Nur wenige Reality-Serien sind visuell so beeindruckend wie RuPaul's Drag Race . Erstellt von der legendären Königin selbst, RuPaul Charles , die LGBTQ-Wettbewerbsshow, stellt Drag-Darsteller vor verschiedene intensive Herausforderungen, bevor sie sie auffordert, makellose Mode auf dem Laufsteg zu präsentieren. Doch trotz ihrer Schwierigkeiten haben die Fans der Show stets Beifall für ihre Offenheit gezollt, für die Art und Weise, wie sie Königinnen aller Art willkommen heißt und sie für das Publikum emporhebt. Es war ermutigend, eine Plattform zu sehen, auf der jeder Künstler, unabhängig von seinem Hintergrund oder seinen Ressourcen, in die Show kommen und gefeiert werden konnte ... zumindest war das früher so.
Während die Show immer auf dem Talent ihrer Teilnehmer aufbaute, ist den Fans aufgefallen, dass neuere Königinnen anstelle der oft selbst angefertigten Outfits früherer Staffeln mit Koffern voller Kleidung von externen Designern anreisen. Und obwohl es toll ist zu sehen, dass diese Künstler das nötige Geld dafür haben, ist es bedauerlich, zu sehen, wie die Jury zu ihren Gunsten ausfällt und die Jury die Künstler bevorzugt, die das Geld für diese Art von Kleidung haben, gegenüber denen, die es nicht haben. Es ist ein neuer Aspekt des Programms, über den die Teilnehmer in der Show endlich diskutieren, ein Gespräch, das Fans – und Alumni der Serie gleichermaßen – ansprechen. Die Hoffnung wird dafür sorgen, dass sich alles zum Besseren ändert.
„RuPaul's Drag Race basiert auf Talent.“
RuPaul's Drag Race S17 Promo
Bild von Zanda Rice
Langjährig RuPaul's Drag Race Fans wissen, dass Diskussionen über die Budgets, die Königinnen in den Wettbewerb einbringen, nicht neu sind. Es wurde zum ersten Mal in der achten Staffel öffentlich bekannt gegeben, als „The Late and Great“. Chi Chi Devayne verteidigte die Kritik, ihr Aussehen sei „listig“ – eine unfaire Kritik, gegen die sich Queens schon seit vielen Jahren äußern. Sie erklärte, dass sie bei der Zusammenstellung der Outfits nicht über die finanziellen Mittel verfügte, die die anderen Künstler hatten. Michelle Face korrigierte sie und erklärte, dass man kein Geld brauche, um eine wilde Königin zu sein, und dass die besten Darsteller sich auf ihren eigenen Einfallsreichtum verlassen, um umwerfende Looks zu kreieren. Es ist ein schönes Gefühl, das wahr sein sollte, aber in den letzten Saisons leider auseinandergefallen ist. Jede Folge bietet eine neue Präsentation glamouröser Looks von Top-Designern, die zwar wunderschön anzusehen sind, aber ein wachsendes Bedürfnis der Teilnehmer signalisieren Unmengen an Geld auszugeben, um in der Serie herausragende Leistungen zu erbringen. Dies hat dazu geführt, dass viele Königinnen ohne diese Ressourcen hinsichtlich ihrer Chancen auf die Show entmutigt waren, eine Befürchtung, die die Richter leider noch verschlimmert haben.
Dieses Gespräch kam in einer aktuellen Folge der Flaggschiff-Serie zur Sprache, in der es um etabliertere Königinnen ging Lexi Liebe Und Hormonelle Lisa riefen hervor, wie viele ihrer jüngeren Zeitgenossen mit teuren Outfits zum Wettbewerb gingen – aber nicht über das nötige Talent, um sie zu unterstützen. Es fördert Diskussionen, die seit Jahren im Internet andauern, wobei Fans und sogar die ehemaligen Kandidaten der Show darüber sprechen, wie die Jury die enormen Ausgaben feiert, während sie die finanziellen Probleme ignoriert, die bestimmte Königinnen zurückhalten. Vor allem da das Programm immer profitabler wurde, gab es immer wieder Forderungen nach Stipendien für die neuen Königinnen, um sicherzustellen, dass alle gleiche Wettbewerbsbedingungen haben. Dies ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass zwar jeder nach seinem Nennwert beurteilt werden sollte, die Juroren jedoch eine Vorliebe für die teuren, von Designern gefertigten Outfits ihrer Königinnen gezeigt haben Während die selbstgemachten Modelle oft als zu „kostümig“ angesehen werden, wird abgetan. Es ist ein unfairer Bewertungsstil, der nicht nur eine Art von Drag auf ein Podest stellt, sondern auch die vielen selbstgemachten, budgetfreundlichen Königinnen auslöscht, die dieses Franchise ursprünglich aufgebaut haben.
Eine Königin sollte nicht Tausende für Outfits ausgeben müssen, um erfolgreich zu sein
Während es viele Leute gibt, die darauf hinweisen, dass das Geld zur Herrschaft gekommen ist RuPaul's Drag Race , es gibt viele Königinnen, die diese Behauptung untergraben. Rajah O'Hara , eine der beliebtesten Darstellerinnen der Franchise, gab bekanntermaßen nur ein paar Hundert für ihr Laufstegpaket aus und fertigte alle Kleidungsstücke selbst an. Sie und ähnliche Königinnen haben gezeigt, dass genug Geschick jedes Outfit teuer aussehen lässt. Und obwohl die Serie in der Vergangenheit eine Vorliebe für von Designern gefertigte Outfits gezeigt hat, ändert dies nichts an ihrem Fokus auf die Förderung echter LGBTQ-Talente, da jede Staffel verschiedene unterschiedliche Identitäten und Stile bietet, die das Publikum kennenlernen und lieben kann. Doch da es immer schwieriger wurde, die Serie zu gewinnen, hat die Jury nicht erkannt, wie viel Geld zu einem großen Teil dessen geworden ist, was Königinnen bringen können. ICH
Es ist bedauerlich, dass die Laufstege zu einem Geldspiel werden, bei dem Darsteller mit Geld in der Außenwelt gefeiert werden, während Königinnen gefeiert werden Wer sich nur auf sich selbst verlassen kann, muss darum kämpfen, wahrgenommen zu werden. Das wäre verständlich, wenn diese selbstgemachten Looks nicht gut wären, aber sie sind oft erstaunlich einzigartig – sie sehen einfach anders aus, als die Jury erwartet! Eine Königin sollte nicht Tausende ausgeben müssen, um erfolgreich zu sein RuPaul's Drag Race , und es ist an der Zeit, dass das Programm dies erkennt und eine Art Wettbewerb schafft, bei dem jeder, egal wie viel Geld er hat, erfolgreich sein kann.
10 /10
