Dieser Coming-of-Age-Film von Produzent Luca Guadagnino beginnt provokativ, wird aber schnell unerträglich – Filmkritik

Wenn man einflussreiche Coming-of-Age-Filme des 21. Jahrhunderts zitiert, Luca Guadagnino 'S Nennen Sie mich bei Ihrem Namen wird häufig namentlich genannt. Durch den oben genannten Titel ist der italienische Regisseur fängt die erste Liebe, das erste Verlangen und das sexuelle Erwachen ein Fesselnd, wobei die Charaktere im Vordergrund einen malerischen Sommerurlaub genießen. Guadagnino übernimmt nun die Rolle des Produzenten und setzt sich für aufstrebende Filmemacher ein Giovanni Tortorici in seinem Spielfilmdebüt als Regisseur Neunzehn . Anstatt die Intensität junger Liebesromane einzufangen, beschließt Tortorici, sich auf den Übergang von der High School zur Universität zu konzentrieren und folgt einem 19-jährigen College-Außenseiter mit einem hyperspezifischen literarischen Geschmack. Obwohl die Konzentration auf die Nöte des frühen Erwachsenenalters ein interessanter Blickwinkel zu sein scheint (und einer, mit dem sich viele identifizieren können), ist die Umsetzung des Films weniger vielversprechend. Die Reise der Hauptfigur ins Erwachsensein wird für sie immer unerträglicher .

Worum geht es in „Diciannove“?

Neunzehn beginnt mit Leonardo ( Manfredi Marini ) packt sein gesamtes Hab und Gut und verlässt Palermo, um in London Wirtschaftswissenschaften zu studieren. Bereit zur Wiedervereinigung mit seiner Schwester Arianna ( Planetarischer Sieg ) und das College-Erlebnis in vollen Zügen genießen, indem er die Nächte damit verbringt, mit Fremden in Nachtclubs rumzumachen, scheint der Protagonist alles zu genießen, was die Stadt zu bieten hat, bis der Zauber des Lebens weit weg von zu Hause nachlässt. Schon bald hat Leonardo das Gefühl, nicht mehr nach London zu gehören beschließt, nach Italien zurückzukehren und sich an einer anderen Hochschule für ein Literaturstudium einzuschreiben .

Anstatt mit Kollegen auszugehen und zu versuchen, Freunde zu finden, verbringt Leonardo seine Freizeit zwischen den Vorlesungen in seinem düsteren Wohnheim, beklagt sich darüber, dass Professoren die vielen Bedeutungen von Dantes Werken nicht verstehen, und redet über seinen Drang, sich umzubringen. Je weiter der Film fortschreitet, desto isolierter wird die Figur , was seine Gedanken an dunkle Orte führt und sein Untergangsscrollen im Internet immer beunruhigender wird. Durch diese Momente der Einsamkeit erhalten die Zuschauer einen Einblick in Leonardos verdrehte Psyche und, ehrlich gesagt, nicht viel mehr.

„Diciannove“ fehlt die Charakterentwicklung, die man von einer Coming-of-Age-Geschichte erwartet

Manfredi Marini as Leonardo in 'Neunzehn'.

Der Hauptgrund, warum Menschen mit Coming-of-Age-Filmen Anklang finden, liegt darin, dass sie offenbar die Herausforderungen eines Menschen widerspiegeln, sich in einer Zeit des ständigen Wandels anzupassen oder sich damit auseinanderzusetzen, wer er wirklich ist. Obwohl Neunzehn befasst sich mit den Schwierigkeiten, die mit dem Auszug von zu Hause einhergehen, mit der Ausgabenverwaltung als Student und mit dem Druck, Prüfungen zu bestehen, Tortoricis Film geht nicht näher darauf ein, wie diese Erfahrungen den Protagonisten auf den Weg zur Selbstfindung bringen . Der Protagonist verändert sich von Anfang bis Ende nicht und erfährt auch nichts Neues über sich selbst, was eines der Kernelemente der Coming-of-Age-Formel zunichte macht. Charakterentwicklung ist ein wesentliches Element beim Erzählen einer bewegenden Erzählung für junge Erwachsene, und zu sehen, dass der Film die Handlungsstränge nicht nutzt, um Leonardos Handlungsbogen voranzutreiben, ist äußerst enttäuschend.

Jeder Luca Guadagnino-Film, bewertet

„Unser Herz und unser Körper werden uns nur einmal geschenkt.“

In einer von Leonardos mündlichen Prüfungen spielt sich eine Szene ab, die als verpasste Gelegenheit für tiefergehendes Geschichtenerzählen auffällt. Dort wird er von Professoren auf seine Fähigkeit geprüft, einen Abschnitt eines klassischen Romans aufzuschlüsseln, seine Themen zu entschlüsseln und die Bedeutung hinter der Wortwahl eines Autors aufzuzeigen. Nach Abschluss der Prüfung gibt ihm der Professor der Figur eine schlechtere Note als erwartet, woraufhin Leonardo seine Note sofort ablehnt. Obwohl viele die Frustration verstehen können, die mit der objektiven statt subjektiven Analyse von Literatur einhergeht, Der Film geht nicht auf die tieferen Gründe ein, warum der Protagonist glaubt, seine Ansichten seien zutreffender als die seiner Professoren . Die Zuschauer gehen davon aus, dass Leonardo ohne plausiblen Grund einfach zu stur, egozentrisch und rebellisch ist.

Die stilistischen Entscheidungen des Films scheitern, wenn sie mit einem oberflächlichen Drehbuch kombiniert werden

Dana Giuliano, Manfredi Marini und Vittoria Planeta in „Neunzehn“.

Neunzehn 'S strength lies not in the script, but rather in the cinematography and score . Es gibt hier einige atemberaubende Sequenzen, die auf 35-mm-Film gedreht wurden und diesem Projekt über den Dialog hinaus eine Ebene von Stil und Intimität verleihen. Wäre da nicht die Art und Weise, wie die Kamera gerahmt ist, mit DP Maximilian Kuveiller Indem er mutige Wege gefunden hätte, Leonardos Reise durch die Linse einzufangen, hätte der Film das Publikum noch mehr von der Hauptfigur und seiner anmaßenden Identität losgelöst. Die Opernpartitur verleiht dieser Coming-of-Age-Geschichte Finesse und passt wunderbar zu den Szenen, in denen es um Leonardos wachsendes Interesse an italienischer Literatur und klassischen Kunstwerken geht. Dennoch sind diese ästhetischen und klanglich ansprechenden Aspekte von Neunzehn reichen nicht aus, um die Zuschauer bei Laune zu halten, wenn das Tempo des Films nachlässt.

Angesichts der Tatsache, dass Leonardo oft seine Meinung über seine Ausbildung und seine Ambitionen ändert (was in seinem Alter völlig verständlich ist), Der Film folgt ihm in verschiedenen Umgebungen und wie diese Orte Aufschluss darüber geben, wer er als Person ist . Seine Zeit in Siena ist im Vergleich zu seinem kurzen Aufenthalt in London oder seiner letzten Station in Turin, die ihn eine Ewigkeit dauern lässt, die am meisten erforschte Zeit. Nicht nur, weil das der Moment in seinem Werdegang ist, in dem er oft allein ist, sondern auch, weil wir sehen, wie er sich in diesem Moment geistig auf eine Abwärtsspirale begibt und sich online Inhalte ansieht, die manche Zuschauer zutiefst verstören könnten. Anstatt die Gründe für Leonardos Handeln zu erforschen, präsentiert der Film lediglich provokante Szenen, die von der eigentlichen Geschichte ablenken.

Obwohl er Guadagninos Gütesiegel besaß, Tortorici muss noch viel lernen, wenn es darum geht, eine fesselnde Geschichte zu schreiben, die Anklang findet, anstatt die Zuschauer auf halbem Weg zu verlieren . Wenn Neunzehn Hätte er Leonardos Charakterentwicklung weiter erforscht und seine negativen Erfahrungen beim Studium an der Universität berücksichtigt, um seinen Handlungsbogen voranzutreiben, hätte dieser Film das gewünschte Ergebnis erreicht. Tortoricis Spielfilmdebüt wird eher durch Marinis Schauspiel, Kuveillers Kinematographie und die Opernpartitur des Projekts gerettet. Das Drehbuch bietet einige überzeugende Beispiele, basiert jedoch stark auf prätentiösen Monologen, die eher wie Fachjargon als aufschlussreich wirken. Leonardo mag zwar 19 Jahre alt sein und immer noch herausfinden, wer er ist und was er auf lange Sicht tun möchte, aber seine egoistische Einstellung und sein unsympathisches Verhalten machen es schwierig, mit ihm zu sympathisieren oder sich für ihn einzusetzen. Bis der Abspann läuft, Neunzehn gibt dem Betrachter nicht genügend Denkanstöße.

Neunzehn spielt jetzt im Kino.

Neunzehn

Manfredi Marini elevates an insufferable coming-of-age film about the college experience