John Carpenter hat viele wichtige Filme gedreht, aber diese drei sind seine unbestrittenen Meisterwerke

John Carpenter ist zweifellos ein Meister des Horrors. Seine jahrzehntelange Karriere hat einige der kultigsten Filme des Genres hervorgebracht und seinen Namen zum Synonym für alles gemacht, was in der Nacht passiert. Carpenters Vision und die furchtlose Auseinandersetzung mit sozialen Themen in seinen Geschichten beeinflussten eine ganze Generation und ermutigten aufstrebende Filmemacher, die Grenzen des Horrors zu überschreiten und das Medium auf bisher unvorstellbare Weise zu nutzen.

Carpenters Talente beschränkten sich nie ausschließlich auf den Regiestuhl, und seine Arbeit als Autor, Komponist und Cutter prägte seine Filme als eine Erweiterung seiner damaligen Sicht auf die Welt. Obwohl Carpenter hat mit seinen Filmen immer wieder die Messlatte für Exzellenz höher gelegt Die folgenden drei Filme sind Kunstwerke, die den Test der Zeit bestanden haben. Dies sind die Filme, die Carpenters Originalität, seinen Einfluss auf den Horror und vor allem seine Fähigkeit, mit einer gut erzählten Geschichte Angst zu machen, am besten repräsentieren.

3 „Im Mund des Wahnsinns“ (1995)

Starring: Sam Neill, Julie Carmen, and Jurgen Prochnow

John Trent lächelt, während er in einem Kino einen Film in „In the Mouth of Madness“ sieht.

Im Mund des Wahnsinns Vielleicht ist er einer von Carpenters am meisten unterschätzten Filmen, aber er ist auch einer seiner größten. Der Film dreht sich um die Romane des fiktiven Autors Sutter Cane ( Jürgen Prochnow ), deren Horrorgeschichten so verstörend sind, dass sie die Leute, die sie lesen, in den Wahnsinn treiben. Sutter ist für seinen Verlag ein milliardenschwerer Vermögenswert. Als er und, was noch wichtiger ist, sein neues Manuskript verschwinden, bevor es veröffentlicht werden kann, reichen sie einen Versicherungsanspruch ein, um einen Teil ihrer Verluste auszugleichen. Da kommt John Trent ( Sam Neill ), ein Versicherungsermittler, der denkt, dass der Anspruch nichts weiter als ein kalkulierter Schritt in einem Werbegag ist, um mehr Aufmerksamkeit für die Veröffentlichung des Buches zu erregen. In Zusammenarbeit mit Sutters Redakteurin Linda Styles ( Julie Carmen ), entdeckt John Hobb’s End und reist dorthin, eine Stadt, von der man annahm, dass sie nur in der fiktiven Welt des Autors existiert. Als John und Linda jedoch in Hobb’s End ankommen, werden sie feststellen, dass das Konzept von Fiktion und Realität nicht durch Fakten bestimmt wird, sondern durch das, was genügend Leser zu glauben bereit sind.

Im Mund des Wahnsinns ist ein ehrgeiziger Film, der sich kopfüber mit der Frage nach der Natur der Realität und ihrer Interpretationsfähigkeit beschäftigt. Von der ersten Minute des Films an liegt das Gefühl in der Luft, dass die Welt der Charaktere nicht ganz stimmt; dass alles leicht von der Achse der Logik und des Denkens abweicht. Eingebettet in dieses brodelnde Chaos Das deutet darauf hin, dass die Endzeit nahe ist ist John, ein Mann, der elegant, professionell und zuversichtlich ist, was sein Selbstverständnis und seinen Platz in der Gesellschaft angeht. Neill schafft es hervorragend, die Geschichte zu verankern, indem er als intelligenter Protagonist mit neuen, nervenaufreibenden Informationen konfrontiert wird, bei deren Bewältigung ihm seine formale Ausbildung nicht helfen kann. Als John über den Punkt hinaus, an dem es kein Zurück mehr gibt, in Sutters Welt hineingezogen wird, verwandeln die verstörenden Bilder des Films seine Umgebung in eine Welt, in der es kein Zurück mehr gibt ein kosmischer Horror-Albtraum von unausweichlicher Angst und Unbehagen.

Wie bei allem, was Carpenter zu bieten hat, Im Mund des Wahnsinns war ein Film, der seiner Zeit voraus war, an den Kinokassen ungefähr die Gewinnschwelle erreichte und von der Kritik nur mäßig aufgenommen wurde. Für einige war die Meta-Horror-Handlung mit einem Lovecraft-Einschlag zu verwirrend, um sie zu verfolgen, und der Film wurde als Übermaß an Kreativität abgetan. Allerdings ist dieses Gefühl der Unsicherheit am Ende des Films, die Mehrdeutigkeit der Zeitachse, einer der stärksten Aspekte des Films. Am Ende des Films kann jede Szene nach Gründen aufgeschlüsselt werden, warum sie real war oder nicht, oder wenn die Realität eine formbare Kraft wäre, die sich im Laufe der Ereignisse der Geschichte verändert . Im Mund des Wahnsinns Möglicherweise wurde es zunächst übersehen Psychologischer Horrorfilm aus den 90ern , aber die Botschaft einer vereinbarten Wahrheit war noch nie so relevant. In einer Zeit, in der Informationen im Internet so leicht verändert und als Wahrheit akzeptiert werden, erscheint das Konzept einer gewählten Realität zeitgemäß.