Die menschliche Spezies hat viele Wege gefunden, mit ihrem Trauma umzugehen, einige gesünder als andere. Aber es lässt sich nicht leugnen, dass die Hitze unergründlicher Not die Menschen oft in die beruhigende Struktur der Religion treibt, wo Leiden Teil von Gottes Plan ist und die Erlösung ein glückliches Ende verspricht. Mit anderen Worten: Verschwenden Sie niemals Ihren Schmerz.
Dieses aus vier Wörtern bestehende Motto ist eine wiederholte Hymne für Maud ( Morfydd Clark ), die kürzlich konvertierte Krankenschwester im Mittelpunkt der jüngsten Horror-Akquise von A24, Heilige Maud . Der Debütfilm des Autors/Regisseurs Rosenglas , Heilige Maud folgt der hingebungsvollen jungen Frau, die sich von einem schrecklichen beruflichen Vorfall erholt, der im gesamten Film angedeutet wird. Unabhängig von den Einzelheiten ist klar, dass der Vorfall sie bis ins Mark erschütterte und in der Folgezeit die junge Krankenschwester, die früher Katie hieß, ein neues, ehrfürchtiges Bild von sich selbst als Maud aufbaute; voller Nächstenliebe und Reue und voller Angst vor ihren eigenen Zweifeln.
Als Maud den Auftrag übernimmt, eine sterbende Frau zu betreuen, die an keinen Gott glaubt, sieht sie die ultimative Chance zur Erlösung: das Geschenk, eine Seele in ihren letzten Tagen zu retten. Unglücklicherweise für Maud gehört diese Seele Amanda Köhl ( Jennifer Ahle ); a former world-class dancer and bonafide art-world intellectual. Amanda has little interest in Maud’s proselytizing beyond that of an amusing distraction from the desolate boredom of dying. Despite their differences, Maud and Amanda strike up a fascinating bond that’s impossible to turn away from, each character driven by desperation not to feel alone in their greatest time of need. And Glass makes the whole thing feel like an impossibly alluring, slowly tightening noose.
Bild über A24 Bei knappen 83 Minuten Heilige Maud rast auf bestmögliche Art und Weise vorbei, jeder mit Subtexten beladene Teil des Dialogs und jeder pointierte Blick verdient seinen Platz in Glass‘ Vision. Über die Auftritte von Clark und Ehle kann man nicht genug sagen, die beide so fesselnd sind, dass man in ihren gemeinsamen Szenen kaum weiß, wo man hinschauen soll. Ehle ist fesselnd und elektrisierend als Amanda, mit der spannungsgeladenen Begeisterung einer alten Gassenkatze, die sich am Kampf einer besonders temperamentvollen Maus erfreut, die in ihren Händen gefangen ist. Als Reaktion darauf spielt Clark Maude als umwerfend zerbrechlich und spiegelt das Spinnennetz aus Brüchen in ihrem Geist und ihrer Psyche wider. Sie geht sanft und redet, als fürchtete sie, sie könnte zu stark treten und zerbrechen. Das heißt aber nicht, dass Maud über ihren eigenen Gedankenspielchen steht, und die Beobachtung, wie das Duo seinen Willenskampf austrägt, sorgt für die hellsten Momente des Films.
Das Düsterste kommt von Glass‘ eleganter Konstruktion, die mit einem unauffindbaren Gefühl der Angst beginnt und nie nachlässt, wobei jede neue Szene mit einer unerkennbaren Dunkelheit einhergeht, die alles zu verschlingen droht. Auch wenn sie thematisch in einigen entscheidenden Punkten unterschiedlich sind, Heilige Maud schlägt oft einen ähnlichen Ton an wie Zuerst reformiert in seiner Untersuchung des Traumas der Frommen, des Bruchpunkts, an dem der Glaube zum Fanatismus wird, und des Moments, an dem der Zweifel zum erbärmlichen Grauen wird. Und natürlich gibt es Spuren davon Der Exkorzist . Es ist auch ein bizarr sinnlicher Film. Maud glaubt nicht nur an Gott; sie hört ihn, sie fühlt ihn, und sie liebt ihn. Und als sie gleichzeitig mit Amandas sexueller Freiheit und ihrem religiösen Erwachen konfrontiert wird, geraten die beiden in eine fleischliche Glaubenskrise.
Bild über A24 Das Beste von allem, Heilige Maud Die Wirkung von „Der Film“ wird immer stärker, je weiter er sich zusammenbraut, und steigert sich zu einem atemberaubenden, schockierenden Finale, das Ihnen kurz vor Beginn des Abspanns jeden Wind aus dem Leib reißt, den Sie noch übrig haben. Aber es handelt sich hierbei nicht um einen Film, in dem es um Wendungen und Fallstricke geht, und es macht keinen Sinn, zu versuchen, ihn auszutricksen. Dies ist ein Film, der einen überwältigt und näherkommt und den Deal mit einem heftigen, wenn auch nicht überraschenden Stich besiegelt, der wie der Hammer Gottes landet.
Heilige Maud debütierte bei TIFF und wurde schnell von A24 übernommen, was dem Film in manchen Kinokreisen sofort einen gewissen Bekanntheitsgrad verschafft. Es ist leicht zu erkennen, warum der Film perfekt in den Horrorkatalog des Indie-Banners passte; ein Projekt voller Regievision, langsam brennender Spannung und unerkennbarer Angst. An die Marke A24 werden viele Erwartungen geknüpft, aber ich denke, eines ihrer nachhaltigsten Vermächtnisse wird die Heimat einer unglaublichen Anzahl außergewöhnlicher Regiedebüts sein – Alex Garland , Robert Eggers , Ari Aster , Greta Gerwig , Und Bo Burnham , um nur einige der Benchmarks zu nennen – und in dieser Hinsicht Glass‘ Heilige Maud ist genau zu Hause.
Bewertung: A-
