Der Oktober hat zwar gerade erst begonnen, aber die Halloween-Begeisterten unter uns kommen bereits in die gruselige Stimmung und blicken voller Vorfreude auf das Ende des Monats.
Das kann natürlich alles Mögliche bedeuten – von der Schmückung Ihres Wohnraums mit Deko im Kürbis-Stil bis hin zur Auswahl Ihres idealen Kostüms – aber wenn es darum geht, die Jahreszeit zu genießen, gibt es kaum etwas Besseres, als alle möglichen Horrorfilme zu schauen.
2025 war ein ziemlich erfolgreiches Jahr, wenn es um Neuzugänge in diesem Genre geht – mit Filmen wie Sinners, Weapons, 28 Years Later und Final Destination: Bloodlines, die allesamt für Furore in den Kinos sorgten – aber manchmal gibt es nichts Schöneres, als es sich gemütlich zu Hause bei einem bekannten, alten Lieblingsfilm gemütlich zu machen.
Vor diesem Hintergrund haben wir eine Liste mit Horrorklassikern zusammengestellt – von über 100 Jahre alten Filmen wie „Nosferatu“ bis hin zu modernen Meisterwerken wie „Longlegs“ – es gibt also alle möglichen Möglichkeiten für Ihren Halloween-Filmabend, von denen viele auf Netflix, Amazon Prime Video, Disney Plus und verschiedenen anderen Plattformen gestreamt werden.
Ob Sie Slasher, psychologische Chiller oder vielleicht sogar Folk-Horror bevorzugen, auf der Liste ist etwas für Sie dabei – lesen Sie also weiter, um den perfekten Film für Sie zu finden.
Die besten Halloween-Filme, die man sich derzeit ansehen kann
Langbeine (2024)
Maika Monroe als Lee Harker in Longlegs
Zweifellos einer der gruseligsten Filme des letzten Jahres – und von einigen Kritikern als der gruseligste des Jahrzehnts gefeiert – wäre es strafbar, wenn Longlegs nicht in diese Liste aufgenommen würde. Angeführt von der unvergleichlichen Maika Monroe, einer der besten Scream Queens unserer Generation, als hellseherische Detektivin Lee Harker, ist die Geschichte einfach, aber meisterhaft wirkungsvoll: Harker ermittelt gegen einen okkulten Serienmörder namens Longlegs, nur um herauszufinden, dass ihre Verbindung zu ihm viel tiefer geht, als sie sich vorgestellt hatte.
Da Nicolas Cage mit so vielen Prothesen geschmückt ist, um den furchtbar unheimlichen Longlegs zu spielen, dass Monroes Herzschlag Berichten zufolge schon beim bloßen Anblick seines Anblicks in die Höhe geschossen ist, ist der Film auf eine Art gruselig, wie man es am wenigsten erwarten würde – und dennoch ist kaum ein Jump-Scare in Sicht. Stilvoll, schrecklich atmosphärisch und fachmännisch verarbeitet, hat es alle Merkmale eines sofortigen Horrorklassikers.
– Chezelle Bingham, Unterherausgeberin
Wo zu sehen : Prime Video
Nein (2022)
Keke Palmer in Nope. Universelle Bilder
Ein neuer Klassiker, das Neueste vom Horror-Visionär Jordan Peele NOPE, kam erst letztes Jahr in die Kinos.
Nope spielt hauptsächlich auf einer kalifornischen Familienranch und sieht, wie Daniel Kaluuya mit Peele zusammenkommt, um einen Stunt-Pferdetrainer für die Filmindustrie zu spielen, während sein Familienunternehmen Probleme hat.
Keke Palmer liefert als Kaluuyas Schwester auf dem Bildschirm jede Menge Charisma ab, als das Paar bald von einem gefährlichen, unbekannten Objekt bedroht wird, das offenbar ihre Pferde mitnimmt.
Erwarten Sie beeindruckende Bilder, beunruhigende Schimpansen und jede Menge beunruhigende Szenen.
– Lewis Knight, Nachrichten- und Trends-Redakteur
Wo zu sehen: Bei Prime Video ausleihen oder kaufen
Das Leuchtende (1980)
Shelley Duvall in Stanley Kubricks „The Shining“. SACK
Es gab im Laufe der Jahre eine schier endlose Anzahl an Stephen-King-Adaptionen, und obwohl sie im Allgemeinen von gemischter Qualität waren, besteht kein Zweifel daran, dass dieser Stanley-Kubrick-Film ein Horrorklassiker ist – auch wenn King selbst große Vorbehalte hatte. Der Film folgt Jack Torrance, einem Schriftsteller, der mit seiner Familie in das geschlossene Overlook Hotel zieht, um eine Stelle als Winterwärter anzunehmen, nur um dort nach und nach den Verstand zu verlieren.
Jack Nicholson ist in der Hauptrolle von seiner besten Seite und Shelley Duvall spielt seine leidende Frau Wendy hervorragend, während Kubrick alle möglichen surrealen und schrecklichen Bilder heraufbeschwört, die den meisten Zuschauern garantiert den Schlaf rauben werden.
King beklagte sich vor allem über die mangelnde Treue zu seinem Roman, was aber auch nach über 40 Jahren noch immer ein einzigartiges und erschreckendes Seherlebnis ist.
– Patrick Cremona, leitender Filmautor
Wo zu sehen: JETZT
Die Substanz (2024)
Demi Moore in The Substance Schlecht
Es lässt sich nicht leugnen, dass „The Substance“ von Coralie Fargeat der kulturell relevanteste Film des Jahres 2024 ist: ein genreübergreifendes, kulturveränderndes Meisterwerk, das uns alle zum Reden brachte. Mit der Oscar-nominierten Demi Moore als Elisabeth Sparkle an der Spitze, einer verblassenden Schauspielerin, die an ihrer Jugend festhält und verzweifelt versucht, „das Gleichgewicht zu wahren“, wäre es ein Verbrechen, denjenigen, die ihn noch nicht gesehen haben, auch nur einen Moment dieses Films zu verderben – denn es ist der Schockfaktor dieses epischen zweieinhalbstündigen Körperhorrors, der ihn so effektiv macht.
Der Film bietet eine scharfe Kritik an Altersdiskriminierung und Sexismus in Hollywood, ist grotesk, zutiefst surreal und auf einzigartige Weise beunruhigend – mit brillanten Nebendarbietungen von Künstlern wie Margaret Qualley und Dennis Quaid, die dem Film ein rücksichtsloses komödiantisches Chaos verleihen. Und mit einer zutiefst kontroversen Schlusssequenz ist „The Substance“ ein Film, der Sie noch Tage nach dem Anschauen verfolgen wird – und das auf die bestmögliche Art und Weise.
Chezelle Bingham – Unterherausgeber
Wo zu sehen: Schlecht
Raus (2017)
Daniel Kaluya in Get Out. Blumhouse Productions
Wenn Sie zu Ihrer Portion Horror noch nach Denkanstößen suchen, ist Jordan Peeles mit dem Oscar ausgezeichneter Film „Get Out“ die perfekte Wahl für Halloween. Peeles Regiedebüt ist zwar eine Hommage an gruselige Klassiker wie „The Shining“, beleuchtet das Genre jedoch durch eine satirische Linse, untersucht gleichzeitig Gesellschaftskritik und versetzt das spannungsgeladene Publikum in Angst und Schrecken.
Starring Black Panther's Daniel Kaluuya, Get Out follows photographer Chris (Kaluuya), who travels to rural Upstate New York with his white girlfriend Rose (Allison Williams) to meet her middle-class family. However, when Chris notices the odd behaviours of Rose's parents and their strange neighbours, the trip takes a horrific turn.
Get Out ist ein fesselnder Thriller mit durchgängigen rassistischen Kommentaren. Die Mischung aus klassischen Horrorthemen, schwarzem Humor und zum Nachdenken anregenden Bildern macht ihn zu einem der besten Filme des Jahres 2017.
– Lauren Morris
Wo zu sehen: Netflix Und BBC iPlayer
Der Exorzist (1973)
Ellen Burstyn als Chris MacNeil in „Der Exorzist“. Warner Bros
Dieser bahnbrechende Horrorfilm feiert dieses Jahr sein 50-jähriges Jubiläum, kurz nach dem traurigen Tod des legendären Regisseurs William Friedkin im Alter von 87 Jahren. Kürzlich kam auch eine neue Fortsetzung in die britischen Kinos, in der Ellen Burstyn zum ersten Mal seit dem Original wieder ihre Rolle als Chris MacNeil spielt, aber der neueste Eintrag kann dem ersten Film nicht das Wasser reichen – der nicht nur einer der besten Horrorfilme aller Zeiten, sondern auch einer der großartigsten Filme aller Zeiten ist stoppen.
Die Prämisse ist ikonisch: Eine verängstigte Mutter bittet zwei Priester um Hilfe, als ihre Tochter Reagan eine Reihe überraschender Anzeichen zeigt, die auf dämonische Besessenheit hindeuten. Es sind oft die Versatzstücke des Films, wie das berühmte Kopfdrehen und der Spinnengang, die für Schlagzeilen sorgen, aber der Film ist durchweg eine Meisterklasse – er bewahrt eine kühle Atmosphäre und stellt tiefgreifende Fragen zu Theologie und Glauben.
– Patrick Cremona, leitender Filmautor
Wo zu sehen: JETZT
Schau jetzt nicht hin (1973)
Schauen Sie jetzt nicht hin SACK
Ein weiterer Film, der dieses Jahr sein 50-jähriges Jubiläum feiert: Nicolas Roegs Horror-Meisterwerk mit Donald Sutherland und Julie Christie in den Hauptrollen wurde oft zu den besten britischen Filmen aller Zeiten gezählt – und das aus gutem Grund. Nach einer Kurzgeschichte von Daphne du Maurier handelt es sich um ein Paar, das kurz nach dem tragischen Tod seiner kleinen Tochter durch Ertrinken nach Venedig reist.
Während sie die geheimnisvollen Kanäle der italienischen Stadt durchqueren, treffen sie auf eine Reihe ungewöhnlicher Menschen, darunter zwei Schwestern, die behaupten, mit den Toten kommunizieren zu können, und eine unheimliche Gestalt in einem roten Mantel, der zu dem ihrer Tochter passt. Es ist eine ungewöhnliche und eindringliche Meditation über Trauer mit einer gruseligen Stimmung und zwei absolut perfekten Darbietungen von Sutherland und Christie.
– Patrick Cremona, leitender Filmautor
Wo zu sehen: Studio Canal präsentiert
Erblich (2018)
Toni Collette in Hereditary. A24
Es ist kaum zu glauben, dass dieses Horror-Meisterwerk Ari Asters erster Spielfilm als Regisseur war – wenn man bedenkt, wie gut er es schafft, eine bedrohliche, unheilvolle Stimmung zu erzeugen und eine Reihe echter Gruselmomente zu erschaffen. Die Handlung dreht sich um eine trauernde Familie, die nach dem Tod eines älteren Verwandten langsam auf einige schreckliche Geheimnisse über ihre Abstammung aufmerksam wird – woraufhin alle möglichen bizarren Ereignisse beginnen.
Toni Collette liefert eine Meisterleistung ab, da Matriarchin Annie und der Rest der Besetzung ebenfalls hervorragend sind, während der Film auf eine Reihe anderer Horrorfilme verweist, von „Rosemary's Baby“ bis „The Shining“. Aber lassen Sie sich nicht täuschen: Dies ist ein origineller und beeindruckender Film, der seinen Status als moderner Klassiker des Genres verdient.
– Patrick Cremona, leitender Filmautor
Wo zu sehen: Bei Prime Video ausleihen oder kaufen
Carrie (1976)
Carrie Getty
Der moderne Horror-Maestro Mike Flanagan wird Stephen Kings Debütroman in eine Fernsehserie mit acht Folgen umwandeln – aber er wird es schwer haben, Brian De Palmas großartigen Film aus dem Jahr 1976 zu übertrumpfen. Zwei nachfolgende Adaptionen haben bereits versucht, auch nur annähernd an diese Version heranzukommen, in der Sissy Spacek als titelgebende Teenagerin zu sehen ist, die sich nach einem äußerst grausamen Prom-Streich gegen ihre Tyrannen zur Wehr setzt.
Spacek ist in der Hauptrolle einfach großartig, ebenso wie die verstorbene Piper Laurie als ihre furchterregende, ultrareligiöse Mutter, deren überheblicher Erziehungsstil mitverantwortlich für Carries Unsicherheiten ist, während es auch eine frühe Rolle von John Travolta als einem der Tyrannen gibt. De Palmas virtuose Regie macht dies zu einer zutiefst atmosphärischen, visuell beeindruckenden und oft ziemlich eindringlichen Adaption – und sein Stil passt perfekt zu Kings Texten. Das letzte, blutige Versatzstück ist einer der brillantesten Momente im gesamten Horrorkino.
– Patrick Cremona, leitender Filmautor
Wo zu sehen: BBC iPlayer
28 Tage später (2002)
Cillian Murphy in 28 Tage später. Sundance / Getty Images.
Lange Zeit war der Zombie-Hit von Danny Boyle kaum auf Streaming-Diensten zu finden – aber das ist zum Glück nicht mehr der Fall. Dank der Veröffentlichung der neuen Fortsetzung „28 Years Later“ erlebte der Film in diesem Jahr eine Art Wiederaufleben – ein Kritikerhit, der fast drei Jahre nach dem Ausbruch mit neuen Charakteren an Fahrt gewann und dem mindestens eine Fortsetzung folgen soll.
Der Originalfilm war einer der ersten, der die Möglichkeiten des Filmens mit Digitalkameras voll ausschöpfte und folgte Cillian Murphys Fahrradkurier Jim, nachdem er aus dem Koma erwachte und feststellte, dass London durch einen schrecklichen Virus in eine verlassene Einöde verwandelt wurde. Während er ums Überleben kämpft und sich dabei Verbündete und Feinde macht, gibt es allerlei ikonische Bilder, allen voran die frühen Szenen, in denen er in seinem Krankenhauskittel durch die leeren Straßen der Londoner Innenstadt wandert.
– Patrick Cremona, leitender Filmautor
Wo zu sehen: JETZT
Psycho (1960)
Wenn wir „Psycho“ sagen, wären wir bereit, eine Menge Geld darauf zu wetten, dass Ihr Verstand sofort diese Stakkato-Geigen spielte, während das verängstigte Gesicht von Janet Leigh, die aus ihrer Dusche schreit, Ihre Sicht erfüllte. Es gibt einen Grund, warum „Psycho“ einer der großartigsten Horrorfilme aller Zeiten ist – er ist rasant, spannend und hat einen der eindringlichsten Soundtracks, die je komponiert wurden.
Marion Crane (Leigh) muss vor einem schlimmen Fehler fliehen und landet im Bates Motel, dem wahrscheinlich schlechtesten Ort, den sie erreichen kann. Die Unterkunft gehört dem gruseligen Norman Bates (Anthony Perkins), einem Mann mit einer Obsession für Tierpräparate und einem tiefen, dunklen Geheimnis, das im Schlafzimmer seiner Mutter verborgen ist. Voller Schrecken, Spannung, Drama und einem Ende, das Sie nie erwarten werden, ist Hitchcocks bester Horrorfilm an diesem Halloween ein Muss.
– Helen Daly, Mitherausgeberin
Wo zu sehen: JETZT
Halloween (1978)
SACK
„Psycho“ mag wohl der erste echte Slasher-Streifen sein, aber es war John Carpenters „Halloween“, das in den 1980er Jahren die Vorlage für eine Fülle von Nachahmern bildete – „Freitag der 13“, „Stille Nacht“, „Tödliche Nacht“ und andere.
Es folgten eine Reihe immer komplizierter werdender Fortsetzungen, Remakes und Neustarts, so dass die Serie drei unterschiedliche Zeitlinien aufweist (oder vier, wenn man Rob Zombies Film von 2007 und seinen Nachfolger von 2009 mitzählt), und obwohl einige dieser Spin-offs ihre Vorzüge haben, weist das ursprüngliche Halloween eine brutale Einfachheit auf, die einfach nicht zu übertreffen ist.
Die Handlung ist einfach – die Babysitterin Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) wird von einem maskierten Michael Myers verfolgt, während der Psychiater des Mörders, Dr. Sam Loomis (Donald Pleasance), daran arbeitet, ihn aufzuspüren – aber Carpenters straffe, unerschütterliche Regie, die äußerst gruselige Musik und der innovative Einsatz von POV-Aufnahmen – die das Publikum oft in Michaels Lage versetzen – sorgen für ein Horrorerlebnis, das genauso zeitlos ist wie es ist erschreckend.
– Morgan Jeffery, Digitalredakteur
Wo zu sehen: BBC iPlayer Und Schaudern
Es (2017)
HBO
Wenn Sie Angst vor gruselig aussehenden Clowns haben, wird Sie Andy Muschiettis Adaption von Stephen Kings „It“ aus dem Jahr 2017 bestimmt in Erstaunen versetzen. Mit einem nicht wiederzuerkennenden Bill Skarsgârd als Gestaltwandler ist dieser Blockbuster ein solides Remake eines Horrorklassikers voller Jump-Scares, blutiger Schnittwunden und gruseliger Tänze. Ein Teil davon wird Sie noch lange nach dem Ende des Films verfolgen.
Der Film spielt im Jahr 1988 und folgt dem Schuljungen Bill (Jaeden Lieberher) und seinen gemobbten Freunden Richie, Eddie, Stan, Mike, Ben und Beverly – genannt „The Losers‘ Club“ –, während sie Sichtungen von Pennywise, dem tanzenden Clown, untersuchen, einem übernatürlichen Wesen, das für den Tod mehrerer Kinder in der Gegend verantwortlich ist, darunter Bills sechsjähriger Bruder Georgie.
Mit atemberaubenden Darbietungen der jungen Besetzung des Films und spannenden Auseinandersetzungen zwischen den Kindern und Pennywise ist der Film einen Blick wert, wenn Sie ein Fan von „Stranger Things“ sind, sich aber zu Halloween etwas viel, viel Gruseligeres wünschen.
– Lauren Morris
Wo zu sehen: JETZT
Mittsommer (2019)
Hochsommer.
Ari Aster hatte sich bereits mit seinem Debütfilm „Hereditary“ im Jahr 2018 eindeutig als Horrorregisseur etabliert, und mit diesem großartigen zweiten Film baute er diesen Ruf nur noch weiter aus.
Obwohl der Film eindeutig von Folk-Horror-Klassikern wie „The Wicker Man“ inspiriert ist, ist er dennoch ganz sein eigenes Ding – ein aufregendes Kinoerlebnis mit vielen unvergesslichen Momenten, aber auch eine bewegende und befreiende Auseinandersetzung mit Trauer.
Im Mittelpunkt des Films steht Dani Ardor, die um den Tod ihrer Schwester und ihrer Eltern trauert, als sie das Angebot annimmt, mit ihrem Freund und seinen Freunden zum traditionellen Midsommar-Fest in eine abgelegene schwedische Gemeinde zu reisen, wo ihr schnell klar wird, dass nicht alles so ist, wie es scheint.
In einer Kinolandschaft, in der fast alle Horrorfilme von dunklen Schatten geprägt sind, ist der Film insofern erfrischend, als sich die Action auch am helllichten Tag abspielt – ein Beweis dafür, dass nicht alle Schrecken nachts kommen müssen!
– Patrick Cremona, leitender Filmautor
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Shaun der Toten (2004)
Universal
Halloween kann sich für Horrorfilm-Abneigungsmenschen als Minenfeld erweisen. Alle anderen werden nach Slasher-Flick-Marathons schreien, und es gibt nur begrenzte Gelegenheiten, bei denen man mit einer Wiederholung des gruseligen, aber zum Glück unblutigen Hitchcock-Gothic „Rebecca“ Kompromisse eingehen kann.
Da tritt Shaun of the Dead mit Simon Pegg und Nick Frost in den Hauptrollen auf. Ein Zombiefilm mag sich für den eher erschreckenden Zuschauer vielleicht nicht wie ein Muss anhören, aber diese bahnbrechende „Horrorkomödie“ fühlt sich eher wie eine Sitcom an (wenn auch eine, in der ein paar Fleischfresser durch die Straßen Londons tummeln).
Pegg spielt Shaun, einen Faulpelz-Romeo, der eine schmerzhafte Trennung durchlebt und beschließt, seine Sorgen mit seinem besten Kumpel (Frost) zu ertränken, nur um verkatert während einer ausgewachsenen Zombie-Apokalypse aufzuwachen.
Der durch und durch britische Humor wird durch Billy Nighys atemberaubende Rolle als Shauns Vater verkörpert, der auf den Biss eines Zombies mit der Aussage reagiert: „Ich habe es unter kaltem Wasser laufen lassen.“
– Flora Carr
Wo zu sehen: Bei Prime Video ausleihen oder kaufen
Außerirdischer (1979)
Xenomorph in Alien. Twentieth Century Fox Film Corporation
Im Weltraum kann dich niemand schreien hören ...
Mit einem der besten Posterslogans aller Zeiten verknüpfte Ridley Scotts Originalfilm „Alien“ die Welten von Science-Fiction und Horror zu einem wirklich gruseligen Katz-und-Maus-Thriller, der auf einem ramponierten alten Raumschiff spielt. Und wenn wir Katze sagen, meinen wir nicht Jonesy.
Nein, das wahre Raubtier an Bord ist das titelgebende außerirdische Wesen, das denkwürdigerweise aus John Hurts Brust platzt, bevor es die Besatzung der Nostromo einer nach dem anderen verfolgt und jagt. Glücklicherweise steht eine der größten Filmheldinnen der Geschichte – Ellen Ripley von Sigourney Weaver – zwischen der Kreatur und dem Rest der Menschheit ...
Eine Mischung aus guten und schlechten Fortsetzungen und einigen wirklich schrecklichen Spin-offs (Alien vs Predator: Requiem, irgendjemand?) hat die Wirkung des Franchise etwas geschmälert, aber der ursprüngliche Alien-Film ist immer noch ein Klassiker aller Zeiten. Schauen Sie sich diese Chestburster-Szene nur nicht an, bevor Sie Ihr eigenes Abendessen zu sich genommen haben.
– Huw Fullerton
Wo zu sehen: Disney Plus
Schrei (1996)
Drew Barrymore spielt die Hauptrolle in Scream (1996) SACK
Der legendäre Regisseur Wes Craven hat mit diesem einfallsreichen Hit das marode Slasher-Genre wiederbelebt. „Scream“ fesselt Sie sofort mit einem der vielleicht furchteinflößendsten Eröffnungssequenzen, die je auf der Leinwand gezeigt wurden, mit einem herzzerreißenden Auftritt von Drew Barrymore und dem unvergesslichen ersten Auftritt von Ghostface.
Der Fokus verlagert sich dann auf eine Gruppe von Highschool-Schülern, angeführt von Neve Campbell als Sidney Prescott, die von der Enthüllung, dass in ihrer verschlafenen Stadt ein Mörder lauert, erschüttert sind. Der Ton hellt sich ein wenig auf, als Craven beginnt, mit den Tropen eines Subgenres zu spielen, das er mit geschaffen hat, mit einigen amüsanten Metakommentaren von Jamie Kennedy als Filmfan Randy Meeks.
Das ist die Brillanz von Scream; Der Horrorfilm ist großartig, aber was ihn wirklich auszeichnet, sind seine klug geschriebenen Charaktere und ein dunkler Sinn für Humor, der jedem Horrorfan ein Lächeln ins Gesicht zaubern sollte. Ohne Zweifel einer der größten Slasher aller Zeiten.
– David Craig, leitender Dramaautor
Wo zu sehen:
- Schrei (1996) BBC iPlayer Und Paramount Plus
- Schrei 2 BBC iPlayer Und Paramount Plus
- Schrei 3 BBC iPlayer Und Paramount Plus
- Schrei 4 Bei Prime Video ausleihen oder kaufen
- Schrei (2022) Bei Prime Video ausleihen oder kaufen
Seufz (1977)
Jessica Harper in Seufzer. SACK
„Call Me By Your Name“-Regisseur Luca Guadagnino hat diesen unvergesslichen Giallo aus dem Jahr 1977 kürzlich in einen neuen Film mit Dakota Johnson und Tilda Swinton umgewandelt, aber das Original bleibt der überlegene Film: ein blutiger und herrlich farbenfroher Horror mit einer unglaublich gruseligen Atmosphäre und einer ungemein einprägsamen Filmmusik.
Der Film handelt von Suzy Bannion (Jessica Harper), einer jungen amerikanischen Balletttänzerin, die an einer renommierten deutschen Tanzschule ankommt und zu vermuten beginnt, dass in der Akademie übernatürliche Kräfte präsent sind.
Vor dem Hintergrund immer seltsamerer Ereignisse beginnt Suzy langsam, das Geheimnis der Schule zu lüften, was zu einem tadellos gedrehten Showdown mit dem Anführer eines finsteren Hexenzirkels führt.
Es ist einer von mehreren Filmen von Dario Argento, die derzeit im Amazon Prime Video-Abonnement erhältlich sind – unter den anderen angebotenen Filmen sind Deep Red (Profondo Rosso), Phenomena und Opera auch für Neulinge des italienischen Maestro einen Blick wert
– Patrick Cremona, leitender Filmautor
Wo zu sehen: Prime Video Und BFI-Spieler
Nosferatu (1922)
Vereinigte Archive / Getty Images
Der größte Fanfilm aller Zeiten, Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens aus dem Jahr 1922, war die erste Verfilmung von Bram Stokers Dracula (ein im Vorjahr veröffentlichter Film, Draculas Tod, hatte den Grafen gezeigt, basierte aber nicht direkt auf Stokers Roman), wurde jedoch ohne Genehmigung produziert, wobei die Namen vom Originaltext geändert wurden, um Urheberrechtsfragen zu vermeiden – vor allem ist Max Schrecks Vampir nicht der höfliche Graf Dracula, der zum Standard werden würde, sondern eher der denkwürdig groteske Graf Orlok.
Dieser Versuch scheiterte und ein Gerichtsurteil ordnete die Vernichtung aller Kopien von „Nosferatu“ an. Ein paar Abzüge blieben jedoch dankenswerterweise erhalten und bewahrten so den heute als Klassiker des stillen deutschen expressionistischen Horrors geltenden Films, wobei Regisseur FW Murnaus Verwendung von Schatten und beunruhigender Bildsprache auch fast 100 Jahre nach der Erstveröffentlichung des Films immer noch beunruhigend wirkt.
– Morgan Jeffery, Digitalredakteur
Wo zu sehen: Prime Video
Nosferatu (2024)
Lily-Rose Depp als Ellen Hutter in Nosferatu. Fokusfunktionen
Mehr als 100 Jahre nach dem oben genannten Original brachte der Horrorautor Robert Eggers (bekannt aus „The Witch“ und „The Lighthouse“) Ende 2024 diese ungeheuer atmosphärische Adaption auf die Leinwand – und schuf damit einen der brillantesten Horrorfilme der letzten Jahre. Die Version von Eggers, die die Geschichte leicht erweitert, aber den Kerninhalt beibehält, wurde sorgfältig und mit einem feinen Gespür für genaue historische Details ausgearbeitet, während Bill Skarsgaards neue Version des furchterregenden Vampirs besonders gruselig war.
Seine Leistung war eine von mehreren bemerkenswerten, wobei auch Lily Rose-Depp, Nicholas Hoult und der kulissenfreudige Willem Dafoe in ihren Schlüsselrollen brillierten. Mit seinem beeindruckenden Gothic-Stil zum Leben erweckt, ist es ein Film, der bei jedem Zuschauer ein umhüllendes Gefühl des Grauens hinterlässt – wie es sich für jeden guten Vampirfilm gehört.
– Patrick Cremona, leitender Filmautor
Wo zu sehen: JETZT
Bram Stokers Dracula (1992)
Bram Stokers Dracula SACK
Wenn wir schon dabei sind, warum fügen wir der Liste nicht noch eine Adaption von Dracula hinzu – dieses Mal eine, die den tatsächlichen Namen von Bram Stokers ikonischem Text verwendet? Wie man es von einem Film von Francis Ford Coppola erwarten würde, ist diese Version unglaublich grandios und opernhaft, mit einigen großartigen Bildern und wunderschönen handgefertigten Bühnenbildern – was eine insgesamt extravagantere Nacherzählung der Geschichte schafft als die beiden oben genannten.
Gary Oldman ist großartig in der Rolle des Grafen, und obwohl Keanu Reeves‘ Auftritt als Jonathan Harker einiges Aufsehen erregte, gibt es viele andere hervorragende Rollen – in der All-Star-Besetzung sind auch Rollen von Winona Ryder, Anthony Hopkins und Tom Waits zu sehen.
– Patrick Cremona, leitender Filmautor
Wo zu sehen: BBC iPlayer
Ein ruhiger Ort (2018)
Paramount-Bilder
John Krasinskis Regiedebüt verwandelt die Spannung, die es mit sich bringt, wenn man sich nach einer illegalen Nacht wieder in sein Haus schleicht und jedes noch so kleine Geräusch den möglichen Untergang ankündigt, in einen wahrhaft mitreißenden Thriller. Sie werden eine knarrende Treppe nie wieder mit denselben Augen betrachten.
Wir spielen in einer nahen Zukunftsversion der heutigen Erde und tauchen in eine Welt ein, in der blinde, aber hörempfindliche Außerirdische den größten Teil der menschlichen Gesellschaft ausgelöscht haben. Diejenigen, die übrig bleiben, überleben, indem sie in völliger Stille leben und das leiseste Wort oder der zu laute Schritt eine Welle der sich schnell bewegenden Monster anziehen.
Ein Teil des Spaßes im Film besteht darin, zu sehen, mit welchen mühsamen Methoden die Hauptfiguren nicht entdeckt werden – weiche Brettspielstücke, gedämpftes Essen unter Dielen, lange, sandige Wege, auf denen sie barfuß laufen –, aber natürlich dauert es auch nicht lange, bis alle Vorbereitungen über Bord gehen und ein traditionelleres Monster-Mash-Up entsteht.
– Huw Fullerton
Wo zu sehen: JETZT Und Paramount Plus
Nacht der lebenden Toten (1968)
Bildparade/Getty Images
1968 kam mit der Veröffentlichung von George A. Romeros Independent-Horrorfilm „Night of the Living Dead“ der zeitgenössische Zombiefilm auf den Markt.
Der mit einem knappen Budget gedrehte Film, der mehr als das 250-fache der Produktionskosten einspielte, ist ein Meisterwerk voller schleichender Spannung, mit gelegentlichen Ausbrüchen schockierender Gewalt, denn er handelt von sieben Menschen, die in einem Bauernhaus gefangen und von kannibalischen Leichen belagert sind. Aber wie in allen besten Werken von Romero steckt in „Die Nacht der lebenden Toten“ mehr als nur das, was auf den ersten Blick zu sehen ist – es ist auch ein scharfer sozialer Kommentar, der Themen wie Rassismus aufgreift, da der schwarze Held des Films, Ben (Duane Jones), von Fanatikern misshandelt wird, die ihn für eine ebenso große Bedrohung halten wie die wandelnden Toten.
Das Ende des Films ist vielleicht seine Meisterleistung – keine Spoiler, aber es ist eine Wendung voller Zweideutigkeiten, die die zugrunde liegenden Themen des Films auf schockierende Weise verdeutlicht.
– Morgan Jeffery, Digitalredakteur
Wo zu sehen: Prime Video
Morgendämmerung der Toten (1978)
Anchor Bay Entertainment
Zehn Jahre nach „Die Nacht der lebenden Toten“ erschien George A. Romeros Nachfolger und wohl sein bestes Werk: „Dawn of the Dead“. Auch wenn Themen sozialer Kommentare in „Night“ durchaus präsent sind, ist „Dawn Dawn“ in hohem Maße eine Kritik an der amerikanischen Gesellschaft der 1970er Jahre – und insbesondere am Aufstieg des Massenkonsums –, da es sich um einen Horrorfilm handelt, in dem eine vierköpfige Bande – die SWAT-Offiziere Roger (Scott Reiniger) und Peter (Ken Foree) sowie das Ehepaar Stephen (David Emge) und Fran (Gaylen Ross) – in einem Vorstadtgeschäft Zuflucht vor der sich ausbreitenden Zombieplage suchen Einkaufszentrum (damals noch ein Novum in den USA).
Die Zombies sind nicht mehr nur der Feind, sagt uns Dawn of the Dead – sie sind wir, ein gedankenloser Mob, der blind von dem Wunsch getrieben wird, vor allem zu konsumieren. Das Endergebnis ist ein Film, der gleichermaßen scharfsinnig, schrecklich, lustig und düster ist.
– Morgan Jeffery, Digitalredakteur
Wo zu sehen: Prime Video
Tag der Toten (1985)
Schrei Fabrik!
Day of the Dead, der letzte Film in George A. Romeros ursprünglicher Zombie-Trilogie, gilt allgemein als schwächerer Film als seine Vorgänger Night and Dawn (der Kritiken-Aggregator Rotten Tomatoes gibt eine Zustimmungsrate von 81 Prozent an, verglichen mit den 90 Filmmusiken seiner Vorgänger) – aber auf seine Art ist dieser Film aus dem Jahr 1985 genauso kraftvoll, unterhaltsam und einflussreich wie seine Vorgänger.
Day erforscht ein zentrales Thema von Wissenschaft vs. militärischer Macht – verkörpert durch den Zusammenstoß der Hauptfigur Dr. Sarah Bowman (Lori Crdille) mit dem aus den Fugen geratenen Captain Rhodes (Joseph Pilato) – und sieht, wie Romero die Serie mit der Einführung von Bub (Sherman Howard), einem „freundlichen“ Mitglied der Untotenhorde, das menschliches Verhalten nachahmen soll, weiter in neue und faszinierende Richtungen treibt und das Konzept der Halbrehabilitierten einführt Zombie, der später in allem von Shaun of the Dead (2004) bis zur BBC-TV-Serie In the Flesh (2013) thematisiert wurde.
Und nicht nur das, aber wer hat keine Zeit für einen Film, in dem eine Figur, der die Eingeweide herausgerissen werden, seine Zombie-Angreifer anweist, sie „ERWÜRGEN!!“?
– Morgan Jeffery, Digitalredakteur
Wo zu sehen: Bei Prime Video ausleihen oder kaufen
Rosemarys Baby (1968)
SACK
Es gibt kaum einen ikonischeren Horrorfilm als Roman Polanskis Adaption des gleichnamigen Romans von Ira Levin aus dem Jahr 1968 – ein beunruhigender und gruseliger Film, der die Spannung gekonnt auf ein fast unvorstellbar alptraumhaftes Niveau aufbaut.
Mia Farrow liefert eine der großartigsten Darstellungen aller Zeiten als die titelgebende Rosemary, die zusammen mit ihrem Ehemann Guy, gespielt von John Cassavetes, in ein opulentes neues Zuhause in der New Yorker Upper West Side zieht.
Als Guy den etwas ungewöhnlichen Nachbarn des Paares näher kommt, beginnt Rosemary zu vermuten, dass etwas Unheimliches im Gange ist. Diese Vermutungen verstärken sich nur, als sie schwanger wird – Rosemary glaubt, sie trage das Kind Satans selbst –, aber ihre Versuche, einen vermeintlichen Zirkel aufzuhalten, bringen sie nur noch tiefer in Schwierigkeiten.
Es handelt sich um einen Film, der fast gänzlich ohne Gore-Elemente auskommt und dessen Schrecken rein psychologischer Natur ist. Aber mehr als 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung gilt er als einer der gruseligsten Horrorfilme aller Zeiten.
– Patrick Cremona, leitender Filmautor
Wo zu sehen: Paramount Plus
Wir (2019)
Lupita Nyong'o in uns YouTube
Seltsam, wundervoll und extrem gruselig sind nur einige der Worte, die einem in den Sinn kommen, wenn man an „Us“ von Jordan Peele denkt.
Der amerikanische Horrorfilm spielt zunächst in zwei Zeitreihen – 1986 und heute – und erzählt die Geschichte einer vierköpfigen Familie unter der Leitung der Black-Panther-Stars Lupita Nyong'o und Winston Duke. Während einer Reise nach Santa Cruz geraten die Wilsons in eine kompromittierende Lage und müssen um ihr Leben kämpfen, als sie von ihren bedrohlichen Doppelgängern angegriffen werden.
Ähnlich wie Peeles Debütfilm „Get Out“ mit Daniel Kaluuya in der Hauptrolle ist „Us“ sowohl eine soziale Metapher für das heutige Amerika als auch ein packender, gruseliger Film. Mit einer schockierenden Wendung am Ende, die Sie nie erwarten werden, wird Sie „Us“ mit Sicherheit in Atem halten!
– Grace Henry
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