Es ist selten für a John Carpenter Der Film war von Anfang an ein Hit. Filme wie Das Ding , Angriff auf Bezirk 13, Und Sie leben , die heute alle zu seinen besten Werken zählen, stießen bei ihrer Erstveröffentlichung auf gemischte oder sogar ausgesprochen feindselige Reaktionen. Zum Glück ist der Lauf der Geschichte eine wunderbare Sache, und Carpenter gilt heute zu Recht als einer der größten Regisseure im Horror- und Science-Fiction-Genre. Aber angesichts einer Filmografie, in der die überwiegende Mehrheit der Beiträge als Kultklassiker gelten kann, ist es nicht verwunderlich, dass einige immer noch darum kämpfen, sich einen Platz im Pantheon seines Schaffens zu sichern.
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Bild über New Line Cinema Ein typisches Beispiel: Im Mund des Wahnsinns , Carpenters Hommage an 1994 H. P. Lovecraft durch einen ausgedehnten Boxenstopp in die blutrünstige Welt von Stephen King . Der Film, der als letzter Eintrag in der folgenden Carpenter’s Apocalypse Trilogy dient Das Ding Und Prinz der Dunkelheit , folgt John Trent ( Sam Neill ) als Versicherungsermittler bei seiner Suche nach dem vermissten Horrorromanautor Sutter Cane ( Jürgen Prochnow ). Begleitet von Canes Redakteurin Linda Styles ( Julie Carmen ), kommen die beiden in der mysteriösen Stadt Hobb’s End in Neuengland an und geraten schnell in einen schrecklichen Albtraum aus vermissten Kindern, verrückten Mobs und Kreaturen von außerhalb der Erde selbst, und plötzlich haben Canes Romane eine viel stärkere Ähnlichkeit mit Fakten als mit Fiktion. Der Film erhielt bei der Veröffentlichung gemischte Kritiken, wobei die Kritiker im Allgemeinen die Spezialeffekte und die Schauspielerei lobten, das Drehbuch jedoch als verwirrend kritisierten, aber noch bevor das Jahr zu Ende war, hatte er bereits Repressalien eingeheimst. Das renommierte französische Magazin Kino-Notizbücher nahm es in ihre jährliche Top-10-Liste auf und erlangte, wie die meisten Carpenter-Filme, bald den Status eines Kult-Favoriten unter Horror-Fans. Trotzdem zählt er immer noch selten zu den größten Werken von Carpenter und steht oft im Schatten der vorherigen Filme der Apokalypse-Trilogie. Sehr schade, wie Im Mund des Wahnsinns ist nicht nur besser als beide, sondern gilt auch als eine der besten Darstellungen des Lovecraft-Horrors im Kino.
Eine der größten Fähigkeiten von Carpenter als Filmemacher, die nicht genug gelobt wird, ist seine Sparsamkeit. In der Zeit, die es braucht Ari Aster erzählen Hochsommer , sein als Horrorfilm getarntes Trennungsdrama, hätte Carpenter den Abspann eines Films rollen lassen und den zweiten Akt des nächsten erreichen können. Horrorfilme neigen dazu, nach dem kleinsten gemeinsamen Nenner zu streben. Filme, die bereit sind, sich Zeit zu lassen, sind alles andere als schlecht, aber die Effizienz, mit der Carpenter seine Filme konstruiert, ist etwas Bewundernswertes Im Mund des Wahnsinns ist das perfekte Beispiel. Es ist ein Film voller Ideen, der von einem Gedanken zum nächsten springt, ohne jemals überwältigend zu wirken, und das alles in einer knappen Laufzeit von neunzig Minuten, die sicherstellt, dass er nicht zu kurz kommt.
Bild über New Line Cinema Von Anfang an sind die Fähigkeiten von Carpenter offensichtlich. Im Anschluss an die Metallica -artiges Eröffnungsthema, das keine Zeit verschwendet, um den Adrenalinspiegel in die Höhe zu treiben, wir springen direkt in Trent hinein, der in eine psychiatrische Klinik eingeliefert wird, während er paranoide Schwärmereien schreit, die selbst die verrücktesten Menschen verrückt finden würden. Gerüchte über eine nicht näher bezeichnete Katastrophe, die die Außenwelt heimgesucht hat, flattern zwischen den Mitarbeitern, aber diese werden durch die Ankunft von Dr. Wrenn zum Schweigen gebracht ( David Warner ), der herausfinden will, welche Krankheit den zuvor geradlinigen John Trent befallen hat. Es handelt sich um einen Anfang, der direkt einer Lovecraft-Geschichte entnommen ist, den ersten in einer langen Reihe von Hommagen an den Horrorautor, aber es ist auch ein Anfang, der selbst den flüchtigsten Zuschauer in seinen Bann zieht. Kaum fünf Minuten sind vergangen, und schon hat das Publikum eine ganze Seite voller Fragen, die nach Antworten verlangen, und es wird nicht mehr lange dauern, bis dieser Notizblock einen Aufsatz füllen kann.
Auch wenn der Film in eine einfachere Zeit zurückblickt, sorgt Carpenter dafür, dass der Zuschauer nie vergisst, was er gerade sieht. Einer der wirkungsvollsten Momente des Films ist eine frühe Szene zwischen Trent und einem Kollegen, während sie in einem Café zu Mittag essen, eine Mahlzeit, die von einem verrückten axtschwingenden Wahnsinnigen abgebrochen wird, der versucht, Trent zu töten, bevor er von der Polizei erschossen wird. Die Aufnahme, in der er sich kurz zuvor seinen Weg durch eine überfüllte Straße bahnt, eingerahmt durch das Fenster des Cafés, während Trent und sein Freund sich seiner Anwesenheit glücklicherweise nicht bewusst sind, ist gruselig, aber es ist auch ein Moment, der den Ton für diese Welt perfekt angibt. Die Menschen werden verrückt, überall auf der Welt kommt es zu willkürlichen Gewalttaten, und es scheint, dass Sutter Cane für alles verantwortlich ist.
Bild über New Line Cinema Canes Bücher neigen dazu, etwas zu viel für seine eher willensschwachen Leser zu sein, wie Arcane Publishing-Direktor Jackson Harglow ( Charlton Heston ) erklärt stolz während seines Treffens mit Trent. Tatsächlich war der Mann, der ein paar Szenen zuvor versucht hatte, Trent zu töten, kein anderer als Canes Agent, der durch die Lektüre eines unvollendeten Entwurfs seines neuesten Werks (das zufälligerweise auch den Titel trägt) in den Wahnsinn getrieben wurde Im Mund des Wahnsinns ). Für den sachlichen Ermittler von Sam Neill scheint das alles ein bisschen zu viel zu sein, da er davon überzeugt ist, dass es sich bei der ganzen Sache nur um eine aufwändige Marketingkampagne handelt, eine Theorie, an der er auch nach seiner Ankunft in der finsteren Stadt Hobb’s End festhält. Neill liefert hier die am meisten unterschätzte Leistung seiner Karriere ab und wechselt nahtlos von pragmatisch zu psychotisch, ohne jemals einen Funken Glaubwürdigkeit einzubüßen. Wenn sogar er anfängt, an die Schrecken zu glauben, die um ihn herum geschehen, können Sie sich verdammt sicher sein, dass das Publikum das auch tut.
Trotz Carpenters Ruf als Meister des Horrors kommt es selten vor, dass einer seiner Filme neben ihm gezeigt wird Der Exorzist oder Das Kettensägenmassaker in Texas als einer der gruseligsten des Genres, aber aus gutem Grund. Auch wenn Carpenters Filme nicht besonders angenehm anzusehen sind, versteht er auch, wie viel Spaß ein Horrorfilm machen kann. Er schwelgt in der unverfälschten Freude, zuzusehen, wie Kreaturen, die jenseits unseres Verständnisses liegen, die Welt auf eine Weise verwüsten, die sicherstellt, dass Ihr Puls nie unter ein überdurchschnittliches Niveau fällt, Ihnen aber auch keine schlaflose Nacht beschert, wenn Sie fertig sind. Es ist ein Talent, das viele heutige Horrorregisseure im Rennen um den neuesten „gruseligsten Film aller Zeiten“ vergessen haben, und es ist auch ein Talent, das hier voll zur Geltung kommt. Hobb’s End ist einfach einer der großartigsten Schauplätze in einem Horrorfilm, ein verwunschener Themenpark des Schreckens, in dem hinter jeder Ecke ein aufregendes neues Fahrgeschäft lauert, während er von einem erfahrenen Dirigenten geführt wird, der das ganze Unterfangen mühelos erscheinen lässt. Alles ist unvergesslich. Der freundlichen alten Frau, die das Hotel leitet, vorgestellt zu werden, ist eine Sache, aber zu erfahren, was zwischen ihr und ihrem Mann in ihrem Keller vorgeht, wird kein Zuschauer so schnell vergessen. Es ist eine Kulisse, die Bilder von Lovecrafts Innsmouth oder Dunwich heraufbeschwört, aber gerade so einzigartig, dass man nie vergisst, dass dies Carpenters Albtraum ist.
Bild über New Line Cinema Als Trent schließlich Sutter Cane ausfindig macht, der in der Kirche, die die Skyline der Stadt dominiert, festgehalten wird, als wäre Hobb’s End nichts weiter als eine Ameise im Schatten der Sonne, ist er genauso verrückt wie eine Figur aus einem seiner Bücher. Das ist lustig, denn Trent ist eine Figur in einem Sutter-Cane-Buch, demselben Roman, der seinen Agenten in den Wahnsinn getrieben hat und nach dem Trent die ganze Zeit gesucht hat. Trent weigert sich, es zu glauben, doch schon bald zeigen sich Risse und dann bricht die Hölle los. Der letzte Akt des Films, ein Angriff aus bizarren Bildern und grausamen Effekten, die direkt aus dem Film übernommen wurden Das Ding , sieht Carpenter, wie er aufs Gaspedal tritt und alles und jeden auf den Zuschauer wirft. Während frühere Carpenter-Filme die Verpflichtung hatten, einigermaßen im Bereich der Realität zu bleiben, unterliegt die hier präsentierte Metafiktion keinen derartigen Einschränkungen und Carpenter nutzt sie voll aus.
Der im gesamten Film versteckte Kommentar erinnert an Carpenters Klassiker von 1988 Sie leben , das untersuchte, wie Massenmedien die Öffentlichkeit dazu brachten, sich dem Willen von Unternehmen anzupassen. Im Mund des Wahnsinns setzt dieses Thema fort, wobei Hestons Verlagsleiter aus Profitgründen absichtlich Befürchtungen schürt, dass Canes Romane für einige Leser für einige Leser nicht sicher sind, während Canes schnell wachsende Fangemeinde ihre von Unternehmen genehmigte Propaganda auffrisst, ohne es überhaupt zu merken. Der Film wirft aber auch Fragen nach der Beziehung zwischen einem Künstler und seinen Fans auf. Trägt ein Künstler die Verantwortung, Kunst zu schaffen, die für den öffentlichen Konsum sicher ist, wenn deren negative Auswirkungen so gut dokumentiert sind, oder ist er nur seiner Kunst gegenüber verantwortlich? Ist es andererseits für Menschen ungefährlich, Berühmtheiten zu vergöttern, die sie noch nicht einmal kennengelernt haben, wenn ihnen vielleicht nicht das Beste am Herzen liegt? Carpenter achtet darauf, dass solche Fragen niemals den gezeigten Lovecraft-/Stephen-King-Spaß beeinträchtigen. Sie werden größtenteils in den Hintergrund gestellt, um die Zuschauer nicht abzulenken, die sich einfach nur ein emotionaleres Erlebnis wünschen. Durch ihre Einbeziehung wird der Film jedoch zu einer weiteren breiigen Horrorgeschichte, die nur dazu da ist, Angst zu machen und dann sofort verworfen zu werden. Letztlich Im Mund des Wahnsinns ist eine warnende Geschichte davor, blind etwas (sei es einer Marke, einem Unternehmen oder einer Person) Treue zu schwören, ohne die Situation vorher gründlich zu prüfen und sich so schädlichen Fantasien auszusetzen, die schlimme Folgen haben könnten. Der Film mag ein wenig übertreiben, um seinen Standpunkt zu beweisen, aber es ist eine Lektion, die auf viele Dinge angewendet werden kann und für die Menschen wichtig ist.
In der letzten Szene des Films wandert John Trent, der nun aus der Anstalt entlassen wurde, nachdem alle Mitarbeiter auf mysteriöse Weise verschwunden sind, durch die Straßen einer verlassenen Stadt. Autoradios spielen Sendungen über Monster, die die Welt erobern, aber Trent schenkt ihnen keine Beachtung. Stattdessen geht er direkt ins Kino. Der heutige Film heißt Im Mund des Wahnsinns , ein Horrorfilm von John Carpenter aus dem Jahr 1994, der einem bestimmten anderen Film mit demselben Namen furchtbar ähnlich sieht. Während Trent sich selbst auf der großen Leinwand dabei zusieht, wie er sein Popcorn isst, fängt er an zu lachen. Und lachen und lachen und lachen. Es ist das perfekte Bild zum Abschluss. Für einen Film, der nur eine große Hommage an alles Horror ist, fühlt es sich an, als würde man seine Hauptfigur hysterisch über eine Montage seiner größten Momente lachen sehen, als würde man noch einmal ans Buffet gehen, bevor man Schluss macht. Es ist auch ein wunderbares Meta-Ende, und man kann sich leicht vorstellen, dass John Carpenter selbst die Rolle von Sam Neill einnimmt und sich selbst für seine gute Arbeit auf die Schulter klopft. Für einen Film wie diesen hätte er es sicherlich verdient.
