Die 50 wichtigsten Actionfilme, die jeder Filmfan sehen sollte

Im Jahr 2019 haben wir unsere Liste der 100 unverzichtbaren Filme geteilt. Wir haben diese Liste nicht erstellt, um hervorzuheben, was „das Beste“ ist, sondern vielmehr als Leitfaden für angehende Kinofans, die sich möglicherweise überfordert fühlen und nicht wissen, wo sie auf ihrer Reise beginnen sollen. Es war nicht dazu gedacht, in einer bestimmten Reihenfolge angesehen zu werden, und hoffentlich würde es den Leser dazu bringen, in neue Kaninchenlöcher vorzudringen, in denen er noch unbekanntere Titel entdecken könnte.

Jetzt sind wir mit einer neuen Liste wichtiger Titel zurückgekehrt, die sich dieses Mal ausschließlich auf das Action-Genre konzentriert. Aufgrund der Beliebtheit und weltweiten Anziehungskraft des Genres mit Beiträgen aus der ganzen Welt hielten wir Action für einen guten Ausgangspunkt. Zwar gibt es hier offensichtliche Einschlüsse wie z Stirb langsam Und Mad Max: Fury Road , wir hoffen, dass Sie sich auch ältere Titel wie ansehen Sicherheit zuletzt! Und international entries like Sholay . Auch hier handelt es sich nicht um eine Liste mit den „Besten“, sondern vielmehr darum, wie man sich ein grundlegendes filmisches Wissen im Action-Genre aneignet. Und vor allem wünschen wir Ihnen viel Spaß mit diesen Filmen. Sie sind der Knaller!

Weitere kuratierte Empfehlungen der Bargelheuser-Mitarbeiter finden Sie in unseren Listen mit den bisher besten Komödien des 21. Jahrhunderts, den besten Dokumentarfilmen des 21. Jahrhunderts und den besten Kriegsfilmen des 21. Jahrhunderts.

Die Abenteuer von Robin Hood (1938)

Errol Flynn in „Die Abenteuer von Robin Hood“.

Direktoren: Michael Curtiz und William Keighley

Autoren: Norman Reilly Raine, Seton I. Miller und Rowland Leigh

Gießen: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, Eugene Pallette und Alan Hale Sr.

Jede Liste unverzichtbarer Actionfilme erfordert diesen Draufgänger aus Hollywoods goldenem Zeitalter. Im Guten wie im Schlechten ist dies der Fall Robin Hood dagegen alle anderen Robin Hood s werden gemacht und beurteilt. Sie kennen die Geschichte wahrscheinlich, ohne den Film überhaupt gesehen zu haben, aber Errol Flynn ist ein spielführender Mann auf dem Höhepunkt seiner Fähigkeiten, und der Schwertkampf ist erstklassig. Rückblickend auf die heutige Aktion Die Abenteuer von Robin Hood mag urig erscheinen, aber es weist alle Merkmale einer Action-Kinematographie auf, die darauf ausgelegt ist, das Publikum zu fesseln und zu begeistern. Und wenn man noch die wunderschönen Technicolor-Farben hinzufügt, erhält man einen Klassiker, der immer noch lebendig und fesselnd ist. – Matt Goldberg

Außerirdische (1986)

Sigourney Weaver als Ripley in Aliens

Direktor: James Cameron

Schriftsteller: James Cameron

Gießen: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Carrie Henn, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews

Ridley Scott 'S Ausländer ist eine Meisterklasse im Science-Fiction-Horror, aber es ist die Fortsetzung, die das Xenomorph-Universum als eines definiert, das zu einem wesentlichen Bestandteil des amerikanischen Films werden sollte – und das liegt ganz allein daran James Cameron nahm Ridleys Monster und ordnete sie einem völlig neuen Genre zu, das alle Möglichkeiten offenbarte Ausländer als Franchise. Es ist außerdem ein unglaublicher Actionfilm, der fließend von einer Katastrophe zur nächsten übergeht, wie die Überlebende Ellen Ridley ( Sigourney Weaver ) begleitet ein Rudel Space Marines (sowie Paul Reiser als köstlich böser Firmenflunky, der sich als ebenso großer Bösewicht erweist wie die Alien Queen). Jeder Moment der Handlung, die auf ihre Ankunft auf LV-426 folgt, ist fesselnd, brillant inszeniert und oft auch charakterlich verankert – darüber könnte man ganze Bücher schreiben Ausländers lässt etwas so sehr Schwieriges einfach aussehen. -- Liz Shannon Miller

Avengers: Endgame (2019)

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Direktoren: Joe und Anthony Russo

Autoren: Christopher Markus und Stephen McFeely

Gießen: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Paul Rudd, Jeremy Renner, Karen Gillan und Josh Brolin

Warum es wichtig ist: Das Marvel Cinematic Universe begann aufgrund von Budgetbeschränkungen (die Versatzstücke in Iron Man sind im Nachhinein unglaublich klein), aber der Höhepunkt des MCU-Films Avengers: Endgame enthält die vielleicht größte Actionszene aller Zeiten. Das Finale beginnt natürlich mit einem unglaublichen 3-gegen-1-Kampf, bei dem Iron Man, Captain America und Thor gegen Thanos antreten, nur dass jeder einzelne Held im gesamten MCU auftaucht und sich mit Thanos‘ Armee duelliert. Was diese Actionsequenz so großartig macht, ist nicht die bloße Anzahl der Charaktere (es gibt auch viele Charaktere in der Schlacht um Helms Klamm), sondern die Starpower dieser Charaktere. Avengers: Endgame ist im Grunde ein ganzer Film, der nur aus Belohnungen besteht, und dieses Finale ist die Pointe zu den Charakterbögen von 21 Filmen, bis zu dem Punkt, dass einem jeder einzelne Charakter auf dem Bildschirm sehr am Herzen liegt. Es ist ein wirklich beispielloser Moment, der zu einem der denkwürdigsten Theatererlebnisse der Geschichte führte. Und obwohl ja, der Großteil der Action mit CG erstellt wurde, ist die schiere Originalität des gesamten Endkampfs – und die Tatsache, dass das so ist Avengers: Endgame Der Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten – mehr als qualifiziert für diese Liste. – Adam Chitwood

Böse Jungs II (2003)

Will Smith in Bad Boys II

Direktor: Michael Bay

Autoren: Ron Shelton und Jerry Stahl

Gießen: Will Smith, Martin Lawrence, Jordi Mollà, Gabrielle Union, Peter Stormare, Theresa Randle und Joe Pantliano

Warum es wichtig ist : This is Michael Bay at the height of his power and his id. It is Michael Bay distilled down into his most dangerous form. It’s a Michael Bay Der Film verzichtet auf den Anspruch, irgendjemanden außer Action-Junkies ansprechen zu müssen. Die Handlung des Polizisten Marcus Burnett ( Martin Lawrence ) und Mike Lowrey ( Will Smith Die Untersuchung des Ecstasy-Flusses nach Miami ist der dürftigste Vorwand für wilde Eskapaden aller Art, die schließlich dazu führen, dass das Duo und seine Freunde auf einer Rettungsmission in Kuba einmarschieren. Es ist ein Film, der seinen dritten Akt ankündigt, in dem Marcus wörtlich sagt: „Scheiße ist gerade echt geworden.“ Ja, es gibt bessere Michael-Bay-Filme, aber als Titan des Action-Genres im Guten wie im Schlechten Böse Jungs II ist sein Meisterwerk. – Matt Goldberg

Ein besseres Morgen (1986)

Chow Yun-fat in „Ein besseres Morgen“.

Direktor: John'

Autoren: Chan Hing Kai, Leung Suk Wah und John Woo

Gießen: Waise Lee, Kenneth Tsang, Shi Yanzi.

Man kann gar nicht genug betonen, wie groß die Auswirkungen der Maßnahmen in Hongkong sind John' Insbesondere war er an der Erfindung von Actionfilmen, wie wir sie heute kennen, beteiligt. Ebenso kann man nicht genug betonen, wie prägend Woos Film von 1986 war Ein besseres Morgen hat sich den Stil- und Erzähltechniken bedient, die sowohl seine Karriere prägten als auch das Actionkino weltweit dominierten. Als bahnbrechender Wandel im Handeln gefeiert, Ein besseres Morgen gilt als der Film, der die Welle der Heroic Bloodshed-Filme auslöste; Operngeschichten über Pflicht und Loyalität, unterbrochen von stilisierten, hypergewalttätigen Versatzstücken. Es belebte und erfand auch Woos Karriere neu Chow Yun-fat , der den Film mit seiner strahlenden, nuancierten Darbietung stahl, die bei jedem Schritt übernatürlich cool war.

Ein besseres Morgen ist für all diese wohlverdienten Auszeichnungen und historischen Errungenschaften des Filmemachens bekannt und gefeiert, aber das Auffälligste daran ist, wie verdammt effektiv er jedes Mal ist, wenn man ihn anschaut. Dieser charakteristische Woo-Stil, der in seinen folgenden Klassikern praktisch aus der Leinwand explodierte Der Mörder Und Hartgekocht (und insbesondere in seiner amerikanischen Karriere) sind hier gedämpfter; die ersten Anzeichen dafür, dass er der Architekt von explosiver Größe geworden war. Aber jedes Element des Films ist immer noch gesteigert, durchdrungen von einem Gefühl der Shakespeare-Tragödie, und er scheut sich bei der Auseinandersetzung mit der brüderlichen Liebe ebenso wenig, nach dem Tiefgründigen zu streben, wie er bei seinen ballettartigen Schießereien die Wände mit Blut besprüht. Es gibt keine Reservoirhunde ohne Ein besseres Morgen, NEIN Die Matrix , kein Actionkino wie wir es kennen. Aber es ist nicht nur ein bemerkenswerter Film, weil er Filme verändert hat, es ist einfach ein geradezu bemerkenswerter Film. – Haleigh Foutch

Großes Problem in Little China (1986)

Kurt Russell steckt in großen Schwierigkeiten in Little China

Direktor : John Carpenter

Schriftsteller : Gary Goldman, David Z. Weinstein, W. D. Richter

Gießen : Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong

John Carpenter , der noch nie ein Genre kennengelernt hat, aus dem er nicht einen der besten und prägendsten Texte machen konnte, hat erneut zugeschlagen Großes Problem in Little China , ein äußerst unterhaltsames, erfrischend albernes und geradezu transgressives Stück übertriebener Fantasy-Actionkomödie. Auf jedes Stück zeitgenössischer Action-Blockbuster-Filme kann man zurückgreifen Großes Problem ’s Playbook, insbesondere die Dinge, die wir im MCU sehen. Lässige Integration fantastischer, mythologischer Elemente in unsere ansonsten bodenständige, körperliche Welt? Ein unerbittliches Tempo der Komödie, das dazu neigt, das hervorzurufen, was wir normalerweise in Actionfilmen für selbstverständlich halten? Kurt Russell buchstäblich jedem Chris zeigen, wie man in einem Actionfilm Spaß hat? Großes Problem in Little China macht das alles mit Flair, Elan und einer ausgelassenen Zeit. Darüber hinaus hat es den Vorteil, hinterhältige soziale Kommentare abzugeben: Jack Burton von Russell ist zwar einer meiner absoluten Lieblingsfilmcharaktere, aber das tut er NEINthing um die Erzählung voranzutreiben, bis zu dem Punkt, an dem er in einem entscheidenden Kampf buchstäblich das Bewusstsein verliert. Wenn Sie ihn buchstäblich aus dem Film entfernen würden, würde es deutlicher machen, wie sehr dieser Film dazugehört Dennis Dun , Jacks Freund, der ein klares Ziel, einen klaren Wunsch und einen klaren Handlungsbogen hat – und ein führender asiatischer Künstler in einem überwiegend weißen Genre ist. Indem er einen weißen Charakter technisch in den Mittelpunkt stellt und akribisch und auf urkomische Weise deutlich macht, wie nutzlos er ist, wird Carpenters Gespür für Textverfälschung nur noch von seinem schieren, freudvollen Können bei der Erstellung von Actionkomödien übertroffen. - Gregory Lawrence

Die Bourne Supremacy (2004)

Matt Damon in „The Bourne Supremacy“.

Direktor: Paul Greengrass

Schriftsteller: Tony Gilroy

Gießen: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban, Gabriel Mann, Joan Allen

Liebe es oder hasse es, Paul Greengrass’ Spionage-Fortsetzung aus dem Jahr 2004 Die Bourne-Vorherrschaft hatte einen so durchschlagenden Einfluss auf Action-Blockbuster, dass wir fast 20 Jahre später immer noch sehen, wie sich die Nachwirkungen in schlampigen, abgehackten Kampfszenen abspielen, die versuchen, Bournes Welle zu erwischen. Aber hier ist die Sache. Die Bourne-Vorherrschaft Regeln, und es ist nicht die Schuld des Films, dass die Leute anderthalb Jahrzehnte damit verbracht haben, seine Beute zu fälschen.

Im Anschluss an den Hit von Doug Liman Die Bourne-Identität , setzte Greengrass seine charakteristischen dokumentarischen Stile in einem Action-Thriller um und lieferte am Ende einige der kinetisch belebendsten und unvergesslichsten Kampfszenen des 21. Jahrhunderts. Zusammen mit dem Kampfkoordinator Jeff Imada Und Matt Damon' Die engagierte körperliche Leistung von Greengrass und der frenetische Rahmenansatz von Greengrass verlieh Bourne einen Kampfstil, der sich einzigartig, spezifisch und als wandelnde Waffe des Massengemetzels völlig überzeugend anfühlte. Es gibt zwar eine Scheiße von Schnitten, aber sie sind absichtlich und elegant orchestriert, um niemals eine schwache Choreografie oder Leistung zu verbergen, sondern um maximale Wirkung und effizientes Geschichtenerzählen zu erzielen. Und was das Geschichtenerzählen betrifft: Vorherrschaft zeigt einen der schockierendsten und grausamsten Vorfälle, an die ich mich in den letzten Blockbustern erinnern kann. Diese mutige Entscheidung verleiht dem Film eine ruhige, trauernde Melancholie, die eher an etwas Ähnliches erinnert Holen Sie Carter als die vielen, vielen bombastischen Bourne Es folgten Nachahmer und die Bereitschaft, inmitten der adrenalingeladenen Action den menschlichen Preis des Tötens in Kauf zu nehmen, verleiht ihm eine emotionale Wirkung, die fast so hart trifft wie Bourne selbst. – Haleigh Foutch

Con Air (1997)

Direktor: Simon West

Schriftsteller: Scott Rosenberg

Gießen: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames, Colm Meaney, Mykelti Williamson, Rachel Ticotin, Danny Trejo, M. C. Gainey, Nick Chinlund, Dave Chappelle, Monica Potter, Jose Zuniga

Der Weg hat etwas Herrliches Con Air Nur geht dafür , eine Action-Legende der 90er Jahre, nur weil er Produzent war Jerry Bruckheimer blickte auf seine früheren Blockbuster-Erfolge zurück – ihre Vorliebe für die Mischung absurder Stunts mit scharfer Komödie, die gigantische Starbesetzung – und beschloss, diese Qualitäten einfach auf 11 zu erhöhen. Um es klar zu sagen, mit einer geringeren Besetzung Con Air vielleicht in die Schnäppchenliste der Geschichte gehört, aber schauen Sie sich einfach die Liste oben an. Nur zwei Jahre zuvor, Nicolas Cage hatte für seine nuancierte Darstellung eines sterbenden Alkoholikers einen Oscar gewonnen Las Vegas verlassen , und hier ist er mit einer Meeräsche und fordert Nick Chinlund Lege den Hasen zurück in die Kiste . Plus, John Cusack stehlen Colm Meaney 'S sports car so he can tear after a goddamn plane alone is an all-timer moment, Und John Malkovich arbeitet mit maximaler Malkovich-Energie. Wirklich, dieser Film ist Spitzenklasse alles , besonders einmal Trisha Yearwood 'S cover of 'How Do I Live Without You' starts to play over the wreckage of Las Vegas left over after the climatic battle. Con Air Nur explains so viel über seinen Ort und seine Zeit, und das in voller Lautstärke. -- Liz Shannon Miller

Hockender Tiger, versteckter Drache (2000)

Zhang Ziyi in Crouching Tiger, Hidden Dragon

Direktor : Der Lee

Schriftsteller : Hilhro und Japhas sind TRATS, Ority.

Gießen : Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziy, Chang Chen, Flood

In den späten 90er- und frühen 2000er-Jahren erlangten der visuelle Stil und die narrativen Tropen chinesischer und Hongkonger Wuxia-Filme in den Vereinigten Staaten großen Durchbruch. Man kann diesen großen Einfluss in großen amerikanischen Filmen wie sehen Die Matrix , der McG Charlies Engel Filme und, äh, Kung Pow! Betreten Sie die Faust . Aber im ersten Jahr unseres neuen Jahrtausends bekamen wir eine reine, ungeschminkte, ungefilterte Version dieses bewährten Genres, ein Stück Filmemachen, das sowohl rein in seiner altmodischen Romantik als auch zeitgemäß in seiner Auseinandersetzung mit dem Geschlecht ist. Hockender Tiger, versteckter Drache ist ein außergewöhnlich schöner Martial-Arts-Actionfilm voller Michelle Yeoh der beste Mensch zu sein, Liebesgeschichten, die einfach das Herz fesseln werden, und erstaunliche Wire-Fu-Actionsequenzen, die tadellos choreografiert wurden Yuen Woo-ping . Der Lee kombiniert das, was wir vor diesem Film vor allem über ihn als Regisseur wussten – einfühlsame, geduldige Erkundungen emotionaler Unterdrückung und Offenbarung – mit den Genre-erforschenden Impulsen seines letzten Films, des Neo-Western Reite mit dem Teufel . Als solche, Hockender Tiger ist vielleicht der ungewöhnlichste Innenfilm auf der Liste; Sogar die Schwertkampfsequenzen, die in fesselnden, langen Szenen eingebettet sind und oft buchstäblich durch die Luft fliegen, sind Ausdruck der inneren Dämonen und Wünsche der Charaktere, die über den Punkt der Stabilität hinauswachsen. Für einen im Wesentlichen explorativen Actionfilm und ein absolut perfektes Beispiel für die schöne Vergangenheit und die expansive Zukunft des Wuxia-Genres. Hockender Tiger, versteckter Drache verdient Ihre Aufmerksamkeit und noch mehr. - Gregory Lawrence

Stirb langsam (1988)

John McClane kriecht in „Stirb langsam“ in einen Lüftungsschacht

Direktor: John McTiernan

Schriftsteller: Jeb

Gießen: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson, William Atherton, Alexander Godunov, Clarence Gilyard, Hart Bochner, James Shigeta, Paul Gleason und De'voreaux White

Warum es wichtig ist: Ich meine, Stirb langsam ist die ZIEGE, oder? Es ist vielleicht nicht Ihr persönlicher Lieblings-Actionfilm oder gar meiner, aber über seine Bedeutung kann man nicht streiten, da er auch 32 Jahre später noch immer eine große Rolle im Genre spielt. Stirb langsam hat alles, was man sich von einem Actionfilm nur wünschen kann, angefangen mit einer knallharten Hauptdarstellerin Bruce Willis Das veränderte den Lauf seiner Karriere und führte „yippee-ki-yay“ in das kulturelle Lexikon ein. Wir lieben John McClane, weil wir Sind John McClane, und es ist diese Jedermannsqualität, die die Figur so unvergesslich macht. Er ist kein Superheld, er ist nur ein Polizist mit einer Familie, die Ärger anzieht. Natürlich bekommt er mehr, als er erwartet hatte, als Hans Gruber (brillant gespielt von Alan Rickman ) und ein Dutzend seiner schwer bewaffneten Handlanger übernehmen die Kontrolle über den Nakatomi Tower und nehmen McClanes Frau mit ( Bonnie Bedelia ) Geisel. Das Stichwort: Barfuß-Schießereien in Hülle und Fülle und ein Killer-Ende, das als eines der ganz Großen in die Geschichte eingehen wird.

Stirb langsam ist aus so vielen Gründen ikonisch – zum Beispiel wegen seiner Charakterdarstellung, seinem Sinn für Humor und seinen praktischen Effekten – aber der Grund dafür, dass er sich als mehr als nur ein Action-Meisterwerk bewährt hat, ist seltsamerweise seine Feiertagsstimmung. Früher versammelten sich die Familien und schauten zu Es ist ein wundervolles Leben , und viele tun es sicherlich immer noch, aber ich habe das Gefühl Stirb langsam ist zum neuen Weihnachtsklassiker geworden, zumindest für Erwachsene. Sicher, die beiden jüngsten Fortsetzungen drohten, das Erbe dieses Franchise zu untergraben, aber die ursprüngliche Trilogie ist nahezu perfekt, wie es nur geht, und dieser erste Film stellt den Goldstandard des Genres dar. Ja, ja! - Jeff Sneider