Als Nicolas Cage und Samuel L. Jackson diesen Superhelden aus den 1950er-Jahren auf die Leinwand brachten, verkannten alle das Wesentliche – aber es ist einen Versuch wert

Adaptionen von Manga-Comics, dem charakteristischen japanischen Stil von Graphic Novels, können ein Glücksfall sein wenn es um ihre Kinoversionen geht. Für jeden Akira , In der äußerst einflussreichen Science-Fiction-Cyberpunk-Manga-Adaption von 1988 gibt es eine Dragonball-Entwicklung aus dem Jahr 2009 wartet in den Startlöchern, um das Genre zurück zu seinen irdischen Anfängen zu führen. Es kann schwer zu ertragen sein Was macht Manga zu einer so einzigartigen und besonderen Kunstform und überträgt das auf die Leinwand? , aber wenn es funktioniert, dann Wirklich Werke, die diese fantastische Synergie zwischen verschiedenen Kunstformen und Kreativitätsweisen schaffen.

Eine solche Adaption, die sich gefährlich auf der Grenze zwischen Treffer und Fehlschuss bewegt, ist eine weitere aus dem Jahr 2009: Astro Boy . Das war Es war das erste Mal, dass der Comic aus den 1950er-Jahren mit Unterstützung Hollywoods auf die Leinwand gebracht wurde , und die Starpower in der Besetzung zeigte sich. Freddie Highmore spielte die Stimme der gleichnamigen Figur mit Nicolas Cage , Kristen Bell , Und Samuel L. Jackson Nur manche der anderen Namen, die in der gesamten Geschichte des Films als Stimmen auftauchen. Der Film wurde zunächst in Hongkong veröffentlicht, bevor er weltweit in die Kinos kam, wo er gemischte Kritiken von Kritikern erhielt und nicht unbedingt für Furore an den Kinokassen sorgte. Das ist schade, denn Es gibt Elemente von Astro Boy Das macht es zu einem außergewöhnlichen Stück Zeichentrickkino .

Worum geht es in „Astro Boy“?

Astro Boy beginnt mit Toby Tenma (Highmore), einem kleinen Jungen und Sohn von Dr. Tenma (Cage), der im 22. Jahrhundert in Metro City lebt. Neben Dr. Elefun ( Bill Nighy ), Dr. Tenma erschafft einen Verteidigungsroboter namens „The Peacekeeper“ und informiert Präsident Stone ( Donald Sutherland ), WHO aktiviert schnell den feindlichen Roboter, was dazu führt, dass dieser Toby tötet . Dr. Tenma belebt Toby als Astro Boy wieder, bevor er ihn verleugnet, um zu versuchen, seine eigene Trauer zu überwinden. Astro verlässt Metro City, während sein Schöpfer zuvor der Verhaftung entgeht Gehen Sie auf eine Reise der Selbstfindung und schließen Sie Freundschaften mit vielen anderen Robotern bevor er gegen den Peacekeeper kämpft, um Metro City zu retten.

Die Bilder in „Astro Boy“ fliegen vom Bildschirm

Das Bemerkenswerteste daran Astro Boy ist seine Optik: Sie ist einfach phänomenal. Die CGI-Arbeit ist mehr als außergewöhnlich, da sie die Welt von Metro City aufbaut. Während es über der Erdoberfläche schwebt, Zuschauer können sich an seinem futuristischen Design erfreuen – ein wahrer Augenschmaus . Schlanke Architektur mit Kurven, Glas und High-Tech-Glanz verleiht der Stadt ein sauberes, utopisches und fortschrittliches Gefühl. Es ist hell und farbenfroh, was ihm die klassische Science-Fiction-Cartoon-Atmosphäre verleiht, die an erinnert Die Jetsons , aber dynamischer. Der vom Regisseur gezeichnete Kontrast David Bowers zwischen Metro City und dem Leben auf der Erde, wo die Herabstufung der Farben es noch heruntergekommener erscheinen lässt ist ein großartiges Beispiel für visuelles Storytelling von höchster Qualität.

Auch die visuelle Gestaltung der Charaktere ist ähnlich hochwertig wie bei Metro City. Astro selbst sieht wirklich toll aus, eine leichte Modernisierung des ursprünglichen Manga-Charakters , unterstützt durch subtile CG-Updates (von denen Bowers zugab, dass sie nicht so einfach durchzuführen waren wie bei 2D-Animationen). Die großen, ausdrucksstarken Augen und das stachelige Haar, die so zentral für die Originalfigur sind, werden auch im Film sehr gut nachgebildet. Aber Astro Boy konzentriert sich nicht nur auf seinen Titelcharakter: Die Roboterdesigns im gesamten Film sind kreativ und unterhaltsam , mit viel Abwechslung, von klobigen Schrottplatz-Bots bis hin zu eleganten Kampfmaschinen. Die Animatoren verliehen den Robotern durch Bewegung echte Persönlichkeit und gaben ihnen das Gefühl, lebendig und einzigartig zu sein – etwas, das viel leichter gesagt als getan ist.

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Die Fans warten immer noch.

Obwohl es sich um einen 3D-Animationsfilm handelt, ist die visuelle Gestaltung des Films eine Hommage an ihn Osamu Tezukas Originalwerk, insbesondere durch die Art und Weise, wie es die Proportionen der Charaktere animiert. Auch wenn dadurch das Erscheinungsbild der Geschichte modernisiert wird, Bowers und die Animatoren der Imagi Animation Studios respektierten die Wurzeln der Geschichte ernsthaft . Leider war dies jedoch der letzte Film, an dessen Produktion Imagi beteiligt war, und das ist auf die Einspielergebnisse des Films zurückzuführen. Astro Boy Von seinem 65-Millionen-Dollar-Budget verdiente das Unternehmen nur 42 Millionen Dollar zurück, was die Schließung des Studios zwang. Das zu wissen, sollte niemanden davon abhalten, sich den Film anzusehen , weil es fröhlich und überraschend gut ist und interessante Themen wie Selbstfindung und Kindheitsidentität behandelt. Roger Ebert , einer der renommiertesten und angesehensten Filmkritiker überhaupt, habe etwas im Film gesehen , Und the rest of us should too.