Die Geheimwaffe von Sophies Wahl ist Kevin Klines Debütauftritt
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Die Geheimwaffe von Sophies Wahl ist Kevin Klines Debütauftritt

Vor vierzig Jahren lernten Kinogänger einen liebenswerten Außerirdischen von jenseits der Sterne kennen E.T. der Außerirdische , fühlte sich von der Liebe in „Up Where We Belong“ gehoben Ein Offizier und ein Gentleman , und lernte einen der großen Friedenskreuzfahrer des 20. Jahrhunderts wieder kennen Gandhi . 1982 fand auch eine der größten Kinoaufführungen im Zeichen des Films statt: Meryl Streep als Sophie Zawistowska in Alan J. Aufwachsen 'S Sophies Wahl , basierend auf dem Roman von William Styron. Während der Film zu Recht als Streeps Meisterleistung in Erinnerung bleibt Leistung – sie gewann ihren zweiten Oscar zusammen mit einem Golden Globe und Kritikerpreisen aus New York, Los Angeles, dem National Board of Review und der National Society of Film Critics – markiert der Film auch das feurige Leinwanddebüt von Kevin Kline , der Streep auf Schritt und Tritt ebenbürtig ist und sich nur sechs Jahre später gut auf seinen eigenen Oscar-Gewinn vorbereitet.

Sophies Wahl erzählt die Geschichte von Sophie Zawistowska (Streep), einer polnischen Einwanderin, die mit ihrem flüchtigen Liebhaber Nathan (Kline) in Brooklyn lebt. Wir treffen die beiden über Stingo ( Peter MacNicol ), ein Südstaatenautor, der nach New York zieht, um an einem Roman zu arbeiten. Nathan neigt zu heftigen Stimmungsschwankungen und ist sowohl zu großer Grausamkeit als auch zu Trost fähig. Im Verlauf des Films enthüllt Sophie ihre Vergangenheit als Häftling in Auschwitz. Unterdessen erfährt Stingo, dass Nathan, der sich zunächst als Pharmaforscher vorstellte, in Wirklichkeit Bibliotheksangestellter ist und mehrfach wegen einer Geisteskrankheit behandelt wurde. Als Nathan glaubt, Sophie sei ihm untreu gewesen, erschreckt er sie und Stingo am Telefon, indem er eine Waffe abfeuert. Die beiden fliehen in ein Hotel, wo Sophie ihre letzte Wahrheit preisgibt: Bei ihrer Ankunft in Auschwitz war sie gezwungen, eines ihrer beiden Kinder zum sofortigen Tod auszuwählen; Sie beschließt, ihre Tochter in die Gaskammer zu schicken. Am nächsten Tag stellt Stingo fest, dass Sophie zu Nathan zurückgekehrt ist und die beiden gemeinsam Selbstmord begangen haben, indem sie Zyanid eingenommen haben. Am Ende des Films zieht Stingo nach Virginia, um seinen Roman fertigzustellen.

Als wir Nathan zum ersten Mal treffen, schäumt er vor Grausamkeit fast vor dem Mund, schlägt auf Sophie ein und erniedrigt sie. Als er sieht, wie Stingo sie beobachtet, macht er sich über den Südstaatler lustig, bevor er in die Nacht hinausstürmt. Am nächsten Morgen taucht er jedoch so sanft wie möglich an Stingos Fenster auf, entschuldigt sich für das, was zuvor passiert ist, und lädt ihn zum Frühstück ein. Es ist eine Dichotomie, die Kline im Verlauf des Films immer wieder erforschen wird – Mensch gegen Tier, Löwe gegen Lamm – und die das Publikum auf eine Hassliebe mit der Figur einstimmt.



Sophie

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Bald sehen wir einen Rückblick auf Sophies frühe Tage in Amerika. Als sie in einer Bibliothek aufgrund einer Anämie zusammenbricht, ist es Nathan, der ihr zu Hilfe kommt, sie aufnimmt und ihr hilft, wieder zu Kräften zu kommen. Hier sehen wir ihn in seiner liebevollsten Form und es wird klar, warum Sophie sich in ihn verliebt hat. Mit seinem eleganten, guten Aussehen, seinem jungenhaften Enthusiasmus und seiner Aufmerksamkeit macht Kline eine beeindruckende Figur als der Held, auf den Sophie gewartet hat. Es verbirgt jedoch eine böswillige, nachtragende und bittere Unterströmung, die alles erfassen und auf den Kopf stellen wird.

Der Betrachter ist gefangen; Wir wollen das Beste für Sophie, was wahrscheinlich bedeutet, dass wir Nathan verlassen müssen, aber wir möchten auch, dass er die Hilfe erhält, die er so dringend braucht. Seine Momente enthusiastischer Hingabe – auf der Brooklyn Bridge auf das Leben und die Liebe anstoßen, sich auf Coney Island als Narr aufführen – werden durch seine Boshaftigkeit und Eifersucht gemildert, wenn er Sophie der Untreue oder Stingo vorwirft, seine Beziehung zerstören zu wollen – beides unbegründete Anschuldigungen. Es ist eine Achterbahnfahrt eines Charakterbogens; Nathan bleibt nie zu lange in einer Stimmung, bevor er mit rücksichtsloser Hingabe zur nächsten übergeht. Die letzte, verheerende Szene des Films ist unvermeidlich – Nathan wird von seinen inneren Dämonen zu sehr gequält, um weiterhin in einer Welt voller Qualen zu leben, und Sophie ist zu sehr in ihn verliebt, als dass sie ihn loslassen könnte.

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Es ist kaum zu glauben, dass dies Klines Spielfilmdebüt war. Vor der Kamera ist er ein Naturtalent und in jeder Szene, in der er auftritt, eine beeindruckende Präsenz. Sein Überschwang und sein Aufbrausen sind ansteckend, aber er ist ebenso geschickt darin, den Zuschauer in seine paranoiden Wahnvorstellungen und die dunklen Tiefen seines unruhigen Geistes hineinzuziehen. Vor dem Film war Kline ein gefeierter Bühnenschauspieler und gewann für seine Auftritte in vier Jahren zwei Tony Awards Im 20. Jahrhundert Und Die Piraten von Penzance . Für seine Arbeit in Sophies Wahl , Kline wurde für einen BAFTA als vielversprechendster Newcomer und einen Golden Globe als neuer Star des Jahres nominiert. Dieses vielversprechende Debüt löste eine aufregende neue Filmkarriere aus, in der er Rollen in Filmen wie … übernahm Die große Kälte Und Schrei Freiheit bevor er 1988 für seine Arbeit den Oscar als bester Nebendarsteller gewann Ein Fisch namens Wanda .

Das lässt sich nicht leugnen Sophies Wahl ist Meryls Film – es ist eine Aufführung, in die sich die Kritiker verliebten und an die sich das Publikum bis heute erinnert. Ranking einer der beiden besten Preise für die beste Hauptdarstellerin in der Geschichte. Aber Klines Arbeit hier sollte nicht übersehen werden. Er verleiht einer Figur Tiefe und Lebendigkeit, die leicht einstimmig gespielt werden könnte. Im Gespräch mit dem New York Times im Jahr 1982 , bemerkte er: „Er lebte mit den Schrecken des Lebens; Der Rest von uns wird durch unsere sogenannte geistige Gesundheit geschützt.“ Nathan ist eine tragische Figur wie so viele in der Geschichte großer Filmaufführungen und ein unauslöschliches Porträt eines Mannes, für den die Welt zu viel war, um sie zu ertragen.

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