Shinichirō Watanabes neuester Anime beweist, wie sehr sich sein einzigartiger Action-Jazz-Stil weiterentwickelt hat

In der Anime-Welt haben nur wenige Namen den Ruf eines Autorenautors Shinichiro Watanabe . Er ist der Mastermind dahinter Cowboy-Bebop , die ikonische Serie, die neu definierte, was Anime für das westliche Publikum sein könnte – cool, stilvoll, jazzig. Aber Watanabe war noch nie jemand, der zu lange an einem Ort blieb. Er tanzte immer zwischen Tönen, Zeitlinien und musikalischen Einflüssen, vom Hip-Hop bis hin zum Hip-Hop Samurai Champloo zur psychedelischen Absurdität von Weltraum-Dandy . Mit seinem neuesten Projekt Der visionäre Animator hat sich selbst übertroffen .

Produziert von MAPPA, Lazarus hat bewiesen, dass Watanabe nicht nur bekannte Ideen aufgreift – er entwickelt sie weiter. Dieser Adult Swim-Anime repräsentiert eine große Veränderung in der kreativen Stimme des Regisseurs , einer, der durch eine packendere Kriminalgeschichte an eine reale Krise angelehnt ist. Vor allem aber fühlt sich die neue Serie wie das Werk eines Schöpfers an, der gemeinsam mit seinem Publikum gereift ist und die physische Sprache animierter Kämpfe verändert hat.

„Lazarus“ schöpft aus der Opioid-Epidemie und dem Klimakollaps

Lazarus crew staring at hacked computer screen.

Auf den ersten Blick, Lazarus könnte wie ein spiritueller Bruder aussehen Cowboy-Bebop mit explosiver Action, genreübergreifendem Jazz-Soundtrack und lebensmüden Protagonisten, die sich durch eine stimmungsvolle Dystopie bewegen. Unter dieser vertrauten Oberfläche offenbart der Anime jedoch, wie weit sich Watanabe als Geschichtenerzähler entwickelt hat. Wenn Bebop ging es um treibende Einzelgänger, die durch vergangenes Bedauern definiert wurden, Lazarus geht es um das erschreckende Gewicht der Gegenwart und die Möglichkeit, dass uns eine gemeinsame Zukunft aus den Fingern rutscht.

Wir schreiben das Jahr 2052. Die Welt, die einst von Chaos und Leid geprägt war, scheint dank einer Wunderdroge namens Hapuna nun in Frieden zu sein. Es heilt Schmerzen ohne Symptome und ist zu einer Säule der globalen Stabilität geworden. Die Wendung besteht darin, dass der Erfinder der Droge, Dr. Skinner, mit einer düsteren Enthüllung wieder auftaucht: Hapuna wird innerhalb von drei Jahren jeden töten, der sie eingenommen hat . Das Versprechen der Utopie war eine Lüge, und jetzt steht der Tod auf der Kippe. Als Reaktion darauf wird ein internationales Agententeam zusammengestellt: die Lazarus-Einheit, deren Aufgabe es ist, ihn aufzuspüren und die Menschheit vor dem Abgrund zu retten.

Allein dieser Aufbau signalisiert einen Wandel in Shinichirō Watanabes Prioritäten. Er schreibt über Menschen, die gezwungen sind, zusammenzukommen, zu handeln und Verantwortung zu übernehmen. Das sind nicht mehr nur coole Charaktere; Sie sind komplizierte, zielstrebige Individuen, die Traumata in einer Welt verarbeiten, die sich auf erschreckende Weise wie unsere eigene anfühlt. Thematisch ist es ein großer Fortschritt . Cowboy-Bebop fesselte das Publikum mit seiner pfiffigen Darstellung weltraumfahrender Kopfgeldjäger, die alle von persönlichen Dämonen heimgesucht werden. Anstatt sich auf den Mythos des einsamen tragischen Helden zu verlassen – eine Trope Bebop am Beispiel von Spike Spiegel – Lazarus gibt uns ein Team. Eine chaotische, konfliktreiche Gruppe, bestehend aus Menschen unterschiedlicher Länder und Herkunft, die alle versuchen, angesichts des Massensterbens zusammenzuarbeiten.

In Interviews, Als Inspiration nannte Watanabe die Opioidkrise und den Klimawandel Lazarus mit dem Ziel, moderne Ängste durch spekulative Fiktion widerzuspiegeln. Diese unheimlich plausible Verschiebung verleiht der Serie einen rohen Kern, der nicht so im Vordergrund stand Bebop , das Themen existenzieller Langeweile durch eine Film-Noir-Linse bevorzugte. Das ist auch erwähnenswert Lazarus „Emotionale Komplexität fühlt sich umfassender an.“ So beliebt sie auch sind, Watanabes frühe Werke trugen eine gewisse männliche Distanziertheit. Emotionen wurden unter Grinsen und Zigaretten begraben. Es wurde eine Sicherheitslücke angedeutet. In Lazarus , Axel, Chris, Doug, Leland und Eleina sprechen tatsächlich über Angst. Es besteht die Bereitschaft, sich offener mit der Reife auseinanderzusetzen, was sich widerspiegelt Watanabes Entwicklung als Schriftsteller und die Veränderung der Art und Weise, wie Anime mit der Charakterentwicklung umgeht.

Shinichirō Watanabe arbeitete für „Lazarus“ mit „John Wick“-Darsteller Chad Stahelski zusammen

Visuell macht Shinichirō Watanabe immer noch das, was er am besten kann: Stimmungen erzeugen, die nachklingen. Lazarus wird animiert von MAPPA, das leistungsstarke Studio hinter Hit-Shows wie Jujutsu Kaisen Und Kettensägenmann , und das Ergebnis ist geradezu elektrisch. Actionszenen sind kinetisch, flüssig und von niemand geringerem choreografiert John Wick Direktor Chad Stahelski . Aber auch hier verwendet der Regisseur einen anderen Animationsansatz, der vom Traditionellen abweicht.

Laut einem Interview mit Männergesundheit Watanabe wandte sich an Stahelskis Fachwissen, um „sicherzustellen, dass sie nicht hinter der Zeit zurückbleiben“, und strebte eine „neue Art von Action-Anime“ an. Das Stunt-Team von Stahelski’s 87eleven erhielt Story-Beats von Watanabe, die es blockte, filmte und in Form von Vorvisualisierungen an die Animatoren zurückschickte. „Wir haben uns nicht nur auf Rotoscoping oder Motion Capture verlassen“, sagt Wanatabe. Die Animatoren haben die Live-Action-Choreografie nicht nachvollzogen. Sie haben die Bewegungen kreativ in die Animation interpretiert. Dies führte zu der flüssigen und sanften Körperlichkeit, die Axels Kampfstil ausmacht , die die hyperrealisierte Aktion des nachahmt John Wick Franchise.

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Auch stilistisch gibt es natürlich Jazz – aber er ist durchdrungen von elektronischen und Ambient-Rhythmen, dank eines von ihm komponierten Soundtracks Schleim Washington , Bonobo , Und Gleitkommazahlen . Es ist Jazz für eine Welt, die zusammenbricht und auf der Reise durch den Weltraum nicht mehr hip aussieht. Aber was macht Lazarus Evolutionär ist die Art und Weise, wie all diese bekannten Watanabe-Elemente umfunktioniert werden, um schwerwiegendere Fragen zu stellen. Er experimentiert immer noch mit Stil, schichtet immer noch Genre über Genre, aber jetzt mit einem stärkeren Verantwortungsbewusstsein – auf die Charaktere, auf die Geschichte und auf den Moment, den sie widerspiegelt.

Wie Watanabe mit anspricht Der Rand , Lazarus ist „von zeitgenössischen Themen und Musik geprägt“ und zielt darauf ab, „über die gegenwärtigen Realitäten und die Themen des Weltuntergangs nachzudenken“. Damit erfindet der legendäre Regisseur seinen Autorenstatus neu und bekräftigt gleichzeitig seine Relevanz im reifenden Medium des Anime-Geschichtenerzählens. Es ist eine klarsichtige Weiterentwicklung all dessen, was Shinichirō Watanabes Werk zum Nachdenken brachte , Und it might be his most urgent story yet.

Neue Folgen von Lazarus Premiere findet samstags auf Adult Swim statt und kann am nächsten Tag auf HBO Max gestreamt werden.