Manche Schauspieler sind immer großartig, und Samuel L. Jackson ist zweifellos einer dieser Schauspieler, aber selbst großartige Schauspieler können eine wirklich herausragende Leistung erbringen, wenn sie mit einer bewegenden Geschichte gepaart werden, die so schön geschrieben ist wie Die letzten Tage des Ptolemaios Gray . Basierend auf dem gefeierten Roman des Bestsellerautors Walter Mosley Die Apple-TV-Serie, die auch als Drehbuchautor für das Projekt fungierte, an dem ein Jahrzehnt gearbeitet wurde, erzählt die Geschichte eines kranken Mannes (Jackson), dessen Gedächtnis nachlässt, da die Demenz droht, die Oberhand zu gewinnen. Anstatt eine Familie zu haben, der er vertrauen kann, bleibt Ptolemaios ohne Betreuer zurück, bis der verwaiste Teenager Robyn ( Dominique Fishback ) tritt in sein Leben und erkennt, dass die Lektionen, die er ihr beibringen kann, und die emotionale Bindung, die sie zueinander aufbauen, von unschätzbarem Wert und lebensverändernd sind.
Während dieses Einzelinterviews mit Bargelheuser, das Sie sowohl ansehen als auch lesen können, spricht Jackson (der neben seiner Frau auch ausführender Produzent des Projekts ist) LaTanya Richardson Jackson ) sprach über den 10-jährigen Weg, der bis zur endgültigen Verwirklichung dieses Projekts gedauert hat, warum es ihm wichtig war, diese Geschichte in Serienform zu erzählen, wie er an diese Figur herangegangen ist, seine Erfahrungen bei der Zusammenarbeit mit Co-Star Fishback, warum er die Dinge auch an einem emotionalen Tag gerne zwischen den Einstellungen locker hält und was macht Walton Goggins ein Schauspieler, mit dem er gerne Szenen teilt. Er sprach auch darüber, warum er gerne spielt und im gesamten MCU immer wieder in die Rolle des Nick Fury zurückkehrt, insbesondere als lebenslanger Comic-Fan.
Bargelheuser: Zunächst einmal ist das eine Leistung, auf die man unheimlich stolz sein kann. Ich schätze wirklich alles, was Sie in die Entstehung dieses Werkes gesteckt haben.
SAMUEL L. JACKSON: Danke.
Um mit einer etwas albernen, lustigen Frage zu beginnen, bevor wir uns auf ernstere Dinge stürzen: Sie, Spike Lee und Charles Barkley hatten anscheinend viel Spaß bei der Erstellung Ihrer March Madness-Werbespots für Capital One. Wie waren die Aufnahmen? Ist das normalerweise so, wenn ihr zusammen seid?
JACKSON: Nun, wir machen sie schon seit einiger Zeit und sie machen Spaß. Sie passieren jedes Jahr. Wir haben vor nicht allzu langer Zeit noch fünf oder sechs davon gemacht, die dann ausgestrahlt werden, wenn „March Madness“ anfängt. Es ist immer toll, sie machen zu können. Und Charles fühlt sich so wohl dabei, der Zielscheibe des Witzes zu sein, dass es sehr gut klappt. Wir können neue Leute integrieren. Jetzt haben wir manchmal Magic Johnson und manchmal Larry Bird. Es macht Spaß, diesen Job zu machen.
Bild über Apple TV Sie haben zuvor gesagt, dass Sie diese Serie schon seit zehn Jahren im Kopf haben und dass Sie schon lange mit Walter Mosley darüber gesprochen haben, dies zu tun. Hat es 10 Jahre gedauert, weil Sie vorher noch nicht dazu bereit waren, oder hat es einfach so lange gedauert, bis es fertig war?
JACKSON: Es hat so lange gedauert, bis es fertig war. Es war an verschiedenen Orten. Es gab verschiedene Autoren. Sie versuchen schon seit einiger Zeit, uns anderthalb- bis zweistündige Formate aufzuzwingen, und ich habe mich dagegen gewehrt, weil ich das Gefühl hatte, dass die Geschichte länger sein und ausgestrahlt werden müsste. Wenn du kannst Boardwalk Empire oder Die Sopranistinnen , oder was auch immer, das können Sie in acht Episoden machen. Es ist keine große Sache. Aber niemand wollte das tun. Da gab es also Widerstand. Wir ließen die Rechte auslaufen, holten sie uns dann zurück und rannten woanders hin, um zu sehen, ob wir es noch einmal machen könnten. Aber schließlich haben wir einen Punkt erreicht, an dem das Format und das Timing zusammenpassen, an dem die Charaktere Gelegenheit zum Durchatmen haben und dem Publikum die Möglichkeit geben, eine Reise mit diesen bestimmten Charakteren zu unternehmen, die hoffentlich zufriedenstellend ist und einer Geschichte Farbe und Tiefe verleiht, die meiner Meinung nach in anderthalb Stunden nicht hätte erzählt werden können.
Haben Sie jemals befürchtet, dass Sie es vielleicht nie schaffen würden, wenn Sie der Verfilmung nicht zustimmten? Wären Sie damit einverstanden gewesen, wenn dies nie auf diese Weise möglich gewesen wäre?
JACKSON: Ich denke, das hätte ich tun müssen. Es gibt alle möglichen Dinge, von denen ich wünschte, ich hätte sie tun können, die nicht getan wurden, oder Dinge, an denen ich beteiligt war und die dann erledigt wurden, und ich sagte: „Puh, ich bin froh, dass ich das nicht getan habe.“ So oder so passiert das.
Bild über Apple TV Wie nähert man sich einer Figur? Gibt es einen Prozess, den Sie immer durchlaufen, um einen Charakter zu finden? Arbeiten Sie mit den Skripten und allen schriftlichen Recherchen, die Sie finden können? Machen Sie eine vollständige Hintergrundgeschichte? Geht es Ihnen um die Garderobe, die Manierismen und die körperlichen Requisiten? Gibt es eine Möglichkeit, wie Sie das immer angehen?
JACKSON: Nein, es gibt keinen Weg. Man liest eine Geschichte und stellt auf eine bestimmte Art und Weise eine Verbindung zur Geschichte her. Dann hoffen Sie, dass die Figur, zu der Sie sich hingezogen fühlen oder die Sie spielen sollen, jemand ist, der Ihrer Meinung nach ein wesentlicher Bestandteil des Erzählens der Geschichte ist und der die Geschichte auf eine bestimmte Art vorantreibt, oder der der Geschichte einen Reichtum verleiht, den sie ohne diese bestimmte Figur nicht hätte, und Sie finden einen Weg, in diese Figur einzutauchen.
Über Ptolemäus habe ich schon sehr lange mit meiner Visagistin darüber gesprochen. Ich habe fünf oder sechs Jahre lang mit Jake [Garber] über diese Sache gesprochen. Ich sagte ihm, ich versuche jemanden zu spielen, der hundert Jahre alt ist, und ich brauche das richtige Make-up. Und er meinte: „Ich bin bereit.“ Sag mir einfach, wann du bereit bist. Und so begannen wir mit der Entwicklung. Ich habe vor langer Zeit mit meiner Friseurin darüber gesprochen, sie war also immer bereit. Es ging immer darum, das richtige Drehbuch zu finden. Selbst als ich am Anfang die Rechte kaufte, war Walter nicht der Drehbuchautor. Wir haben mehrere andere Leute damit beauftragt, es zu schreiben, die interessante Drehbücher geschrieben haben, aber als ob nichts diese Geschichte in anderthalb oder zwei Stunden auf eine Weise erzählen würde, die für mich zufriedenstellend wäre, also konnte ich das einfach nicht zulassen.
Es gibt in dieser Geschichte so viele emotionale und herzzerreißende Momente. Bei TCA haben Sie darüber gesprochen, dass Sie kein Methodenschauspieler sind und wie albern Sie nach einem emotionalen Moment manchmal sein können. Wie war es, einige dieser Momente zu drehen, insbesondere mit Dominique Fishback? Wie lange hat es gedauert, bis ihr euch an die Herangehensweise des anderen an das Material gewöhnt habt und daran, wie ihr beide gerne arbeitet?
JACKSON: Nun, ich bin der Chef, also musste sie sich ziemlich schnell anpassen. Wenn sie irgendwohin gehen und weinen wollte, konnte sie weglaufen und weinen, aber ich würde sie das nicht direkt am Set tun lassen. Ich packte sie einfach und fing an zu lachen oder packte sie und sagte ihr: „Oh, das war großartig.“ Das war so erstaunlich. Ich habe es gespürt. Ich gebe umgehend Feedback. Ich habe all das erledigt, bevor ich zur Arbeit komme. Ich kenne den emotionalen Ort, an den ich gehen muss, um etwas zu erledigen. Manchmal brauchen andere Leute länger, um dorthin zu gelangen, und vielleicht zwinge ich ihnen meinen Willen auf, indem ich sie am Ende einer solchen Szene zum Lachen bringe oder nicht in ihre emotionale Leistung investiere, aber das bin einfach ich. Ich möchte, dass sie eine gute Zeit haben. Manchmal, wenn man mit Leuten zusammenarbeitet, die so investieren, habe ich das Gefühl, dass sie keine gute Zeit haben. Es geht darum, Fantasien zu spielen. Sie machen es effektiv und auf eine Art und Weise, die Ihnen nicht schadet, weil es ein sicherer Raum ist. Sie sollten in der Lage sein, diesen Raum sicher zu betreten, zu arbeiten und emotional zu geben, und dürfen dadurch nicht geschädigt werden.
Bild über Apple TV Die Beziehung zwischen Ptolemaios und Robyn hat etwas so Schönes und Besonderes. Sie sind schon lange in diesem Geschäft tätig und haben mit vielen Schauspielern zusammengearbeitet, sodass Sie wahrscheinlich ziemlich schnell erkennen können, was Sie von jemandem erwarten. Was war mit Dominique? Seitdem liebe ich ihre Arbeit Die Zwei , aber was hast du in ihr gesehen, das dich dazu gebracht hat, sie dafür zu wollen?
JACKSON: Ich habe sie mit meiner Frau in einer HBO-Serie gesehen ( Zeig mir einen Helden ), und dann sah ich sie herein Die Zwei , und dann saß ich da und schaute mir diesen Jamie-Foxx-Film an ( Projektmacht ) machte sie während der Quarantäne mit ihm in New Orleans. Ich dachte: Das ist Robyn. Das ist sie. Sie hatte diese jugendliche Ausgelassenheit, aber sie hatte auch eine Tiefe, die man sehen und spüren konnte. Sie hatte ein Gewicht, was ihren Charakter anging. Sie war nicht nur ein flauschiges Kind, das andere Dinge tat. Wie Sie gerade sagten, gibt es in dieser besonderen Sache schwere Momente und Momente schwerer Arbeit, die erfordern, dass eine Person in der Lage ist, diese emotionale Last und Tiefe zu tragen, und sie war dazu in der Lage. Sie gab uns eine 32-seitige PowerPoint-Präsentation über Robyn. Sie kam mit Sachen und ich sagte: Okay, alles klar, los geht's. Sie schreibt als ihre Figur Tagebuch und macht andere Dinge.
Ich bekomme also den emotionalen Input, den sie gibt, und ich habe auch, wie gesagt, das Gefühl, dass die Möglichkeiten zur Schauspielerei und die Fähigkeit, das zu tun, was wir tun, so sind, als ob ich als Kind Fantasien gespielt hätte. Es ist eine Fantasie. Wir gingen raus und machten Dinge und lachten darüber, wie gut wir sie gemacht haben oder wie viel Spaß wir dabei hatten. Ich denke, Schauspielerei ist genau das Richtige für mich. Es ist dieser freudige Raum, in den ich mich begeben und in dem ich sicher schaffen kann, in den ich investieren und geben kann. Am Ende bin ich sehr zufrieden, dass ich etwas nachgebildet habe, das dem Publikum hoffentlich das Gefühl gibt, dass es sein Geld bezahlt hat.
Nachdem Sie so lange eine Figur wie Nick Fury gespielt haben und wir wissen, dass Sie es bald wieder tun werden, wie stark optimieren Sie Ihre Dialoge, da Sie diese Figur mittlerweile so gut kennen? Ist es immer auf der Seite, oder spielst du gerne ein bisschen mit Dingen mit ihm?
JACKSON: Es kommt darauf an. Ich spiele Nick Fury schon so lange, ich weiß, wie er klingt und wie er denkt und fühlt. Ich weiß, dass Schriftsteller zu Hause sitzen und schreiben. Wenn der Autor ein Fan von so etwas – dem Superhelden-Genre – ist, weiß er, wie es geht. Ich hatte Regisseure, die Comics geschrieben haben, und wenn sie sagen: „Sagen Sie es so, wie ich es geschrieben habe“, können Sie sagen: „Okay, wir reden also über Comics.“ Dann werde ich Regisseure haben, die sagen: „Sag es so, wie Nick Fury es sagen würde“, oder „Sag es so, wie du es sagen würdest, wie Nick Fury es sagen würde“, was bedeutet: „Sag es wie Jules (aus Pulp Fiction ) oder Ordell (von Jackie Brown ) oder eine dieser klugen Figuren, die Sie schon einmal gespielt haben. Hilf mir. Und das kann ich auch akzeptieren. Aber es gibt Zeiten, in denen ich gerade dabei bin, den Text für den nächsten Tag oder die Szene, die wir gerade spielen, zu schreiben oder zu studieren, da kann ich sagen: Der Autor weiß, was er sagen will, aber er hat es nicht gesagt, also lassen Sie mich helfen, und ich werde es schreiben. Und dann, am nächsten Tag, wenn ich hineingehe, ziehe ich diese Person zur Seite und sage: „Schau, ich weiß, dass du das geschrieben hast, aber das ist eine bessere Art, das als Nick Fury auszudrücken“, und sie werden sagen: „Oh mein Gott.“ Nun ja, du bist Nick Fury, also ja.
Bild über Apple TV Ist es für Sie immer noch eine lustige Erfahrung, so lange einen Charakter spielen zu dürfen oder so lange zu einem Charakter zurückzukehren?
JACKSON: Ja. Ich liebe Nick Fury. Natürlich. Aufleuchten. Er ist ein Typ, der keine Superkräfte hat, der für Menschen verantwortlich ist, die Superkräfte haben, und sie lassen ihn in Ruhe. Das ist etwas Besonderes an ihm. Er ist auf andere Weise ein Anführer von Männern, die sehr unterschiedlich sind. Es ist sehr befriedigend, Teil einer Welt zu sein, die ich als Kind so lange bewundert habe. Ich kaufe immer noch Comics. Ich gehe immer noch in Comic-Läden. Ich lese sie immer noch. Aber um diese Figur darin spielen zu können, ist es dasselbe wie damals, als ich „Afro Samurai“ oder eine dieser Comicfiguren gemacht habe. Es bedeutet etwas, Teil eines kulturellen Kanons zu sein, den die Menschen verehren und auf andere Weise respektieren.
Wie kann man nach 10 Jahren des Nachdenkens über dieses Projekt und diesen Charakter einfach aufhören darüber nachzudenken? Konnten Sie das Buch über Ptolemäus einfach zu Ende bringen, nachdem die Dreharbeiten abgeschlossen waren, oder glauben Sie, dass dies eine Figur ist, die Ihnen für immer in Erinnerung bleiben könnte?
JACKSON: Sie alle bleiben auf eine bestimmte Art und Weise für immer bei dir. Das ist immer eine Möglichkeit, auf sie zurückzugreifen oder an sie zu denken, sich um sie zu kümmern und sie zu lieben. Aber Sie müssen mit der nächsten Geschichte fortfahren. Geschichtenerzähler erzählen Geschichten, und es sei denn, es ist Teil derselben Sache, wenn es nicht Nick Fury ist, wenn es nicht Mace Windu ist Star Wars , diese bestimmte Geschichte weiterführen, dann geht es weiter mit dem nächsten Ding oder der nächsten Geschichte. Wenn dieser Charakter nicht Teil davon ist, müssen Sie einen ganz neuen Charakter oder eine ganz neue Denkweise über das, was Sie angehen, erschaffen.
Sie haben mit Walton Goggins zusammengearbeitet, bevor Sie dies gemeinsam gemacht haben. Was gefällt Ihnen als Schauspieler an der Zusammenarbeit mit ihm und wie viel Spaß hat es gemacht, ihn immer wieder „Satan“ zu nennen?
JACKSON: Walton ist mein Typ. Ich liebe Walt. All die Jahre, in denen ich ihn beobachtet habe Das Schild , und dann zu gehen Das Schild Zu Gerechtfertigt Ich dachte: „Oh mein Gott, wer ist dieser Kerl?“ Und dann, nachdem ich es getan habe Django Und Hasserfüllt , und ihn weiter zu sehen Die gerechten Edelsteine , Komm schon. Walt ist dieser Typ. Walt kommt zur Arbeit, und er kommt zur Arbeit und macht es. Er ist sehr spezifisch. Er ist großartig und engagiert bei dem, was er tut. Und er ist alles, was man von einem vagabundierenden Schauspieler erwarten würde. Er ist dieser Typ. Walt macht Spaziergänge. Es ist wie: Wow, okay, alles klar. Wo ist Walt? Er ist einfach freigeistig und in der Welt. Seine kreative Energie ist atemberaubend, ansteckend und wunderbar. Er ist einfach ein wunderschöner Mensch. Wann immer man also die Gelegenheit hat, mit jemandem wie ihm zusammen zu sein, ist er das, was diese Show war. Das Einhorn . Er ist das Einhorn.
Und ich könnte mir vorstellen, dass es schon Spaß macht, ihn Satan nennen zu dürfen.
JACKSON: Nur weil er es annimmt. Er hat eine Zigarette im Mund und sagt: „Ja.“ Ja.
Die letzten Tage des Ptolemaios Gray kann auf Apple TV gestreamt werden.
