Die Macher von „Scavengers Reign“ brechen ihre aufregende Science-Fiction-Animation auf

Zusammenfassung

• „Scavengers Reign“ bietet einen riesigen filmischen Spielraum mit ausgefeilter Kameraarbeit und Aufnahmemöglichkeiten, die ein bodenständiges und rhythmisches Seherlebnis schaffen.
• Die Macher konzentrierten sich auf traditionelle Animationstechniken, legten Wert auf Details und vermeideten Abkürzungen, was zu einer Serie von Spielfilmqualität führte, bei der in jeden Aspekt viel Zeichnung und Überlegungen gesteckt wurden.
• Die Serie erforscht die symbiotische Beziehung zwischen den Charakteren und dem lebendigen, komplexen Planeten, wobei einige Charaktere den Fluss annehmen, während andere Widerstand leisten, was letztendlich zu persönlichem Wachstum und Verständnis führt.

Das wunderschön animierte Science-Fiction-Epos Aasfresser regieren feierte heute seine Streaming-Premiere mit drei Folgen auf Max und entführte die Zuschauer bereits in das Leben auf einem lebendigen neuen Planeten, der anders ist als alles, was sie jemals zuvor gesehen haben. Für Mitschöpfer Joe Bennett und leitender Direktor Benjy Brooke , der Weg, die Serie in die Welt zu bringen, war ein langer. Das Duo setzte sich zu einem Interview zusammen, in dem sie über alles redeten Aasfresser regieren , Science-Fiction als natürliches Zuhause, unsere Beziehung zur natürlichen Welt und was als nächstes kommt.

COLLIDER: Diese Serie hat einen Umfang und eine Vision, die einfach riesig ist. Was wollten Sie beide mit dieser Aufgabe erreichen?

BENJY BROOKE: Wir wollten immer, dass sich unsere Kameraführung, die Wahl unserer Aufnahmen und unser Schauspiel so hochwertig und filmisch wie möglich anfühlen. Und ich denke, was das für mich als Zuschauer der Show und hoffentlich auch für Sie bewirkt hat, ist, dass immer dann, wenn da draußen etwas sehr Seltsames ist, ein schöner Kontrapunkt entsteht, bei dem alles andere sehr geerdet ist. Es war eine einfache Sache, die Joe schon sehr früh sagte. Bewegen wir die Kamera nicht allzu sehr, lassen wir sie ausgeschaltet, und das schafft einfach diesen wirklich schönen Rhythmus für die ganze Serie.

Ja, Joe, ich wollte, dass du auch dazu Stellung nimmst.

JOE BENNETT: Ich würde sagen, was den Prozess angeht, bei dem meiner Meinung nach heutzutage viele Animationen mit Rigging und all dem Zeug gemacht werden, nur ich selbst, ich weiß nicht, wie ich das alles machen soll. Ich kenne nur den altmodischeren Weg, ich denke auch, Benji, wissen Sie, wir haben eher einen Hintergrund im Bereich Indie-Animation. Ich denke, die Dinge werden etwas unorthodoxer gemacht. Und so hatten diese Künstler und viele der Künstler, mit denen wir zusammengearbeitet haben, einen ähnlichen Hintergrund. Ich möchte es nur ungern als Feature-Qualität bezeichnen, wir haben nur versucht, keine Abkürzungen finden zu müssen. Es war einfach eine Menge Arbeit und es gab viel dazwischen, zwischen unseren Schlüsselbildern und es war viel Zeichnen, wissen Sie, und von Konzepten über Miniaturansichten bis hin zu Tafeln. Ein großer Teil davon war, all dem wirklich viel Aufmerksamkeit und Nachdenken zu schenken.

Wenn Sie viel Zeichnen sagen, lässt sich dann beziffern, wie viel?

BROOKE: Ich weiß nicht, zwischen all den Künstlern, die daran gearbeitet haben, ich meine, es gibt keine wirkliche Möglichkeit, das zu quantifizieren. Aber ich denke, es war immer ein Ziel: Wie lange können wir einen Künstler an einer bestimmten Aufnahme arbeiten lassen? Welchen Nutzen hat es, einen Künstler zwei Wochen für diese Sequenz aufwenden zu lassen? Welchen Stellenwert hat es in dieser speziellen Episode und wo im Rahmen der gesamten Serie? Es war immer ein Bestreben, den Menschen so viel Zeit wie möglich zu geben. Und das ist nur unser allgemeines Ethos, denn wir lieben es, Künstlern die Möglichkeit zu geben, sich selbst zu pushen.

BENNETT: Ich würde auch sagen, dass der Stil und die Sensibilität der Show dies zuließen. Es gibt Momente, in denen es eine Nuance und Subtilität gibt, die einfach aussieht, aber tatsächlich viel Zeichnung erfordert. Man hat einen Charakter, der langsam den Kopf dreht und nachdenklich eine Augenbraue hochzieht. Der Hintergrund hinter den Kulissen ist verrückt. Das ist eine Menge Arbeit, und ich denke, ein Großteil davon hat nur damit zu tun, dass wir darüber nachgedacht haben, wo es sinnvoll ist, unsere Ressourcen einzusetzen. Wenn Sie einen großen emotionalen Moment haben und Ursula auf etwas reagiert, verdient das genauso viel Aufmerksamkeit und Liebe wie eine Actionszene. Ich denke, es war so, als würde man das in der gesamten Show durchdenken.

Kamen in Scavengers Reign.

Was Sie meinen, wenn Sie so viel Wert auf die Emotionen legen, sind alle diese Charaktere sehr unterschiedliche, komplizierte und fehlerhafte Menschen. Konkret möchte ich über Kamen sprechen, und ich muss vage sein, wie ich das beschreibe, aber er ist ein Charakter, der sehr chaotisch und kompliziert ist. Wie ist er nach dem Kurzfilm in diese Geschichte hineingewachsen?

BENNETT: Das Größte, was wir aus dem Kurzfilm herausgepickt haben, war der Planet selbst und wir haben wirklich versucht, so viele dieser vielschichtigen, symbiotischen Beziehungen und die gesamte Fauna und Flora, alles, was dort existiert, einzubringen, um zu versuchen, dass es so ähnlich und reichhaltig ist wie das, was im Kurzfilm existierte. Dass man viele dieser Rube-Goldberg-Maschinen und symbiotischen Beziehungen sehen würde, die den Planeten sozusagen ausmachen.

Für die Charaktere selbst war es ein Neuanfang und ich würde sagen, dass Kamen jemand war, über den wir viel geredet haben Manchester am Meer als eine Art Polarstern, wenn man nur über Trauer nachdenkt, und als eine Figur, die mit Trauer umgeht. Kamen, ich muss auch vorsichtig sein, wenn ich darüber rede, da ich nichts verraten möchte, aber er macht diese seltsamen Phasen durch und erkennt, wie viel er vermasselt hat. Das steht immer im Gegensatz zum Planeten selbst, und ich glaube, das war zum großen Teil einfach die Art von innerem Aufruhr, den ein Charakter gerade durchmacht, im Gegensatz zu dem unbekannten Terrain, in das er sich begibt, etwas, worüber wir viel nachgedacht und viel damit gespielt haben. Für Kamen durchlief es Phasen der Trauer und des Bedauerns.

BROOKE: Mit dem schlechtesten oder bestmöglichen Therapeuten.

BENNETT: [Lacht] Ja, genau.

BROOKE: Was ich an Kamen liebe, ist die einfache Alchemie seines Aufbaus. Und ich denke einfach, dass es so war, Joe, das hast du großartig gemacht, ein Charakter, der mit so viel Trauer zurechtkommt. Das wissen Sie noch nicht, wenn Sie sechs Monate lang in dieser Kapsel festsitzen und dann einem Außerirdischen begegnen. Es ist einfach diese perfekte kleine mathematische Gleichung, die alles in Bewegung setzt. Und ich liebe Charaktere wie diese, die einfach, ich weiß nicht, einfache Alchemie sind, die diesen Welleneffekt erzeugen, bei dem alle Dominosteine, die am Anfang aufgestellt werden, so fallen müssen, wie sie fallen.

Was du gesagt hast, Joe, über diese symbiotische Beziehung mit dem Planeten, ich habe viel über die einzelnen Charaktere und ihre sich entwickelnde Beziehung zu ihm nachgedacht. Kamen beginnt mit einer sehr engen, aber sehr kräftezehrenden Beziehung zum Planeten, wobei die anderen Charaktere beginnen, nicht zu versuchen, ihn zu erobern, sondern zu versuchen, ...

BENNETT: Gehen Sie mit dem Strom.

Ein Standbild von Scavengers Reign.

Ich war neugierig auf diese Dynamik und wie Sie sie in den verschiedenen Handlungssträngen und Reisen jedes Charakters in dieser lebendigen Welt zum Ausdruck bringen.

BENNETT: Ich denke, es war die Idee, dass einige Charaktere mit dem Strom schwimmen und andere Widerstand leisten. Natürlich führt der Widerstand unweigerlich zu einer Art Absturz, der sie auf irgendeine Weise zu Fall bringt. Ich denke, dass die Charaktere, besonders wie Levi, irgendwie erkennen, dass es auf diesem Planeten eine Art Unterleib gibt, dass es einen Fluss gibt und was wie eine Art Chaos aussehen könnte, dass es eine Art Ordnung gibt. Dass es durchaus möglich ist, einfach mitzumachen und es Ihr Leben viel einfacher macht. Während es jemanden wie Sam gibt, oder wer auch immer, möchte ich einfach nur diesen Planeten verlassen. Wenn ich mit dem Rucksack unterwegs bin, hängt das größtenteils von der Stimmung ab, in der ich mich befinde. Wenn ich mürrisch bin und da raus will, wird es furchtbar. Es wird wirklich scheiße sein. Aber man kann eine gewisse Wertschätzung dafür empfinden und in gewisser Weise auch einen gewissen Respekt vor dem Planeten haben. Wir wollten einfach mit der Idee spielen, dass einige dieser Charaktere sich darauf einlassen und etwas sehen, das über das gnadenlose, schreiende Chaos hinausgeht, das vor ihnen liegt. Es steckt noch mehr dahinter.

BROOKE: Es ist eine Art Gaia-Prinzip. Ich verstehe nur, dass es neben der menschlichen Intelligenz noch andere Formen der Intelligenz gibt, auf die wir so viel Wert legen. Joes Vergleich zum Wandern lautet: Wenn man wandert und es regnet, geht es einem schlecht, weil man nass ist. Das ist eine Sichtweise. Aber es gibt noch einen weiteren Grund: Das ist eine neue Sensation.

BENNETT: Um das zu ergänzen, was Benjy gesagt hat: Ich habe viel über die Gaia-Theorie auf diesem Planeten nachgedacht, wonach alles auf ihm eine Art Bakterium ist. Es ist alles ein lebender Organismus und sogar der Mensch ist eine Art invasives Bakterium, aber er ist einfach ein Teil von allem. Es ist nur ein Teil der gesamten Alchemie des gesamten Planeten. Ich denke, es war so, als würde man sich intensiv damit befassen und versuchen, es aus dieser Perspektive zu betrachten.

In Scavengers Reign erkunden zwei Menschen einen Planeten

Ich wollte euch beiden eine konkrete Animationsfrage stellen, und zwar im Hinblick auf die Science-Fiction-Animation, die ihr alle vielleicht angeschaut habt oder mit der ihr euch im Gespräch fühlt. Aber auch bei Science-Fiction im Allgemeinen stellen Sie einige sehr tiefgreifende Fragen zu unserer Beziehung zur natürlichen Welt. Um mit dir zu beginnen, Joe, womit hast du dich darauf eingelassen? Ich könnte eine Menge Dinge aufzählen, die mir in den Sinn kommen, alles von Vernichtung Zu Ex Machina Zu any number of things, but what was it that you were feeling Und thinking about while working through this?

BENNETT: Mann, Ex Machina , das war auf jeden Fall eine große Sache. Und Vernichtung , Ich liebe Vernichtung . Wir haben die Show entwickelt, bevor sie herauskam. Aber als es herauskam, flippte ich aus, ich dachte, das ist so gut und Aasfresser wird einfach so sein, als würde man im Schatten leben.

Nun ja, das ist die Sache. Ich möchte nicht sagen, dass Sie von irgendetwas etwas nehmen, da dies eine eigene expansive Sache ist und sich alles in neue Richtungen entwickelt.

BENNETT: Oh, natürlich, natürlich. Sicher. Ehrlich gesagt orientierte sich vieles daran an Dingen, die nicht so sehr Science-Fiction waren. Es gab einen YouTube-Kanal namens Primitive Technology, an dem ich einfach gefesselt war und der mich so interessierte. Es war dieser Typ aus Neuseeland, der in jeder Folge etwas anderes baut. Es wird wie eine strohgedeckte Hütte oder was auch immer sein, bei deren Bau er jeden einzelnen Schritt durchgehen wird. Wenn er ab einem bestimmten Punkt das Dach für die Hütte herstellen muss, muss er einen Ofen bauen, um jeden Ziegel herzustellen. Als man diesen Prozess sah, hatte er etwas sehr Kathartisches.

Deshalb habe ich viel darüber nachgedacht, wie diese Charaktere eine Art Rube-Goldberg-Maschinerie durchlaufen, deren Ablauf fast schon erfreulich war. Genauso wie komplexe Vorrichtungen, die eine sehr vereinfachte Aufgabe haben, die es in der Natur bereits gibt. Als ich mir solche symbiotischen Beziehungen und so etwas ausgedacht habe, habe ich mir viele Tierdokumentationen angeschaut und auch darüber nachgedacht. Das war sozusagen meine Quelle. Ich denke, es war quasi von vornherein so, dass es dem Science-Fiction-Genre zuzuordnen war. Der Schwerpunkt lag lediglich auf dem Planeten und der Natur selbst. Ich denke, das ist der Grund, warum ein Großteil davon herkommt.

Ich würde auch sagen, dass das Zeug eher aus der Science-Fiction-Richtung stammt, wenn ich es mir angesehen habe Magnetische Rose Bei der Memories-Anthologie war das riesig. Das war für mich wirklich etwas ganz Großes. Ich weiß es nicht, ich denke nur an das Qualitätsniveau, das erreicht wurde. Dann einfach klanglich etwas zu tun, das sich sehr erwachsen und erwachsen anfühlte. Denken Sie über die Dimensionalität nach, die Sie diesen Charakteren verleihen können. Es war wirklich aufregend. Ich würde sagen, es gab viele offensichtliche wie Achse Und Fantastischer Planet , sehr ähnlich denen. Nur solche, die Benji und mich mögen, und viele dieser Künstler, mit denen wir quasi aufgewachsen sind. Ich denke, unterbewusst war es einfach immer da und man denkt darüber nach.

Aber wir haben uns auch stark von Live-Action-Filmen inspirieren lassen, mehr als ich sagen würde. Ich brachte es immer wieder zur Sprache Der Letzter der Mohikaner , und ich weiß, es ist etwas ganz anderes, aber es hatte diese emotionalen Momente. Ich dachte einfach: Das, ich liebe das. Dieses Niveau möchte ich erreichen. Auch Terrence Malick-Filme und ich denken darüber nach: Nun ja, Sie haben sozusagen diese verschiedenen Kreaturen und Organismen erschaffen und Sie haben sozusagen diese Ökosysteme erschaffen, wie sieht die Art von magischer Stunde dafür aus? Der Tage des Himmels eine Art magische Stunde. Stellen Sie sich einfach Ihre eigene Version davon vor.

Ein Standbild von Scavengers Reign.

Das wollte ich dir dann sagen, Benji, denn was du gesagt hast, Joe, darüber, auch aus Live-Action zu zeichnen, ich habe das Gefühl, dass die Leute die Animation als etwas isoliert haben, das ein Genre ist, aber du greifst offensichtlich von all diesen Dingen wie tieferen Themen und Ideen auf. Die Reaktion, die ich oft auf die Show gesehen habe, war: Warum gibt es nicht mehr Animationen wie diese? Warum gibt es nicht diese tiefergehenden, reiferen Shows, die für jedermann geeignet sind?

BROOKE: Ich denke, dass es eine neue Bewegung gibt. Ich denke, wir sind nur Teil einer Bewegung, die das versucht. Aber es bringt Dinge zurück wie Perfektes Blau Für mich. Satoshi Kon machte etwas, von dem Live-Action-Filmemacher beeinflusst wurden. Aronofsky macht im Grunde immer und immer wieder Satoshi Kon. Wir würden gerne Teil dieses Gesprächs sein. Ich denke, es geht einfach darum, die Arbeit als Filmemachen zu behandeln und romanhaft darüber nachzudenken und thematisch darüber nachzudenken und nicht darüber nachzudenken, ich möchte nicht Schatten werfen oder so etwas, aber bei vielen Animationen geht es darum, Tropen und Techniken zu nehmen und sie wiederzuverwenden und Charaktere wiederzuverwenden und eine Art LEGO-System aufzubauen, anstatt in die Psychologie einzutauchen und so viel wie möglich darüber nachzudenken, genau wie man einen Film macht. Genau wie Joe es sagt: Es basiert auf all diesen Filmreferenzen, aber es basiert auf dem Leben, und wir haben viel über das Leben gesprochen, während wir mit den Animatoren gearbeitet haben. Und auch Romane. Während wir daran arbeiteten, las ich viel Ishiguro. Klara und die Sonne war etwas, worüber ich viel nachgedacht habe, allein schon wegen der Behandlung von Trauer und Tod und KI. Auch Der Remains of the Day, ein weiteres Ishiguro-Buch. Ich denke, Joes Gedanken über Naturdokumentationen und über unsere Beziehung zur natürlichen Welt behandeln das einfach so: Wie fühlt es sich an, ein Mensch in einer Welt zu sein, die sich im freien Fall befindet? Wenn man auf spiritueller Ebene mit den Animatoren zusammenarbeitet, ergeben sich bei dieser Herangehensweise viele interessante Dinge.

Gibt es Pläne, so viel Sie auch darüber reden dürfen, von Dingen, die Sie alle möglicherweise in Zukunft noch erkunden möchten?

BENNETT: Ich meine, auf jeden Fall. Und wir haben einiges geplant. Letztendlich liegt es an diesem Punkt wirklich an den Zuschauern, ob sie wollen, dass die Geschichte weitergeht. Aber ja, wir haben auf jeden Fall viel darüber nachgedacht.

Der first three episodes of Aasfresser regieren werden jetzt auf Max gestreamt . Bis zum 9. November werden wöchentlich drei Episoden veröffentlicht.