Amerika ist kompliziert. Im besten Fall, im schlimmsten Fall bei beiden gleichzeitig. Es ist ein Land des Schmerzes, der Diskriminierung und des Hasses. Aber auch von Triumph, Akzeptanz, Liebe. Alles wirbelt gleichzeitig herum. Kleines Amerika Durch viele kleine Wunder des halbstündigen Geschichtenerzählens im Fernsehen gelingt es, all diese Komplexitäten und mehr zusammenzufassen. Es ist eine Reihe einfacher, menschlicher Geschichten, die Sie in vielerlei Hinsicht bewegen werden, während Sie gleichzeitig einen verheerend verletzlichen Liebesbrief an Amerika schreiben, mit allen Warzen. Die Serie startet am 17. Januar auf Apple TV und ist Ihre Zeit absolut wert.
Basierend auf einer Sammlung von Stücken, die ursprünglich in veröffentlicht wurden Episches Magazin , Kleines Amerika ist eine Anthologiereihe. Die erste Staffel besteht aus acht halbstündigen Episoden, die jeweils eine eigenständige Geschichte eines amerikanischen Einwanderers erzählen und alle auf wahren Begebenheiten basieren (Episode 6, „The Grand Prize Expo Winners“, wurde sogar vom echten Sohn der Frau im Mittelpunkt geschrieben und inszeniert). Es wurde für Apple entwickelt von Kumail Nanjiani , Emily V. Gordon , Und Lee Eisenberg , Veteranen charakterbasierter Komödien wie Der große Kranke Und Das Büro . Neben diesen drei Produzenten sind auch Comedy-Veteranen an der Produktion der Serie beteiligt Alan Yang ( Meister des Nichts ) Und Moshe Kasher ( Problematisch mit Moshe Kasher ). Die Stimme der Serie fühlt sich zu ihrem Vorteil wie eine Erweiterung all dieser etablierten Stimmen an. Aber noch erfreulicher ist, dass es eine Reihe neuer Stimmen verspricht. In jeder Folge sind verschiedene Autoren, Regisseure, Schauspieler und Kameraleute zu sehen – alle leisten unvergleichliche Arbeit, alle verleihen der Kultur, die erforscht wird, ein Gefühl von Authentizität, und ich brauche alle, von denen ich im Jahr 2020 und darüber hinaus immer häufiger Arbeiten sehen muss.
Bild über Apple Die Geschichten variieren, je nach Design der Serie, thematisch. Doch eines verbindet sie: Ihre verblüffende Effizienz in der Charaktertiefe. Manchmal mögen andere episodische Anthologieserien Schwarzer Spiegel Es kann sein, dass die Episoden zu stark auf die Handlung fokussiert sind, da die Episoden lediglich dazu gedacht sind, ein Thema oder ein narratives Experiment zu erforschen, und die Charaktere lediglich dazu bestimmt sind, dieses Experiment voranzutreiben. Nicht so bei Kleines Amerika . Jede halbstündige Episode entwickelt ihre Charaktere mit meisterhafter Geschwindigkeit, Einsicht und Pathos. Sogar Episoden, die auf Erzähltechniken basieren, wie die nahezu völlig stumme Serie „The Silence“, nehmen sich die Zeit, ihren Charakteren atypische Nuancen zu verleihen ( Melanie Laurent ist in dieser Episode atemberaubend und bewegt sich am Ende der Reise von einer ansteckenden Komödie zu einer erschütternden Angst. Daher fühlt sich jede halbstündige Episode in einer anderen Zeitleiste weniger wie eine halbstündige Episode einer TV-Komödie an, sondern eher wie ein Mini-Spielfilm. Insbesondere der Jaguar wäre zu einer Million Prozent eine Sundance-Sensation, wenn er zu einem Spielfilm entwickelt würde. Es ist eine Underdog-Sportgeschichte mit einer heftigen, zum Star werdenden Hauptdarstellerin ( Jearnest Corchado ), eine herrlich exzentrische Nebendarbietung ( John Ortiz als unberechenbarer Trainer), einen herzlichen, nicht konfrontativen politischen Subtext (Corchado und ihre Familie sind Einwanderer ohne Papiere) und aufregende Action (wer hätte gedacht, dass Squash so filmisch sein kann?).
Die Serie ist voll von sofort ikonischen, mitreißenden Momenten, Geschichten und filmischem Können. Der Cowboy hat eine ansteckend liebenswerte zentrale Darbietung Vertrauen , Und visual panache in every frame Und choice from director Bharat Nalluri Und DP Paula Huidobro . Der Manager zeichnet die Reise einer Figur über mehrere Schauspieler hinweg nach, wobei sein Weg erst dann an emotionaler Dynamik gewinnt, wenn seine Darsteller wechseln. Jede einzelne Episode hat ein Ende, das Sie gleichzeitig zum Weinen und zum Faustballen bringt. Und die letzte Folge „The Son“ wird Ihnen einen Schlag in die Magengrube versetzen, bevor Sie Ihre Herzensstimmung heben. Die Serie findet die Universalität in diesen spezifischen Erfahrungen und zeigt das ursprüngliche Überlebensbedürfnis, das mit dem wahrhaft amerikanischen Wunsch nach Gedeihen konfrontiert ist Hasan Minhaj einmal ausgedrückt , live. Diese Charaktere fühlen sich ihren Familien verpflichtet, den Kulturen, in denen sie geboren wurden, den Verantwortlichkeiten und Opfern, die ihnen neue Möglichkeiten eröffneten. Aber sie träumen auch von mehr. Und würden Sie es nicht wissen, sie können beides, eins geht nahtlos in das andere über und wieder zurück. Ganz gleich, wo Sie geboren wurden, Sie werden diese Reisen tief in Ihren Knochen nachvollziehen können.
Bild über Apple TV+ Stolpert irgendeine Episode der Serie? Am ähnlichsten könnte „The Rock“ sein, geschrieben vom Entwicklerteam Nanjiani, Gordon und Eisenberg. Es erzählt die Geschichte eines iranischen Einwanderers ( Shaun Toub ) ist verzweifelt auf der Suche nach einem neuen, besseren Zuhause für seine Familie in New York. Ein Problem: Auf dem Stück Land, das er im Visier hat, steht derzeit ein großer alter Stein. Also hackt er es weg, eine Spitzhacke, einen Bulldozer, sogar eine eingedämmte Explosion nach dem anderen, im festen Glauben daran, dass sich seine harte Arbeit irgendwann auszahlen wird. Die Metapher ist wunderschön, sie fasst die These der Show prägnant zusammen (und liefert eine verdammt tolle Kranaufnahme des Regisseurs). Nima Nourizadeh Und DP David Franco ). Und die Folge ist voller Momente, die auf einer fast objektiven Ebene durch emotionale Wirksamkeit verblüffen – Toub kann viele Mini-Monologe halten, die Themen wie amerikanische Mikroaggressionen und unendliche väterliche Liebe berühren. Aber diese Momente sind leider aneinandergereiht, ohne dass sie den Sinn für Fortschritt und Tiefe aufweisen, den die Charaktere in den anderen Episoden hatten. Die Handlung und der Schnitt wirken zackig, manchmal sogar unmotiviert, wobei die Metapher der Episode vielleicht etwas zu wörtlich genommen wird. Letztendlich handelt es sich dabei um relativ kleine Kritikpunkte, wenn man bedenkt, wie erfolgreich er in der restlichen Saison war. Und es ist herzerwärmend zu sehen, wie liebevoll ein Vater Toub ist – seine freudige Rede über die seltsame Art-Rock-Band seines Sohnes hat mich wirklich berührt.
In einer Zeit, in der sich der amerikanische Diskurs überwältigend apokalyptisch anfühlt, voller Wut und starrem Hass, ist es mehr als erfrischend, Perspektiven des Fortschritts zu erleben. Kleines Amerika erinnert uns alle an das inhärente Versprechen und Potenzial, das in Amerika liegt. Es erzählt Geschichten, die Herz und Verstand verändern können.
Bewertung: ★★★★★
Kleines Amerika wird jetzt exklusiv auf Apple TV gestreamt
