Schwerpunkt auf der Kraft der Kreativität, der chaotischen, aber lohnenden Erfahrung, sich auszudrücken, und das ist das Konzept, das Trigger mehr als jedes andere definiert.