Es gibt im wahrsten Sinne des Wortes Dutzende Gründe, die Blue-Collar-Comedy-Explosion nicht zu mögen, die in den letzten Jahren begann und in vielerlei Hinsicht immer noch floriert. Das prominenteste unter ihnen ist das, mit der äußerst wichtigen Ausnahme von Ron White , das Lachen war verzweifelt, als alle herauskamen, und stützte sich auf Schlagworte und sich wiederholende Hooks, die eher an kitschigen Sitcom-Humor erinnerten als an Beobachtungen oder Einblicke in das Leben von Menschen, die mit Arbeit ihren Lebensunterhalt verdienen. John Oliver , ein britischer Komiker, der seinen Abschluss als Freaking gemacht hat Oxford , hat mehr Interesse am Lebensunterhalt derer gezeigt, die kaum über die Runden kommen Jeff Foxworthy , Bill Engvall , oder, Himmel hilf mir, Larry, der Kabeltyp jemals getan. Die „Coupins“-Linie von White tendiert sogar zu etwas, das eher kitschig ist, als man es eigentlich nachvollziehen kann, aber sein Vortrag ist so deutlich, so scheinbar nachlässig und doch effektiv, dass er es geschafft hat, ihn zu überwinden.
In Mike Richter ist ein Klassiker Büroräume , Diedrich Bader bietet einen herzlichen, aber zutiefst komischen Einblick in den Lebensstil von Arbeitern als Nachbarn auf dem Bau Ron Livingston ist der Protagonist von Peter Gibbons. Baders Charakter Lawrence verkörpert vieles von dem, was die Mitglieder der Serie tun Blue-Collar-Comedy-Tour were attempting to get across in far more convoluted and outwardly false ways. He wanted little more than to come home and drink beers until he passed out, and despite having a clear issue with boundaries and being generally pretty obnoxious, proved to be pretty endearing to both viewers and to Peter. His interest in watching an infomercial about checking one's self for breast cancer in the interest of catching some female nudity said more about the otherness of the blue-collar, lower-middle class in relation to white collar society than any single joke that Larry the Cable Guy has ever made in his life.
Die Spannung zwischen Arbeitern und Angestellten steht seit geraumer Zeit im Mittelpunkt von Judges Komödie, und dabei geht es ebenso sehr um die Anziehungskraft zwischen dem scheinbar Höflichen und vorgetäuschten Anspruchsvollen im Vergleich zum Gemütlichkeitskrassen und oberflächlichen Selbstbewusstsein, als auch darum, wo die Leute arbeiten. Was Judge nie getan hat, ist, einer Seite gegenüber der anderen einen Vorsprung zu verschaffen und sich zu weigern, den Eindruck zu erwecken, dass eine der beiden Gruppen besser, ehrlicher oder im Wesentlichen amerikanischer sei als die andere. Eine Figur wie Lawrence ist vielleicht geradliniger als Peter, der seine Abneigung gegen seinen Job und die Firma, die ihn beschäftigt, Initech, zum Ausdruck bringt, indem er ihnen über den berüchtigten Weg Geld stiehlt Superman III Trick, aber das ist kein Zeichen seiner moralischen oder gesellschaftlichen Überlegenheit im Drehbuch von Judge. Auch wenn seine Faszination für die Angestelltenarbeit und den Tech-Boom zunimmt und er diese offen kritisiert, bleibt der Multi-Bindestrich bei der Stellungnahme zur Moral seiner Figuren auf gleicher Linie.
In the season three premiere of Silicon Valley , Judges außergewöhnliche HBO-Komödie und wohl sein Hauptwerk, Thomas Middleditch Richard, der Erfinder des revolutionären Datenkomprimierungssystems Pied Piper, wird aus seiner Rolle als CEO gedrängt, was dazu führt, dass er das Unternehmen fast ganz aufgibt. Er steht kurz davor, zu einem anderen Unternehmen zu wechseln, das eine App produziert, mit der man „realistische“ Schnurrbärte zu Video-Chat-Sitzungen und Bildern hinzufügen kann, als der neue CEO von Pied Piper, gespielt von den Großen, auftaucht Stephen Tobolowsky , bittet um ein Gespräch mit ihm. Nach einem kurzen Gespräch wird Richard von Jack Barker von Tobolowsky zurückverführt, einem „Hitter“ hinter einer Reihe milliardenschwerer Unternehmen, und Judge verleiht dieser Verlockung in jeder Hinsicht einen überzeugenden und legitimen Eindruck.
Für Richard ist es ein Moment, in dem er seinen Stolz loslässt und vor allem an das Unternehmen und seine Kollegen denkt, und es stellt sich heraus, dass es sich um eine absolut falsche Entscheidung handelt. In fast jeder anderen Serie oder jedem anderen Film würde das Denken über das große Ganze als unbestreitbar die beste Idee dargestellt werden, ein Akt, der eine ausgeprägt moralische Form der Demut zum Ausdruck bringt, aber Judge sieht die andere Seite der Medaille. Das schreckliche Risiko, seine Vision zu gefährden, endet manchmal im Ruin, in der Demütigung und in einer völligen Pervertierung Ihrer Absichten, und Judge lässt diese Idee in die Tat umsetzen. Was er nicht tut, ist, diese Negativität offen zu unterstreichen. Barkers Änderung des Geschäftsmodells von Pied Piper schränkt die Kreativität und das befreiende Handeln dessen ein, was Richard sah, macht sein Unternehmen aber tatsächlich auch sofort von unschätzbarem Wert für die Unternehmenswelt und macht ihn über Nacht zum Milliardär.
Indeed, the good of corporate America is not strictly a cynical bee in society's bonnet under Judge's attentive eye, though he remains as critical of corporate overseers as he is of anyone else. Sure, a character like Gary Coleman ist Lumberg, Peters passiv manipulativer Chef Büroräume , bietet nicht viel Humanes oder auch nur annähernd Positives, aber in Extrakt , Das letzte richtige Merkmal des Richters, Jason Bateman 's Joel bietet eine weitaus komplexere Vision des Managertyps. Hier kritisiert Judge offen die fehlgeleitete Vorstellung des Arbeiters als unmittelbares Symbol der Gerechten und Geraubten und zeigt die Gruppe der Angestellten von Reynold's Extracts, einem kleinen, aber lukrativen lokalen Unternehmen, das groß rauskommen will, als eine Gruppe selbstgefälliger, geschwätziger und gieriger Unzufriedener. Silicon Valley Ausbruch Müller erscheint als predigender Metalhead im Erdgeschoss des Unternehmens, der sich ständig Sorgen macht, dass ihm seine Freizeit und sein materieller Besitz weggenommen werden, während ihm das Unschätzbare fehlt Beth Grant porträtiert eine Mitarbeiterin, die nicht aufhört, ihre leeren Vermutungen zu äußern.
Joel muss sich mit diesen Leuten auseinandersetzen und gleichzeitig eine Klage seines angehenden Floormanagers abwehren ( Clifton Collins Jr. ), nachdem er bei einem Arbeitsunfall einen Hoden verloren hat und seine Frau hörnkt ( Kristen Wiig ). Joel ist zwar kein Altruist oder sprichwörtlich das schärfste Messer in der Schublade, aber sein Ziel ist es letztlich, seinen Mitarbeitern Gutes zu tun und mit seiner Frau ein anständiges Leben zu führen, und durch Collins Jr.s Charakter zieht Judge auch seinen Hut vor Mitarbeitern, die wirklich Interesse daran haben, sich als Angestellte weiterzuentwickeln und über ihre berufliche Stellung hinauszuwachsen.
König des Hügels
Bild über FoxJoel unterscheidet sich schließlich nicht allzu sehr von Hank Hill, dem mittelalten Protagonisten von Judge’s König des Hügels , voiced by Judge himself, who works as the assistant manager of a small propane company in the fictional town of Arlen, Texas. Beide Charaktere zeichnen sich durch ein ernsthaftes Temperament für die Arbeit aus, die viele Menschen im Großen und Ganzen für albern oder sogar belanglos halten würden, und durch eine Liebe zu etwas, das man das einfache Leben nennen könnte. Beide Charaktere betrachten emotionale Zurückhaltung, sogar Unterdrückung, als eines der Schlüsselelemente für das Überleben in der Arbeitswelt, wobei Hank bekanntlich beschreibt, wie er seine Emotionen buchstäblich herunterschluckt. In beiden Fällen von Hank und Joel weist Judge offen auf den Schaden hin, den emotionale Unterdrückung anrichten kann – Ehestreit, Untreue, Kälte usw. –, schlägt aber auch vor, dass die besten Arbeitnehmer und Arbeitgeber Zurückhaltung und Geduld üben müssen, wenn sie die Langlebigkeit ihres Unternehmens sicherstellen und in ihrer täglichen Arbeit Substanz finden wollen.
In other words, good work requires a little tension. When Richard compromises with Barker, he is doing the right thing, but Barker, as we will find out, is not interested in meeting Richard halfway or relinquishing control in any meaningful way. Without equal word from both sides, and equal indulgence, the world becomes something like what Judge envisions in Idiokratie , in dem die Welt vom Müll überrannt und geil wird, nachdem kluge Leute beschlossen haben, keine Kinder zu haben, oder zu sehr mit sich selbst beschäftigt sind, um sich voll und ganz auf so etwas wie eine Ehe einzulassen. Man kann dies sogar in Skelettform in Judges Breakout-Hit-Serie sehen Beavis und Butt-head , wo die Welt als Ganzes zu schlau und zu dumm zugleich ist für zwei scheinbar elternlose Teenager mit einer ungesunden Sucht nach MTV.
Was ist anders? Silicon Valley ist, dass es sich um ein kreatives Unternehmen handelt, ein Unternehmen, das auf Kreativität und einem befreiten Geist basiert, was deutlich auf die Widerspiegelung von Judges eigenen Prüfungen und Wirrungen als Künstler schließen lässt. Man muss nicht das beste Gedächtnis haben, um sich an die kleine Hölle zu erinnern, die Judge durchlebte, als sein Verleiher, 20th Century Fox, sich weigerte, den Film zu veröffentlichen, weil er ... nennen wir es mal eine ungünstige Sicht auf den Glauben der amerikanischen Öffentlichkeit an seine eigene Außergewöhnlichkeit. Es ist nicht schwer, die Frustration, Erschöpfung und Ungläubigkeit zu erkennen, die es mit sich bringt, ein kreativer Mensch in einer Kreativbranche zu sein, die von Geschäftsleuten und hochrangigen Investoren beherrscht wird, die den größtmöglichen Gewinn anstreben, statt einen gesunden Profit anzustreben, während Künstler gleichzeitig ihre Talente und Fähigkeiten nutzen und herausfordern können Silicon Valley ist die dramatische DNA. Während die Serie in Staffel 3 richtig Fahrt aufnimmt und echten Zusammenhalt findet, herrscht ein unerschütterliches Gefühl, dass Judge sich direkter und scharfsinniger als je zuvor öffnet, seine Skepsis gegenüber dem, was uns der Tech-Boom gebracht hat, beibehält, aber weiterhin hoffnungsvoll ist, wohin uns das alles letztendlich führen könnte.