„Sinners“-Rezension: Als Coogler-Fan bin ich begeistert – als Horrorliebhaber wollte ich mehr

Noch nicht 40, Ryan Coogler hat bei zwei der mit Abstand besten MCU-Filme aller Zeiten Regie geführt, eine Fortsetzung einer legendären Sport-Franchise inszeniert und daraus einen Action-Megastar gemacht Michael B. Jordan . Debüt mit einem begrenzten, 85-minütigen Drama, das auf dem wahren Mord an basiert Oscar Grant von einem Polizisten aus San Francisco In Fruitvale-Station , Coogler war nie ein One-Trick-Pony. Er hat dem Marvel Cinematic Universe ein beispielloses Maß an handwerklichem Können verliehen, von seinen Erzähltaktiken bis hin zu seiner Verbindung von Blockbuster-Actionspektakel und lebendigen Charakteren. Und er hat charakterorientierte Dramen geliefert, die im sozialen und politischen Realismus verankert sind. Es erübrigt sich also zu erwähnen, dass die Erwartungen an sein erstes völlig eigenständiges Werk groß waren. Sünder .

Ein in den 1930er-Jahren angesiedelter Southern-Horrorfilm über einen Vampirzirkel, der über eine kleine Stadt herfällt, war wahrscheinlich nicht das, was irgendjemand vom Regisseur erwartet hatte. Auch hier ist er ein außergewöhnlich vielseitiger Filmemacher, aber seine Werke lassen nie auf eine Vorliebe für Blut und Blut schließen. Und das bleibt auch im finalen Schnitt von so Sünder . Es ist ein wunderschön gedrehter Film, ein Spektakel, vor dem man Ehrfurcht empfinden kann, besonders im IMAX . Es ist randvoll mit Action, Sex, Gewalt, Musik, Kultur und sogar ein bisschen davon Baz Luhrmann Zeitspringen im Stil. Es ist von Anfang bis Ende eine unterhaltsame Fahrt, auch wenn die Laufzeit ziemlich lang ist und man bei zwei Post-Credits-Szenen bis nach dem Abspann sitzt.

Aber Coogler schafft es nicht, das gleiche Maß an Können auf die Horrormomente des Films anzuwenden , insbesondere die Vampire selbst. Nicht unterstützt durch ein Veröffentlichungsdatum nur wenige Monate später Robert Eggers ' unbefleckt Nosferatu , werden diese blutsaugenden Kreaturen am Ende ziemlich albern, und Coogler scheint sich nie wirklich an dem gewalttätigen Gemetzel erfreuen zu wollen. Coogler wurde dafür gelobt, dass seine MCU-Bösewichte die menschenähnlichsten waren und was sie ausmachten Schwarzer Panther so stark ist genau das, was verhindert Sünder davon ab, ein voller Erfolg zu sein.

Worum geht es bei „Sündern“?

Die Gangsterzwillinge Smoke und Stack (beide gespielt von Michael B. Jordan) spielen im ländlichen Mississippi im Jahr 1932 und kehren nach sieben Jahren in Chicago in ihre Heimatstadt zurück. In der ganzen Stadt verbreiteten sich Gerüchte über die Branche der Zwillinge, von Casinos bis hin zur Arbeit für Al Capone. Die Zwillinge werden von der Hälfte der Stadt gefürchtet und von der anderen verehrt – eine Deep-South-Version der Kray-Zwillinge. Die Zwillinge verschwenden keine Zeit damit, ihren Grund für ihre Rückkehr bekannt zu geben: Sie wollen einen Juke-Joint-Nachtclub für ihre Gemeinde aufbauen. bestückt mit kaltem irischem Bier und frisch gebratenem Wels. Der strengere und dominantere Zwilling Smoke geht mit alten Arbeitskollegen ins Geschäft, während der freigeistige Stack ihren jüngeren Cousin Sammy, den begabten Musikersohn des örtlichen Pfarrers, mitnimmt, um für Unterhaltung am Abend zu sorgen. Der Tag bringt die Zwillinge zurück auf den Weg früherer Flammen – Stack versucht auszuweichen ( Hailee Steinfeld ) Mary, die Stacks Verlassenheit nicht so leicht verziehen hat, während Smoke sich schnell wieder mit seiner Hoodoo-praktizierenden Frau vereint, mit der er eine Tochter, Annie, verloren hat ( Wunmi Mosaku ).

Der Juke-Joint – ein Holzhaus auf einem ländlichen Bauernhof – wird mit Hilfe der Gemeinde in nur wenigen Stunden zusammengebaut. Während die Sonne untergeht, strömt kalter Alkohol in Strömen, Sammys Stimme ist übernatürlich und es scheint, dass die Zwillinge nicht nur etwas Erfolgreiches, sondern auch Bedeutsames geschaffen haben. Jedoch, Es dauert nicht lange, bis ein Trio von Vampiren, angeführt von Jack O’Connells Remmick, auf der Party eintrifft und um Einlass bittet . Da sie keiner Einladung ausgesetzt sind, warten sie draußen, bis sie in die Menge eindringen können. Als sie jemanden, der den Zwillingen nahesteht, ausliefern, der dann wieder hineingelassen wird, dauert es nicht lange, bis die Hölle losbricht und es zu einem regelrechten Showdown zwischen einer immer größer werdenden Gruppe von Vampiren und einer schnell schwindenden Zahl von Menschen kommt.

„Sinners“ ist Ryan Cooglers Film mit der besten Regie

Bevor wir auf den Umgang mit den Horrorelementen des Films eingehen, Es ist dennoch erwähnenswert, dass dies Cooglers bestaussehender Film ist . Es mag zwar nicht die weitläufigen Landschaften Wakandas bieten, aber Coogler verwandelt die Jim-Crow-Ära des amerikanischen Südens in eine weitläufige Palette, die alles andere als wie ein Baron wirkt. Das soll nicht heißen, dass der Film eine schreckliche Epoche in der Geschichte verherrlicht hätte, denn jede Einstellung hat einen beunruhigenden Unterton einer unheilvollen Untergangsstimmung. Wie Es ist Woche r's Hochsommer , Sünder ist eine erschütternde Gegenüberstellung des Besten und des Schlimmsten der menschlichen Existenz – eine eingeschworene Gemeinschaft voller farbiger Menschen sprüht vor Elan und Freude, und dann schießt Stack einem blöden Möchtegern-Dieb in den Arsch. Die Charaktere finden Dinge, über die sie Witze machen können, während sie barfuß in der prallen Sonne Baumwolle pflücken. Coogler lässt uns durch eine Nacht voller Spaß tanzen, in der keine Körperbewegung und kein Schweißtropfen unentdeckt bleiben, bevor ein blutüberströmter Jack O’Connell weitere Opfer erbeutet. Hoffnung und Verzweiflung liegen ständig im Widerspruch zueinander Sünder , und Coogler sorgt dafür, dass hinter jedem einzelnen Schuss ein Kampf steckt.

Das Highlight des Films sind zweifellos die Nachtclubsequenzen, einer der dynamischsten, greifbarsten und schwülsten Tanzmomente im neueren Kino. Zurückhaltender als die Eröffnung von Babylon , die Choreografie der Bewegung und des Tanzes, kombiniert mit einem wahrhaft engelhaften Soundtrack mit freundlicher Genehmigung von Newcomer Miles Caton , überwiegt alle Horrorszenen des Films. Vielleicht liegt es daran, dass diese Aufnahmen das repräsentieren, was Coogler am besten kann: Exzess. Es gibt viele Momente Sünder wo man das Gefühl hätte, dass es leicht hätte geschnitten werden können, aber das ist alles Teil von Cooglers Absicht. Coogler scheut sich nicht, ein Entertainer zu sein – er wirft uns bombastische Bilder entgegen, auch wenn sie vielleicht nicht zu seinen eher auf den Menschen ausgerichteten Drehbüchern passen. Die Art und Weise, wie er Michael B. Jordan – beide – in Szene setzt, erinnert daran Christopher McQuarrie Geschenke Tom Cruise uns. Coogler möchte uns wissen lassen, dass wir einen großen Filmstar sehen, und selbst wenn es ziemlich extravagant werden kann, ist das alles Teil des Spaßes. Coogler ist immer taktvoll, aber Subtilität ist zwar nicht jedermanns Sache, aber nicht sein Stil.

Die Vampire und der Horror der „Sünder“ funktionieren nicht ganz

Ein Vampir stolpert durch die Tür einer Kirche mit Menschen in den Kirchenbänken in Sinners.

Ein Hauptkritikpunkt im jüngsten Horrorfilm ist das Fehlen des bombastischen Stils, den Coogler so gut umsetzt. Der ruhig, zurückhaltend Der Ton des gehobenen Horrors ist ermüdend und langweilig für diejenigen geworden, die ihren Horror altmodisch, gruselig und voller Blut und Blut mögen. Nosferatu war eine perfekte Balance aus anspruchsvoller Grafik und wirklich erschreckender monströser Bildsprache. Die Filme von Coogler und Eggers haben viele Gemeinsamkeiten – den psychosexuellen Kontext von Vampirgeschichten, die Darstellung dieser Kreaturen nicht nur als zähe Wesen, sondern als Darstellungen viel größerer Probleme – Pest, Trauma, Kolonisierung und religiöse Indoktrination. Allerdings gerade dann, wenn ein Vampir kurz davor steht, ihm in den Hals zu beißen Sünder , oder wir denken, wir stehen vor einer markerschütternden Angriffsszene, Coogler schneidet die Szene schnell ab, bevor es zu echter Gewalt kommt. Das wäre nicht so schlimm, wenn die Vampire nicht... manchmal ziemlich albern wären. Der Singsang des ursprünglichen Trios an der Tür des Nachtclubs klingt eher wie ein Willkommenswagen der Mormonen als wie eine unheimliche Zurschaustellung menschlicher Simulation.

Wir können die Kreaturen aufgrund einiger ziemlich rudimentärer Spezialeffekte von denen unterscheiden, die nicht verwandelt wurden – ein winziges Glitzern in ihren Augen. Und Jack O’Connells Remmick fliegt hoch in die Luft und ist genauso einschüchternd wie der Moment „Warte mal, Klammeraffe“ aus … Sie wissen, wovon ich rede. Als Ire weiß ich auch nicht, was ich von einem Vampir halte, der eindeutig einen Kolonisator darstellen soll, gespielt von einem englischen Schauspieler, der „Rocky Road to Dublin“ singt, während er alberne irische Tänze aufführt – was ein Vampir-Céilí auslöst – und dabei einen starken ländlichen irischen Akzent hin und her mischt (die Figur stammt aus dem amerikanischen Süden). Für einen Film, der sich die Mühe machte, einen irischen Kulturberater zu engagieren, Ich fand dieses Durcheinander von Kulturen und Geschichte ziemlich beunruhigend.

Im Vorfeld des Showdowns gibt es einige großartige Sequenzen, in denen Coogler menschliches sexuelles Verlangen mit einer vampirischen Suche nach Blut gleichsetzt … aber das ist nichts Neues. Coogler fügt der filmischen Darstellung von Vampiren nichts Neues hinzu, sondern verlässt sich stattdessen auf Tropen, die von stärkeren Horrorfilmen umgesetzt werden. Coogler gilt bereits heute zu Recht als einer der besten Regisseure. Doch das Grauen scheint ein Hindernis zu sein, das er überwinden muss.

Wenn die Filme „Creed“ und „Black Panther“ Michael B. Jordan nicht als echten Actionstar gefestigt hätten, Sünder Das wird sicherlich der Fall sein. Oszillierend zwischen dem lustigen und freien Stack und dem strengen, aber tragischen Smoke, Jordans Doppelleistung stellt hier sein gesamtes Können unter Beweis . Die Chemie zwischen ihm und Steinfeld ist feurig, während Smokes Szenen mit Annie die gefühlvollsten des gesamten Stücks sind. Und gerade als es ein bisschen zu Jordan-lastig wirkt, kehren wir zu den erstaunlichen Nebendarstellern zurück. Wunmi Mosaku Dem amerikanischen Kinopublikum ist der Name vielleicht nicht bekannt, aber nach einigen brillanten Rollen im Fernsehen (nämlich Das Ende der verdammten Welt , Loki Und Lovecraft Land ), sollte sie ein bekannter Name sein. Der überaus talentierte Miles Catton ist eine Offenbarung, sowohl in seinem Gesang als auch in seiner Darbietung. So misshandelt die Vampire auch sind, es macht immer noch Spaß, Leuten wie Steinfeld und O’Connell dabei zuzusehen, wie sie die Landschaft buchstäblich zerkauen.

Sünder ist ein elektrisierender Film voller Energie und Leidenschaft. Coogler nimmt alles, was er in den letzten 10 Jahren verfeinert hat, und kreiert ein Spektakel, das durch außergewöhnliches visuelles Geschichtenerzählen in die Höhe getrieben wird. Der Fokus liegt hier auf Action und Bildern, sodass die schwächere Charakterentwicklung und das Drehbuch im Vergleich zu seinen früheren Filmen verziehen werden können. Was jedoch nicht ignoriert werden kann, ist, dass Coogler noch kein Meister des Horrors ist. Und das ist vielleicht eine großartige Sache, die der Kinowelt passieren kann. So außergewöhnlich talentiert Coogler auch ist, so gewollt sein Stil wirkt und so talentiert die Darsteller auch sind, Horror sollte niemals etwas sein, das die Leute als nicht das gleiche Maß an Fachwissen erfordernd abtun. Es ist nicht einfach und nicht jedermanns Sache.

Sünder kommt am 18. April in die Kinos.