Pinky Violence: Japanische Ausbeutungsfilme erklärt

Sie kennen den alten Ausdruck: Sex verkauft sich. Aber was verkauft sich noch besser? Sex Und Gewalt natürlich. Zu diesem Schluss kam zumindest die japanische Filmfirma Toei in den 1970er Jahren, als sie beides auf vorhersehbar unnötige, aber letztendlich überzeugende (und indirekt fortschrittliche) Weise kombinierte und ein neues Subgenre ins Leben rief, das in Japan als Pinky Violence bekannt wurde.

Was genau ist Gewalt am kleinen Finger? Um das zu beantworten, benötigen wir zunächst ein wenig Hintergrundwissen. Pinky-Gewalt begann in einer schwierigen Zeit für die japanische Filmindustrie: Ende der 1960er Jahre. Vor allem aufgrund der zunehmenden Beliebtheit des Fernsehens – und des Zustroms amerikanischer Filme, die Japan nach dem Krieg überschwemmt hatten – befand sich Toei in einem dieser einheimischen Studios, die nach neuen Ideen suchten. Sie mussten nicht lange suchen: Ein einheimisches japanisches Filmgenre, das inmitten dieser turbulenten Zeit florierte, war der sogenannte Pinku Eiga oder Pink Film – äußerst beliebte Filme, die Nacktheit zeigten und oft die Grenze zwischen Pornografie und zulässigeren Kostbarkeiten überschritten. Toei brachte Schwerter, Waffen und Jugendkultur (in Anspielung auf die damals populären amerikanischen Exploitation-Filme) in diese Gleichung ein – manchmal behielt er die Nacktheit bei, aber immer das Blut. Es erwies sich als äußerst erfolgreiche Innovation.

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Pinky Violence entstand somit aus dem Pink-Film-Genre und erwies sich als ebenso beliebt wie sein Vorgänger. Der Erfolg der Toei-Filme inspirierte tatsächlich andere Studios zu Angeboten, und in den 1970er Jahren sicherte sich diese wilde Mischung aus Sex und Gewalt eine lukrative Nische an den japanischen Kinokassen. Wie die meisten Exploitation-Filme wurden auch Filme über Gewalt gegen kleine Finger für den Wegwerfgebrauch gemacht. Dennoch haben sie bewiesen, dass sie nicht nur anhaltende Macht, sondern auch einen dauerhaften Einfluss haben – zuletzt mit Quentin Tarantino 'S Töte Bill , der sich stark an den Kanon der kleinen Gewalt orientiert. Es lohnt sich zu fragen; Warum? Der einfache Grund liegt zweifellos in der Tatsache, dass (die meisten) dieser Filme nach wie vor anarchischer Spaß sind: flotte Schnitte, gefüllt mit großartiger Musik und durchdrungen von der rebellischen Vergänglichkeit der Jugend. Dass sie ihrer Zeit angehören und nicht für die Ewigkeit gemacht sind, macht es paradoxerweise so spannend, sie noch einmal zu betrachten.

Doch aus gesellschaftlicher und kultureller Sicht gehörten Filme über Gewalt gegen kleine Finger nicht nur zu ihrer Zeit, sondern waren ihr sogar voraus (besonders in Japan): Während die meisten Handlungsstränge einfache Abwandlungen fadenscheiniger Ausbeutungsnarrative waren – rivalisierende Banden, jugendliche Straftäter oder Rachepläne –, war der Unterschied darin, dass diese Geschichten fast immer auf Frauen ausgerichtet waren und weibliche Schauspieler in der Hauptrolle spielten. Frauen waren zwar oft Opfer von Gewalt, waren aber eher diejenigen, die Gewalt austeilten. Ob sie sich an korrupten Männern rächen oder selbst die Zügel der (kleinen) Macht innehaben; Sie gaben so viel, wie sie bekamen, und veränderten dabei den Film für immer. Sie mögen feministische Meilensteine, Trash-Kino oder beides sein, aber der kurzlebige Kreislauf der Gewalt am kleinen Finger hält weiterhin an. Möchten Sie einige Klassiker des Genres entdecken? Unten finden Sie eine kurze Liste von Filmen, die Ihnen den Einstieg erleichtern sollen.

Eine kurze Anmerkung, bevor wir näher darauf eingehen: Fingergewalt (ähnlich wie Film Noir) ist ein heikler Begriff, und nur wenige sind sich darüber einig, welche Filme dafür in Frage kommen. Die Toei-Filme der frühen 70er Jahre begründeten das Genre, aber wie oben erwähnt, war ihr Einfluss auch weitreichend. Diese Liste enthält sowohl Toei-Filme als auch ihre Nachkommen. Außerdem orientiert es sich stark an Filmen, die weithin entweder als Streaming oder auf physischer CD verfügbar sind – leider ist es schwierig geworden, viele der repräsentativen Filme des Genres aufzuspüren.

Sex und Wut

Was auch immer die Meinungsverschiedenheiten der Fans darüber sein mögen, was einen endgültigen Kanon der Gewalt gegen kleine Finger ausmacht, fast alle sind sich einig, dass es 1973er Jahre ist Sex und Wut gehört zu den besten des Genres, oder zumindest zu den repräsentativsten. Mit Reiko Ike als Ocho, eine kluge Taschendiebin, Spielerin und (sehr hilfreich) erfahrene Schwertkämpferin, Sex und Wut ist Gewalt am kleinen Finger auf den Punkt gebracht: grob behauen, aber mit sporadischen Ausbrüchen von visuellem Elan, der abwechselnd seine weibliche Hauptrolle objektiviert und hervorhebt. Ein typisches Beispiel: Als Ocho beim Baden in einen Hinterhalt gerät, springt sie mit einem Schwert in der Hand aus der Wanne und schneidet und würfelt eine Armee von Attentätern in Stücke – völlig im Buff. Tatsächlich Sex und Wut. Ist es unentgeltlich? Absolut. Übertrieben? Darauf können Sie wetten. Und das macht es zum perfekten Einstieg in die Welt der Pinky-Gewalt.

Die Stray Cat Rock-Serie

Veröffentlicht vom ehrwürdigen japanischen Filmstudio Nikkatsu, The Streunender Katzenfelsen Die Serie besteht aus fünf Filmen, die in neun Monaten produziert wurden. Bei einem solchen Veröffentlichungsplan könnte man meinen, dass die Qualität erheblich schwanken würde, und damit haben Sie recht. Die Filme sind erzählerisch nicht miteinander verbunden – es handelt sich um tonale Fortsetzungen, in denen viele der gleichen Darsteller und Variationen der gleichen Spielereien zu sehen sind: meist junge weibliche Straftäter, die in verschiedene Ebenen krimineller Aktivitäten verwickelt sind und sich mit mächtigeren Fraktionen konfrontiert sehen – ein Dilemma, das normalerweise durch eine brutale Schießerei im letzten Akt gelöst wird.

Angeführt von den Legendären Meiko Kaji , der in allen fünf Filmen auftritt (obwohl er im ersten getötet wurde). Streunender Katzenfelsen Filme sind frivoler Spaß und ein fesselnder Einblick in die japanische Jugendkultur der frühen 70er Jahre (oder zumindest so, wie sich die Produzenten sie vorgestellt haben): alles mit grooviger Musik, schnellen Motorrädern und haarsträubenden Haaren. Was muss noch gesagt werden?

Zero Woman: Rote Handschellen

Zusammen mit Reiko Ike und Meiko Kaji, Mickey Sugimoto bildet den Mt. Rushmore der kleinen Fingergewalt. Die drei Schauspielerinnen traten in den meisten Filmen auf (manchmal sogar als Co-Stars, wie Sugimoto und Ike in dem definitiv nicht empfehlenswerten Film). Erschreckende Girls’ High School Serie) und ihr Werk umfasst zweifellos fast alle besten Beiträge des Genres. Zero Woman: Rote Handschellen ist wohl Miki Sugimotos schönste Stunde (und achtundzwanzig Minuten). Der Film spielt Sugimoto als Rei, eine ehemalige Polizistin, die verhaftet und ins Gefängnis geschickt wird, weil sie den Mann getötet hat, der ihre enge Freundin ermordet hat. Doch als die Tochter eines Politikers entführt wird, wird Rei von der mysteriösen Division Zero aus dem Gefängnis geholt, um ihr zu helfen. Der Rest ist genau das, was man erwarten würde: Rei (jetzt Agent Null) schlägt auf brutale Weise auf ihre Feinde ein, unterstützt von einem praktischen Paar roter Handschellen.

Die Female Prisoner Scorpion-Serie

Basierend auf Tōru Shinoharas Skorpion Manga, der Weiblicher Gefangener Skorpion In der Serie spielt Meiko Kaji die Rolle der Nami Matsushima (alias Scorpion), einer Frau, die ins Gefängnis geworfen wird, nachdem sie sich an einem missbräuchlichen Ex-Freund rächen wollte. Von da an entfaltet sich die Handlung in vier Filmen, in denen Nami entweder versucht, im Gefängnis zu überleben, oder auf der Flucht vor der Polizei. Was, du wolltest eine Handlung? Mehr als jeder andere Film auf dieser Liste ist der Weiblicher Gefangener Skorpion Filme heben das zweischneidige Schwert (Wortspiel beabsichtigt) der Gewalt am kleinen Finger hervor: Frauen werden in diesen Filmen zweifellos als mächtig dargestellt, aber diese Macht rührt fast immer von einem Trauma her und nimmt immer die Form körperlicher Gewalt an – eine sehr männerzentrierte Sichtweise dessen, was Stärke ausmacht. Wenn man es jedoch nicht zu ernst nimmt, ist die Serie auf jeden Fall sehenswert – vor allem wegen der Brillanz von Meiko Kaji, deren lakonische, unnachgiebige Darbietung sie nicht nur zum Durchbruchsstar des japanischen Actionkinos der 1970er Jahre machte, sondern auch zu einer Naturgewalt.

Lady Schneeblut

Apropos Meiko Kaji: Keine Liste zum Thema Gewalt am kleinen Finger wäre vollständig ohne ihre berühmteste Rolle, die von 1973 Lady Schneeblut . Inspiriert von Kazuo Koikes gleichnamigem Manga, erzählt der Film eine einfache Rachegeschichte in tadellosem Stil, unterstützt durch eine unwiderstehliche Darstellung von Kaji als Yuki Kashima, der schirmschwingenden Attentäterin, die sich für den Mord an ihrer Familie rächen will. Eine starke Inspiration für Quentin Tarantino Töte Bill , Lady Schneeblut wird Fans dieser Filme mit seinen Crash-Zooms, dem brutalen Schwertkampf und den Bellagio-Fontänen aus leuchtend rotem Blut sehr vertraut vorkommen. Aber auch für sich genommen ist er ein Muss – wohl der beste (und unterhaltsamste) aller Filme, die vom Genre der Pinky-Gewalt inspiriert sind.