Nun und wirklich in der Menge von Londoner Filmfestival Jetzt ist es an der Zeit, dass Kinoliebhaber London auf der Suche nach den heißesten Neuveröffentlichungen, aufschlussreichen Podiumsdiskussionen und vielem mehr beleuchten.
Jahr für Jahr beeindruckt das Line-up die Massen immer wieder mit erwarteten Eröffnungswundern (dieses Jahr war es so). Wake Up Dead Man: Ein Knives Out-Krimi ) zu Filmen, die bei vielen Menschen ganz oben auf der Beobachtungsliste stehen und unter dem Radar verborgene Juwelen sind, die dem Publikum aufstrebende Filmemacher vorstellen.
Es ist keine leichte Aufgabe, aber Grace Barber-Plentie, Programmleiterin des London Film Festival, meistert sie mit Bravour und ist in diesem Jahr bereits zum fünften Mal in der Rolle dabei. Als Filmprogrammierer für LFF und BFI-Flare Sie gibt zu, dass Barber-Plentie und ihr Team einen gewissen Druck auf sich selbst ausüben, aber es ist wirklich eine Frage der Teamarbeit, dass Träume wahr werden.
Wie Barber-Plentie weiter unten erklärt, gibt es keine offiziellen Quoten in Bezug auf Vielfalt und Repräsentation innerhalb des LFF-Aufgebots. Es handelt sich also um einen Job, der mit persönlicher Verantwortung und dem echten Wunsch einhergeht, dass das Festival die Bandbreite an Erfahrungen und Menschen, die London zu bieten hat, so gut wie möglich repräsentiert.
Wie weit im Voraus planen Sie alles oder beginnen überhaupt erste Gespräche darüber, wie die LFF-Besetzung aussehen soll?
Ich meine, es klingt irgendwie verrückt, das zu sagen, weil der Oktober schon so weit im Jahr ist, aber wir fangen tatsächlich im Januar an, im Sinne des Beginns des Filmfestivaljahres. Sundance im Januar – dann fangen wir an, Filme anzusehen. Es gibt ziemlich viele Filme, die wir dieses Jahr auf dem Festival haben und die wir bereits im Januar gesehen haben. Im Frühling geht es richtig heiß her, nämlich von Mai bis Juli. Es ist eine wirklich arbeitsreiche Zeit, in der wir nur schauen, schauen, schauen, schauen. Dann kommen wir irgendwie in den Oktober! Es ist wirklich verrückt, wie schnell das Jahr durch diesen Job vergeht.
Geht es dann auch darum, viele andere Filmfestivals persönlich zu besuchen?
Mit Sundance haben wir wirklich Glück, wir machen alles virtuell, nur weil es natürlich ziemlich teuer wäre. Aber wir fahren alle nach Cannes. Das ist offensichtlich ein sehr wichtiges Festival für uns, genau wie für einen Großteil der Filmindustrie. Ein Teil des Teams reist auch nach Berlin. Wir besuchen viele Work-in-Progress-Events, Pitching-Events und ähnliches. Wir blicken auf die diesjährigen Festivals, blicken aber auch immer in die Zukunft.
Die Stimme von Hind Rajab. Höhenunterhaltung
Gibt es ähnliche Titel, mit denen Sie sich persönlich verbunden fühlen, die Sie schon lange kennen und die dieses Jahr während der LFF gezeigt werden?
Wir können den ganzen Sommer über viele Dinge sehen, die auf den späteren Herbstfestivals, die kurz vor uns liegen, wie Venedig und TIFF, stattfinden. Also mit einem Film wie Die Stimme von Hind Rajab , das haben wir im Sommer gesehen und waren offensichtlich einfach nur verblüfft. Wir waren einfach so bewegt und so beeindruckt. Es ist offensichtlich ein schwieriger Weg, sich mit dem Thema dieses Films auseinanderzusetzen. Aber wir waren einfach überwältigt davon, wie gut es gemacht wurde, und wir wussten, dass es etwas ganz Besonderes werden würde. Angesichts der unglaublichen Resonanz, die ein Film wie dieser in Venedig hatte, ist es schön zu wissen, dass wir das dann auch unserem Publikum zeigen können.
Es ist ein Film, den viele LFF-Filme unbedingt sehen müssen, insbesondere nach seiner Weltpremiere in Venedig letzten Monat. Aber es wird offensichtlich keine einfache Uhr sein ...
Es ist keine einfache Uhr, aber ich denke, es ist eine wichtige Uhr. Ich denke darüber hinaus und vielleicht heben die Leute das manchmal nicht unbedingt hervor, also nutze ich einfach die Gelegenheit dazu – aber es ist auch unglaublich gut gemacht und auch wirklich interessant gemacht. In diesem Film passieren so viele Dinge gleichzeitig. Es ist wirklich etwas Besonderes.
Viele Menschen haben zu Recht die Bandbreite der Inhalte und Filme gelobt, die auf dem diesjährigen Festival angeboten werden. Haben Sie das Gefühl, dass dieses Jahr mehr denn je ein Fest des vielfältigen Geschichtenerzählens ist?
Das ist eine gute Frage – ich denke ja. Dies ist nun mein fünftes Jahr, in dem ich an LFF arbeite, und ich habe in dieser Zeit definitiv einen Wandel hin zu mehr Vielfalt gesehen. Aber ich denke, es ist auch etwas schwierig, weil man keine Filme programmieren kann, die es nicht gibt, vor allem, wenn wir wollen, dass die Dinge jederzeit so vielfältig wie möglich sind.
Ich glaube, dass man bei vielen Filmen Glück hat, wenn sie herauskommen. Ich denke, wir haben dieses Jahr einige wirklich erstaunliche Geschichten von britischen Filmemachern, die schwarz sind und einen Hintergrund mit globaler Bevölkerungsmehrheit haben. Auch erste Filmemacher, die wirklich gelungene Filme machen. Ein paar Debüts, die wir haben, sind Mehr Leben von Bradley Banton und Hochseil von Calif Chong. Ich denke, dass sie ihre Gemeinschaften sehr authentisch repräsentieren. Es ist schön, Vielfalt zu sehen, aber es ist auch wirklich schön, Vielfalt speziell im britischen Filmemachen zu sehen. Sie sind wirklich aufregend, sie werden riesig sein, sie sind so talentierte Filmemacher.
Welche Unterschiede haben Sie, nachdem Sie nun schon eine Weile im Job sind, im Laufe der fünf Jahre bei der LFF-Programmierung festgestellt?
Ich weiß nicht, ob das unbedingt ein Unterschied ist, aber es ist etwas, das ich so sehr liebe, die Rückkehr der Filmemacher während meiner Zeit auf dem Festival zu sehen. Nehmen wir an, Sie zeigen jemandem den ersten Film, und dann kommt er ein paar Jahre später mit seinem zweiten oder dritten Film zurück.
Ich liebe es, Filmemacher mit Lesezeichen zu versehen und zu denken: „Okay, ich muss den Überblick über sie behalten und sehen, was sie tun werden.“ Ich meine, Filmemacher wie Yemi Bamiro, dessen Film die Weltpremiere feiert, Schwarz ist schön: Die Geschichte von Kwame Brathwaite , das ist so ein unglaublicher Dokumentarfilm.
Während meiner Zeit auf dem Festival ist dies der zweite Film von ihm, den wir hatten, aber es ist der dritte Film von ihm, den wir insgesamt hatten. Ich finde alle seine Dokumentarfilme großartig, aber sie werden immer umfangreicher und er erzählt einfach mehr einzigartige Geschichten. Es ist einfach so aufregend – in etwas mehr als fünf Jahren zu sehen, wie sehr sich sein Filmemachen ausdehnt und immer stärker wird.
Grace Barber-Plentie. Jeff Spicer/Getty Images für BFI
Haben Sie jemals den Druck verspürt, jedes Jahr „es richtig zu machen“, wenn Sie diese tolle Mischung aus Dokumentarfilmen, Kurzfilmen und auch großen, glitzernden Hollywood-Filmen haben?
Ich denke, mit dem glitzernden Hollywood-Zeug haben wir so viel Glück, denn es ist so eine Maschine, dass [das Kino] immer am laufenden Band produziert. Aber tatsächlich geht es auch innerhalb dessen und dann sogar innerhalb des Programms im Allgemeinen um die Frage: Wie bekommen wir die richtige Balance und die richtige Mischung von Dingen hin? Wir denken immer an Regisseurinnen, nicht-binäre Regisseure, Trans-Regisseure, schwarze Regisseure und Regisseure mit globaler Mehrheit. Wir haben keine offiziellen Quoten, um bestimmte Ziele zu erreichen. Aber wir stehen als Team immer noch unter Druck. Ich denke, dass es sehr hilfreich ist, tatsächlich als Teil eines Programmierteams zu arbeiten, weil wir nicht wirklich bestimmte Schwerpunkte haben, aber jemand könnte sagen: „Oh, vielleicht hatten wir letztes Jahr mehr Filme aus dieser Region der Welt.“ Und das kann uns dann dazu bringen, jedes Jahr mehr oder zumindest die gleiche Menge davon zu finden.
Dann denke ich, dass es einfach viel Recherche und viel Detektivarbeit erfordert. Wir können keinen Film programmieren, den es nicht gibt, aber wir können einen Film finden, der vielleicht noch nicht auf so vielen Filmfestivals gezeigt wurde, der nur ein bisschen Liebe braucht und auf den das Londoner Publikum unserer Meinung nach wirklich reagieren würde. Es ist auch unsere Pflicht, dafür zu sorgen, dass das Festival London so gut wie möglich repräsentiert. Offensichtlich sind wir in vielerlei Hinsicht eine so vielfältige Stadt mit so vielen unterschiedlichen Menschen. Wir wollen einfach sicherstellen, dass für jeden etwas dabei ist.
Da es für LFF keine offiziellen Quoten gibt, liegt auf den Schultern aller Programmierer so etwas wie ein Gefühl der persönlichen Verantwortung, um sicherzustellen, dass Sie auch verschiedene Intersektionalitäten der Identität plattformübergreifend nutzen?
Ich denke schon, ja. Vielleicht sind wir manchmal härter zu uns selbst, als wir sein sollten. Dass wir das Gefühl haben, nur weil wir vielleicht diesen einen Film nicht haben, heißt das nicht, dass der Rest des Festivals so ist ist nicht ein Erfolg. Manchmal, wenn man so tief in der Sache steckt, kann es schwierig sein, das große Ganze zu sehen. Ich denke, die Tatsache, dass wir es so ernst nehmen, zeigt, dass uns diese Filme wirklich am Herzen liegen.
Wenn das Programm so groß und weitläufig ist, fühlt es sich an, als hätten wir diese Filme einfach nach dem Zufallsprinzip auswählen und einbauen können. Aber wenn wir programmieren, ist es wirklich so, als ob ... sogar etwas aus den thematischen Strängen, die wir haben, wir verbringen so viel Zeit damit, uns zu quälen. Zum Beispiel: „Oh, ist das der richtige Strang für diesen Film?“ und „Ist das ein Film, den wir morgens oder abends spielen sollten?“ Auf welchem Bildschirm soll es sein?‘. Solche Dinge sind sehr fummelig. Ich denke, wir übernehmen persönliche Verantwortung.
Da ich am BFI Flare arbeite, unserem queeren Filmfestival, das im Frühjahr stattfindet, denke ich auch immer darüber nach, welche queeren Arbeiten wir im LFF zeigen. Ich finde es wirklich schön, dass diese Festivals miteinander sprechen und nicht nur sagen: „Oh, die ganze queere Arbeit steckt nur in Flare.“ Es muss eine übergreifende und fortlaufende Erzählung geben, dass diese beiden Festivals stattfinden und beide von denselben Leuten geleitet werden.
BLKNWS: Allgemeine Geschäftsbedingungen. Rich Spirit/BFI
Gibt es einen versteckten Juwelentitel, von dem Sie hoffen, dass die Leute dieses Jahr reden werden, einen, über den vielleicht noch nicht so viele Leute gesprochen haben, von dem Sie aber hoffen, dass sich die Leute die Zeit nehmen und ihn sich ansehen?
Ich weiß nicht, ob es unbedingt ein verstecktes Juwel ist, denn ich denke, dass zu Beginn des Jahres, als es uraufgeführt wurde, viel darüber gesprochen wurde, aber es verdient definitiv etwas Liebe BLKNWS: Bedingungen von Kahlil Joseph. Die Leute kennen ihn vielleicht, er ist ein sehr produktiver Musikvideoregisseur, er hat bei vielen frühen Videos von Kendrick Lamar Regie geführt. Es ist wirklich schwer, diesen Film zu beschreiben, weil er so viele Dinge beinhaltet.
Es handelt sich um einen weitläufigen, essayistischen Dokumentarfilm über die schwarze Diaspora, der anhand von Memes, Videos und seriösen wissenschaftlichen Arbeiten erzählt wird. Es ist auch ein sehr persönlicher Dokumentarfilm über seine Familie und außerdem eine Art afro-futuristisches Stück, das die Möglichkeiten untersucht, wohin schwarze Menschen und insbesondere schwarze Kunst in der Zukunft gehen könnten. Es ist wirklich etwas Besonderes. Ich bin wirklich neidisch, dass ich es noch nicht auf der großen Leinwand gesehen habe. Diesen Film im Kino zu sehen, wird ein wahrer Genuss und ein Erlebnis sein, er sieht wirklich großartig aus.
Viele Bereiche von LFF zielen darauf ab, die Welt widerzuspiegeln. Was halten Sie von der Kraft des Kinos, Menschen zusammenzubringen, da die Außenwelt spaltender denn je zu sein scheint?
Ich weiß nicht, ob ich unbedingt an die Kraft glaube, die allein das Anschauen eines Films mit sich bringt. Ich denke, die Stärke von so etwas wie LFF liegt darin, dass es nicht die ganze Stadt, sondern einen großen Teil der Stadt übernimmt und verschiedene Leute anzieht. Was manchmal wirklich schön ist, ist, dass ich zum Beispiel einen Film von einem afrikanischen Filmemacher gesehen habe und die Leute danach auf mich zukamen und sagten: „Oh, ich wusste nicht einmal, dass es ein Filmfestival gibt, ich habe nur gesehen, dass es einen Film von einem afrikanischen Filmemacher gibt, und ich wollte ihn sehen.“ Und ich kann sagen: „Wussten Sie das alles auch?“
Die Leute sind verrückt nach LFF, ich kann manchmal nicht glauben, dass mir Leute von den Tabellenkalkulationen und dem Stundenplan erzählen. Es fühlt sich wirklich so an, als wäre es zwölf Tage lang ein völlig fesselndes Erlebnis. Es gibt auch so viel zu tun. Wenn Sie einfach zum BFI Southbank kommen, gibt es Clubabende, Vorträge und vieles mehr. Ich weiß nicht, ob LFF unbedingt dabei sein wird – oder irgendein Kino, weil die Welt im Moment einfach so verrückt ist –, aber ich denke, es ist definitiv ein Ort, an dem jeder etwas finden kann, das zu ihm passt.
Wenn sie auch ein bisschen mehr „da draußen“ sein und das Kino als Werkzeug für Veränderung und Bildung nutzen wollen, gibt es meiner Meinung nach auf jeden Fall Filme im Programm, die das tun. Ich habe The Voice of Hind Rajab erwähnt, aber es gibt auch einen tollen Film mit dem Titel Orwell: 2 2=5 von Raoul Peck, der einfach ein großartiger Filmemacher ist.
Er blickt zunächst auf George Orwell, seine Texte und Ideen. Aber dann kommt er im Wesentlichen zu dem Schluss: „Übrigens passiert alles, was er in diesem Buch vorhergesagt hat, jetzt“ und wendet das auf das an, was in der Welt passiert. Auch hier handelt es sich um einen intensiven Film, auf den es nicht unbedingt Antworten gibt. Aber wenn man diesen Film herausbringt und Lust hat, sich zu mobilisieren und etwas zu tun, dann lässt man die Welt anders denken. Ich denke also, wenn wir im Moment einen Querschnitt der Leute zusammensetzen und sie dazu bringen würden, sich den Film anzusehen, könnte hoffentlich etwas Gutes dabei herauskommen.
Jessie Buckley in Hamnet. Universal
Auf welche anderen Titel oder Filmemacher freuen Sie sich dieses Jahr ebenfalls am meisten?
Da wir überall herumlaufen, bekommen wir während des Festivals nicht viel zu sehen. Aber ich versuche immer sicherzustellen, dass ich zumindest ein paar Filme sehe. Ich hoffe, dass ich mehr als die beiden Filme sehen werde, für die ich Karten habe. Aber ich denke tatsächlich, dass die beiden Filme ganz gute Beispiele für die Breite des Programms sind. Ich habe Tickets zum Anschauen Hamnet Chloé Zhao ist eine so interessante Filmemacherin. Die Art und Weise, wie sie es geschafft hat, von allem etwas zu machen, ist einfach verrückt.
Wir haben viele Archivtitel auf dem Festival, bei denen es sich in der Regel um Restaurierungen älterer Filme handelt, die immer in der schönsten 4K-Restaurierung vorliegen. Ich habe also auch Karten für einen Film aus Guinea-Bissau namens Tot leugnen . Es geht um ein Paar, das im Grunde nur versucht, die gleiche Beziehung zu überleben und sich selbst im Bürgerkrieg zu überleben. Die Fotos, die ich davon gesehen habe, sind einfach umwerfend, also bin ich einfach bereit, mir das auf einer großen Leinwand anzusehen.
Dieses Jahr gibt es so viele Titel, die sich mit der schwarzen Diaspora und den Geschichten der globalen Mehrheit befassen. Wie fühlt es sich an, Teil eines Programms zu sein, das wirklich eine so vielfältige Erzählweise ermöglicht, die sich so viele Menschen im Film wünschen?
Ich denke, abgesehen von dem Hauptauftrag meines Jobs, da ich selbst Programmierer bin, darin, möglichst viele Filme der schwarzen Diaspora zu zeigen – insbesondere Filme von schwarzen Filmemacherinnen –, betrachte ich das wirklich als meinen Job und meine Verantwortung. Es liegt offensichtlich nicht nur in meiner Verantwortung, und es gibt so viele tolle andere Leute, die diese Filme zeigen und für sie werben. Aber für mich ist es so wichtig. Ich möchte nicht nur Filme teilen, die aus meiner gelebten Identität stammen. Ich denke, dass Filme von schwarzen britischen Filmemachern nur konkret zeigen, wo wir uns als Gesellschaft im Moment befinden.
Es ist wirklich aufregend, „More Life“ und „Black Is Beautiful“ zu mögen. Aber gleichzeitig bin ich auch so begeistert von den Filmen, die derzeit aus Subsahara-Afrika und Nordafrika herüberkommen. Die Bandbreite des Filmemachens, das derzeit in Afrika südlich der Sahara stattfindet, ist unglaublich. Wir haben einen komödiantischen Krimi-Thriller. Wir haben zum ersten Mal einen Spielfilm einer Filmemacherin, in dem es um Landrechte und NGOs geht. Es ist sehr lustig, aber auch sehr politisch. Ich denke, es ist eine wirklich aufregende Zeit. Ich liebe es auch, globales schwarzes Kino zu sehen. Ich denke, es geht immer darum, sich daran zu erinnern, dass wir überall sind. Ich denke, dass diese Filme uns wirklich gut daran erinnern.
Und warum ist es Ihrer Meinung nach für LFF so wichtig, so viele facettenreiche Geschichten aus der schwarzen Diaspora zu präsentieren?
London ist eine so vielfältige Stadt und ich denke, vor allem historisch gesehen gibt es in London eine so starke schwarze Gemeinschaft aus der ganzen Welt. Ich denke, wir wollen uns einfach vertreten sehen. Und denken Sie auch an schwarze britische Filmemacher: Wir haben dieses unglaubliche Erbe. Wir haben jemanden wie Steve McQueen, der einfach einer der Besten im Spiel ist. Offensichtlich hatten wir Blitz letztes Jahr LFF eröffnet und wir haben im Laufe der Jahre viele seiner Filme gezeigt. Wir möchten dieses Vermächtnis weiterhin wirklich unterstützen und die Menschen daran erinnern, dass schwarze Talente zwar global sind, die Leute aber oft nur an afroamerikanische Filmemacher denken. Es ist wie: „Nein, wir machen die Arbeit hier auch.“
Abschließend möchten Sie mit Ihren eigenen Worten sagen: Warum sind Repräsentation und Vielfalt im Film so wichtig?
Ich denke, es ist wirklich alles. Ich denke nur, wenn wir ins Kino kämen und immer wieder dieselben homogenen Geschichten sehen würden ... Ich meine, es gibt ein Argument dafür, dass wir es sind, besonders jetzt, wo wir sozusagen in der Ära des Remakes und des Neustarts leben. Aber eigentlich denke ich, weil es oft, wie im Kino, insbesondere im Mainstream-Kino, so homogen wirken kann, dass es so spannend ist, zu sehen, wie unterschiedliche Geschichten erzählt werden. Schauen Sie sich zum Beispiel die Reaktion auf Sünder an. Es war einfach so aufregend, einen originalen schwarzen Film von einem Filmemacher zu haben, der sich wirklich für das Filmemachen mit großem Budget interessiert.
Besonders meine Arbeit mit Flare macht mir das klar, man denkt, dass jede Geschichte erzählt wurde oder erzählt werden kann. Sie denken an eine Coming-of-Age-Geschichte: „Oh, das habe ich schon eine Million Mal gesehen.“ Aber dann sehen Sie einen Film wie DJ Ahmet, den wir auf dem Festival haben, der in einem ländlichen mazedonischen Dorf spielt und von einem Jungen handelt, der durch DJing einen Weg findet, sich von der Tradition zu befreien. Sie werden einen Film wie She's the He sehen, der hauptsächlich von trans- und nicht-binären Darstellern und Crewmitgliedern gedreht wird. Es handelt sich um eine Geschlechtertausch-Komödie, die an Teenagerfilme der frühen 2000er Jahre angelehnt ist. Es gibt immer eine neue Art, eine Geschichte zu erzählen, die man für vertraut hält, und es gibt immer Geschichten, die noch nicht erzählt wurden.
Das BFI London Film Festival 2025 läuft bis zum 19. Oktober.
