Die unterschätzte und moderne Horrorfilmindustrie dieses Landes hat Amerika in jeder Hinsicht völlig übertroffen

In der Welt des Genrekinos erfreuen sich in letzter Zeit mehrere nationale Traditionen großer Beliebtheit, aber keine davon ist so stark vertreten wie der indonesische Horror. Diese besondere Tradition erlebt seit einiger Zeit eine Renaissance , nach seinen bescheidenen und herausfordernden Anfängen. Der indonesische Horror hörte in den frühen 60er Jahren fast auf zu existieren, bevor er überhaupt die Chance hatte, sich voll zu entfalten, und hatte dann während der Zeit der Neuen Ordnung mit dürftigen Budgets und strenger Zensur zu kämpfen. Das Genre erlebte in der Zeit nach der Neuen Ordnung einen wirklichen Aufschwung, befreit von seiner Zensur und seinen Vorschriften, aber nicht vom kollektiven Trauma des autoritären Regimes, das zu einem der ständigen unterschwelligen Themen des indonesischen Horrors wurde. Ein anderer Ein bemerkenswertes Merkmal, das das Genre hier so besonders macht, ist der Fokus auf die Erforschung der reichen nationalen Folklore . Doch obwohl er sich auf die nationale Tradition stützt, zielt der indonesische Horror immer auch darauf ab, über universelle Themen und schmerzhafte Themen zu sprechen, was ihm auch dabei half, seinen eigenen, unverwechselbaren Stil zu festigen, der sich deutlich von den bekannten ästhetischen Konturen von J-Horror und K-Horror unterscheidet und voller grafischer und grausamer Gewalt, aber auch voller magischem Realismus ist.

Der indonesische Horror ist voller rachsüchtiger Geister – und auch schrecklicher Menschen

Auch innerhalb der Durch die Zwänge der Zensur konnte sich das indonesische Genrekino zu einer interessanten Tradition entwickeln, Basierend größtenteils auf alten Geschichten und urbanen Legenden über rachsüchtige Geister wie Kuntilanak und Sundel Bolong – beides mythische weibliche Geister aus der Folklore der Region. In den 70er und 80er Jahren brachte der indonesische Horror sogar seine eigene Königin des Horrors hervor, die Ikone Susanna , der in mehreren übernatürlichen Filmen dieser Zeit mitspielte, darunter Sundel Bolong im Jahr 1981, das 2018 als Hommage an die verstorbene Schauspielerin mit dem treffenden Titel neu verfilmt werden sollte Susanna: Buried Alive .

Gleichzeitig mussten sich viele indonesische Autoren, die in diesem Genre arbeiteten, eine Zeit lang weitgehend auf die bestehenden Tropen und Muster verlassen, die im internationalen Horror populär sind. In den 2000er Jahren verlagerte sich das nationale Genrekino dahingehend, diese beiden Tendenzen miteinander zu verbinden . Eines der bemerkenswertesten kreativen Ergebnisse dieser Zeit war Makaber , ein Original-Slasher-Film aus dem Jahr 2009 von Die Mo-Brüder , das berühmte Filmemacherduo bestehend aus Kimo Stamboel Und Timo Tjahjanto, die fast ein Jahrzehnt lang erfolgreich zusammenarbeiteten, bevor sie ihre Solokarriere als Regisseur starteten.

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Makaber , die aus ihrem berühmten Horror-Kurzfilm hervorgegangen ist, Gut erzählt die Geschichte eines unglücklichen jungen Paares und seiner Freunde, die beschließen, barmherzige Samariter zu sein und eine mysteriöse Frau mitzunehmen, der sie auf der Straße begegnen, sich aber im Horrorhaus ihrer Familie wiederfinden. Während der Film oft mit verglichen wird Das Kettensägenmassaker in Texas , und die Titelwaffe daraus macht sogar einen denkwürdigen Auftritt, Es berührt auch Motive, die für den indonesischen Horror der nächsten Jahrzehnte von entscheidender Bedeutung sein würden : die Funktionsstörungen innerhalb von Familien, alte Vorstellungen und Legenden, die den Geist moderner Menschen immer noch beschäftigen und manchmal korrumpieren, und die Vorstellung, dass Menschen viel beängstigender sein und einander viel schrecklichere Dinge antun können als alle Geister. Während Makaber Und another famous work by the duo, a neo-noir horror film Mörder (2014), meiden paranormale Aspekte meist, Die Einführung von Bösewichten aus Fleisch und Blut, die an der Seite übernatürlicher Wesen agieren, würde bald zu einem festen Bestandteil werden in der nationalen Tradition des Horrors.

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Ein kleiner Junge und eine Frau in Weiß stehen auf der Wiese, hinter ihnen sind in Satans Sklaven die Silhouetten anderer geisterhafter Frauen in Weiß zu sehen

Der Tendenz, die dunklen übernatürlichen Kräfte, die auf die physische Welt entfesselt werden, mit einem wirklich schrecklichen menschlichen Verhalten zu vermischen wird besonders deutlich im indonesischen Horror der späten 2010er und jetzt der 2020er Jahre. In Rocky Soraya 'S Sabrina (2018) führt ein wütender Geist, der eine Puppe besitzt, dazu, die bösen Mätzchen einer der menschlichen Figuren zu enthüllen, die von Eifersucht und Gier getrieben werden. In Teddy Soeriaatmadja 'S slow-burn horror Gebrechen (2021) enthüllt die übernatürliche Aktivität, die die Heldin erlebt, die krankhafte Wahrheit über die Vergangenheit ihres Mannes. Und rein eines der berühmtesten indonesischen Horror-Franchises, Satans Sklaven , die Unerbittlichkeit der Kultisten ist beängstigender als das Wesen, das sie verehren. Die Geschichten von Menschen, die bereit sind, ihre Seelen zu verkaufen und Opfer zu bringen, die von anderen Menschen erfüllt werden müssten, sind in der nationalen Horrortradition häufig anzutreffen. Was wiederum macht viele dieser Filme dynamischer und schonungslos (und kreativ) blutig als wir es beispielsweise aus japanischen oder koreanischen Horrorfilmen gewohnt sind, um die grausamen Anstrengungen, die manche Menschen zu unternehmen bereit sind, voll zur Geltung zu bringen.

Der clash between the rational worldview Und ancient beliefs has also become one of the most prominent themes in Indonesian horror in general. Der genre leans inZu folk horror quite a lot in recent years, with the authors often shaping their sZuries around characters going back Zu their forgotten roots or Zu irgendein abgelegener ländlicher Ort wo die Vorstellungen von Ritualen der dunklen Magie noch lebendig sind. Dies ist beim Remake des Filmklassikers von 1981 der Fall. Der Queen of Black Magic , KKN im Dorf Penari , Und Möge der Teufel dich nehmen . Im Original Satans Sklaven (2017), Regie eines der berühmtesten Spezialisten des nationalen Genrekinos, Joko Anwar , eine Familie, die vom Geist ihrer verstorbenen Mutter heimgesucht wird, lebt auf dem Land und ist vom Aberglauben geplagt. Ihr Umzug in die Hauptstadt in der Fortsetzung, Satans Sklaven: Communion (2022) macht es ihnen nicht leichter. Das fast heruntergekommene Hochhaus, in das sie einziehen und das aus allen Nähten zu zerfallen scheint, entpuppt sich als ein Symbol für die Zerbrechlichkeit unserer vertrauten Welt, wenn sie mit der Macht des Unbekannten konfrontiert wird .

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Einmal reicht.

Ähnlich wie J-Horror, das Die indonesische Tradition schenkt Frauen und Kindern besondere Aufmerksamkeit, wenn sie sich auf alte Legenden und Folklore stützt , oft konzentrieren sich die Geschichten auf sie. Kinder werden oft zur Verbindung zwischen der physischen Welt und dem Reich der Geister, wie in Satans Sklaven , Der Queen of Black Magic , Der 3rd Eye (2017) und Kuntilanak (2018) verleiht diesen Filmen eine tiefere emotionale Resonanz, dient aber auch als Warnung für Erwachsene, den Kindern mehr Aufmerksamkeit zu schenken, bevor sie sich, manchmal im wahrsten Sinne des Wortes, von einer verführerischen dunklen Macht mitreißen lassen. Mehrere Weibliche Charaktere im indonesischen Horror, sowohl lebende als auch tote, werden oft zum Symbol der Unterdrückung einer Gesellschaft das scheitert systematisch an Frauen.

Dieses Motiv herrscht in mehreren berühmten indonesischen Horrorfilmen vor Kuntilanak Zu Tausend Dino ( Tausend Tage ), Susanna: Buried Alive , Und one of the country'S major horror hits, Ich bin müde . Letzterer unter der Regie von Anwar dürfte eines der großartigsten und herzzerreißendsten Beispiele sein und die Einzigartigkeit des modernen indonesischen Horrors demonstrieren. Während wir alle klassischen Grundnahrungsmittel in Angriff nehmen – eine Heldin, die ihre Wurzeln erforscht, ein abgelegener Ort voller Aberglauben, ein makaberer Deal mit einem schrecklichen Preis – Ich bin müde ist auch offen dafür, eine düstere Botschaft über Machtmissbrauch zu überbringen, an den sich das Land noch immer erinnert. Nicht zufällig endet der Film, wie viele indonesische Genrefilme, mit einer Zugabe: Dies deutet darauf hin, dass die meisten Teufelskreise nicht so leicht zu durchbrechen sind.