Als dieser Film herauskam, herrschte ziemlich viel Aufsehen, und ich konnte mich einfach nicht dazu durchringen, ins Kino zu gehen und zuzusehen, wie sich ein Vorstadtpärchen zwei Stunden lang gegenseitig einen neuen Film vögelt. Also habe ich gewartet, die Begeisterung etwas abklingen lassen und dann versucht, den Film nach der Veröffentlichung auf Blu-ray aus einer neuen Perspektive anzusehen. Ich bin wirklich froh, dass ich das getan habe. Der Hype um den Film hatte meine Erwartungen geweckt, aber indem ich mir die Zeit gab, den ganzen kritischen Trubel zu vergessen, konnte ich mich zurücklehnen und ihn aus meiner eigenen Perspektive betrachten, nicht aus der Perspektive anderer, die mir während der Preisverleihungssaison aufgedrängt worden war. Obwohl düster und ziemlich deprimierend, ist es ein sehr gut gemachtes und interessantes Porträt des vorstädtischen Ehelebens in den 50er Jahren.
Die Handlung folgt der Familie Wheeler; Nach außen hin scheinen sie das perfekte Paar in Eheglück zu sein. Ihre Freunde und Kollegen vergöttern Frank und April als Ideal, aber hinter verschlossenen Türen gehen sie sich ständig gegenseitig an die Gurgel und stehen kurz vor dem völligen Zerfall. Der Film folgt den Höhen und Tiefen ihrer turbulenten Beziehung und untersucht die Auswirkungen der Opferung ihrer Träume und das wahre Potenzial für Trost und Stabilität. Frank hat einen langweiligen Job als Verkäufer und April wollte Schauspielerin werden, wurde aber auf die Rolle im Gemeinschaftstheater und den allgemeinen Unterhalt der Hausfrau herabgestuft, während ihr Mann die Familie finanziell unterstützt. Nach einem heftigen Streit und einem Moment der Indiskretion, in dem Frank ohne Aprils Wissen mit einer jungen Sekretärin bei der Arbeit schläft, kommt dem Paar die „großartige“ Idee, dass sie eine Veränderung brauchen und ihre Familie entwurzeln und nach Paris ziehen sollten. Paris wird als idealer Ort dargestellt, an dem Frank herausfinden kann, wie er ein Mann sein und entscheiden kann, was er wirklich mit seinem Leben anfangen möchte, aber das Publikum weiß, dass dieser Traum für die Wheelers ebenso unerreichbar ist wie ein stetiges Maß an Glück. Das Paar hat Momente der Hoffnung, aber letztendlich bricht ihre Welt auf sehr tragische Weise zusammen.
Dieser Film ist in seiner Sicht auf die Ehe ziemlich düster. Alle Paare im Film sind unglücklich, was es zunächst schwierig machte, zu entscheiden, ob mir der Film gefallen hat. Als die Geschichte weiterging, begann ich die „Hoffnungslosigkeit und Endlosigkeit“ dieses Lebensstils zu erkennen (wie Michael Shannons Figur brillant hervorhebt), dass das Glück nicht kommen wird, egal was sie tun, weil beide zu viel geopfert haben. Ich begann, beide Seiten des Arguments zu sehen und spürte den Schmerz jeder Figur, die sich zunehmend gefangener fühlte. Der Film hat einen erstickenden Ton und ist manchmal unangenehm anzuschauen, aber letzten Endes schätzte ich den Film als Ganzes und die Geschichte, die er erzählte.
Michael Shannon, mit Sicherheit mein Lieblingscharakter im Film, spielt einen geistesgestörten Mann, der eigentlich der vernünftigste Charakter im Film ist, weil er der Einzige ist, der sieht, was wirklich vor sich geht, und ihn darauf hinweist. Er ist wie Shakespeares Narr, den niemand ernst nimmt, aber er ist der Klügste im Raum. Und habe ich schon erwähnt, dass seine Darstellung brillant ist? Kein Wunder, dass er bereits mit wenigen Szenen für den Oscar nominiert wurde. Die schauspielerische Leistung dieses Films sticht wirklich fast auf ganzer Linie hervor. Kate Winslet ist wie immer fantastisch und Leonardo DiCaprio lässt das Publikum wirklich den rohen Schmerz seiner Figur sehen, ganz zu schweigen davon, dass es verdammt viel Subtext zwischen diesen beiden verwickelten Charakteren gibt. Ich hatte das Gefühl, dass Kathy Bates ein bisschen unruhig war, aber ihr Charakter eignet sich dafür. Das Ensemble ist rundherum sehr gut besetzt und spielt seine Rollen gut, sodass sie sich in die Gesamtheit des Films einfügen.
Auch die Regie des Films von Sam Mendes ist herzzerreißend und wunderschön. Beginnend mit schwungvollen Dolly-Aufnahmen und strahlend schönen Farben geht es langsam zu eher verwackelten, aus der Hand geführten, schwach beleuchteten Szenen über, während die Charaktere immer tiefer in Verzweiflung geraten. Es gibt einen Moment, der mir gegen Ende in Erinnerung geblieben ist, als April sich von Frank verabschiedet, bevor er zur Arbeit geht, sie ist völlig im Schatten und hinter ihr ist das helle Licht der Küche. Es schien eine ziemlich offensichtliche, aber passende visuelle Metapher zu sein, dass die Schönheit ihres Lebens und die Reinheit von allem nun hinter ihr lagen und etwas sehr Dunkles passieren würde. Es gibt mehrere Momente voller Symbolik und Vorahnung, die mit Anmut vorgetragen werden und wirklich dazu verleiten, den Film noch einmal anzuschauen, wenn auch vielleicht ein paar Monate später, da er wirklich deprimierend ist.
Ich weiß, dass einige Leute Probleme mit dem ganzen Geschrei hatten und dachten, der Film sei nur ein Melodram über langweilige Vorstädter und ihr „schreckliches Leben“. Ich stimme dem überhaupt nicht zu und finde, dass der Film untersucht, wie die 50er Jahre für junge Paare waren. Wie wir als Nation die Fassade hatten, perfekt und unversehrt vom Zweiten Weltkrieg zu sein, aber all diesen perfekten Fassaden eine tiefe, dunkle Schattenseite gab und „Revolutionary Road“ es uns ermöglicht, die dunkle Seite der Ehe und Amerikas auf ziemlich rohe und entblößte Weise zu sehen.
BESONDERE MERKMALE:
- Kommentar des Regisseurs und Drehbuchautors
- Gelöschte Szenen
- Leben in stiller Verzweiflung: Die Entstehung von Revolutionary Road
- Richard Yates: The Wages of Truth (mein Lieblingsfilm, weil es einen ziemlich detaillierten Blick auf sein Leben als Autor und Mann bietet, erzählt aus der Sicht seiner Kinder und engen Freunde. Es gibt wirklich einen tollen Einblick in die Herkunft dieses Buches und wie viel davon auf seinem Leben basiert.)
- Kinotrailer
Film- B
Merkmale- B
