Zusammenfassung
- Regisseur Scott Derrickson unterhält sich mit Perri Nemiroff darüber Schwarzes Telefon 2 .
- Derrickson verspricht eine blutigere, gewalttätigere Fortsetzung.
- Er neckt auch, wie sich die Rollen von Mason Thames und Madeleine McGraw dieses Mal entwickeln, und bespricht im Trailer den Prozess, diesen grausamen Blick auf The Grabber zu erschaffen.
Blumhouses Das schwarze Telefon wurde im Jahr 2022 zu einem unerwarteten Juwel des Horror-Genres, das einem atemberaubenden weltweiten Publikum schreckliche Schrecken lieferte und dabei das Zehnfache seines angegebenen Produktionsbudgets einspielte. Dies führte dann zum kanonischen Kurzfilm Traumkill , ein Teil des Anthologiefilms V/H/S/85 , und die nicht überraschende Nachricht, dass ein solcher Triumph eine Fortsetzung ausgelöst hatte. Jetzt, drei Jahre später, ist die Fortsetzung fast da und die Millionen Fans des Films sind bereit, sich noch mehr gruselige Großartigkeit zu gönnen.
Wieder einmal von den Großen inszeniert und mitgeschrieben Scott Derrickson, auch bekannt für seine Arbeit an Unheimlich Und Doktor Strange , Schwarzes Telefon 2 verfügt über eine herausragende neue und wiederkehrende Besetzung, darunter Ethan Hawke Vergeltungsmaßnahmen gegen den sadistischen Mörder The Grabber; Mason Thames , Madeleine McGraw , Jeremy Davies , Und Michael Mora , unter anderem. Der Film soll im Oktober 2025 in die Kinos kommen, perfekt abgestimmt auf die gruseligen Feierlichkeiten zum Lieblingsmonat des Teufels.
Zur Feier der Veröffentlichung des ersten Trailers des Films, Bargelheuser's Perri Nemiroff Ich habe mich mit Derrickson unterhalten, um alles zu besprechen Schwarzes Telefon 2 , einschließlich der Zeitleiste zwischen dem ersten und zweiten Teil, wie es war, den neuen Look von The Grabber zu gestalten und eine zu liefern blutigere Fortsetzung , die größten Herausforderungen seiner Filmemacherkarriere und mehr.
Zwischen dem ersten und dem zweiten „schwarzen Telefon“ wird es weltweit eine erhebliche Kluft geben.
„Dieser Film spielt vier Jahre nach dem ersten Film.“
PERRI NEMIROFF: Hatten Sie bei der Entwicklung des Drehbuchs für die Fortsetzung einen Moment mit der Geschichte, etwas, das Sie sich dabei ausgedacht haben und das Sie davon überzeugt hat, dass es sich lohnt, dieses Konzept noch einmal in Angriff zu nehmen?
SCOTT DERRICKSON: Das ist eine gute Frage. Es war wirklich ein Prozess. Sobald der erste Film ein Hit war, bat mich Universal, eine Fortsetzung zu machen, in der Hoffnung, dass ich eine Fortsetzung machen würde. Ich fühlte mich dazu nicht verpflichtet, aber ich würde es auf keinen Fall tun, wenn ich keinen Grund dafür hätte, der über irgendeine Art von Geldraub hinausgeht. Also suchte ich nach einer Idee und Joe Hill schickte mir per E-Mail einen Vorschlag für eine Fortsetzung. Auf einiges davon habe ich nicht geantwortet, aber in dieser E-Mail war eine Idee enthalten, die ich fantastisch fand und an die ich noch nie gedacht hatte. Also fing ich an, über diese Idee nachzudenken.
Was mich dann wirklich dazu bewog, eine Fortsetzung zu machen, war, dass mir klar wurde, dass diese Kinder auf die High School gehen würden, wenn ich zuerst einen anderen Film machen würde und nicht direkt mit einer Fortsetzung anfangen würde, was sicher jedem gefallen hätte, wenn ich gewartet hätte und zuerst einen anderen Film gemacht hätte. Mason [Thames] wäre 17 und Madeleine McGraw 15. Das war für mich eine sehr aufregende Aussicht, mit diesen Charakteren weitermachen zu können, aber in einer ganz anderen Phase ihres Lebens, sowohl als Charaktere als auch als Schauspieler. Diese Kinder wären wirklich in der Highschool und wir würden einen Highschool-Coming-of-Age-Horrorfilm machen, im Gegensatz zu einem Mittelschulfilm. Als ich diese Idee hatte, glaube ich, dass ich mich entschlossen habe, sie umzusetzen.
Ich werde mich dem Altersunterschied zuwenden. Wie verändern sie als Teenager ihren Kampf gegen The Grabber dieses Mal?
DERRICKSON: Ihr Kampf gegen The Grabber ist ganz anders, weil die Umstände so anders sind als im ersten Film. Was mich am Altersunterschied interessiert, ist, dass der Übergang vom Mittelschulalter zum Oberschulalter vielleicht die traumatischste einzelne Veränderung ist, die man in seinem Leben durchmacht. Wenn man von der Mittelschule in die Oberschule wechselt, betritt man wirklich ein anderes Universum voller Verständnis, Emotionen, Gefühle, Freundschaften und Beziehungen, alles. Ich denke auch, dass einige der Dinge, die man in diesem Alter in der High School fühlt, zu den kraftvollsten Dingen gehören, die man in seinem Leben fühlt. Dieses Alter ist also wirklich interessant für mich. Ich habe die High School noch nie wirklich in einem Film erforscht. Es gibt Charaktere, die reifer sind, mehr Erfahrung haben und mehr Emotionen haben, mit denen man sich auseinandersetzen muss, aber es sind auch Charaktere, die sich noch vor ein paar Jahren mit viel auseinandergesetzt haben. Dieser Film spielt vier Jahre nach dem ersten Film , Und that means much more dramatic emotions Und stakes, even, for their encounter with the supernatural terrors of the emotion.
Wie entwickeln sich die übernatürlichen Schrecken? Natürlich hat „The Grabber“ den ersten Film nicht überstanden, wie ändert das also, womit sie es zu tun haben?
DERRICKSON: Nun, das ist eine Spoilerfrage. Ich werde dazu keine Einzelheiten beantworten, aber Sie können aus dem Trailer alles entnehmen und ableiten, was Sie möchten. Da ist einiges dabei, ohne zu viel von der Geschichte zu verraten.
Scott Derrickson verspricht mehr Blutvergießen in „Black Phone 2“
„Es ist gewalttätiger.“ Es ist blutiger.‘
Wie würden Sie die beiden Filme definieren? Natürlich möchten Sie die Geschichte fortsetzen, aber Sie möchten auch, dass der zweite Film eine andere Atmosphäre vermittelt. Gibt es also eine eindeutige Beschreibung, auf die Sie sich beziehen würden? Schwarzes Telefon 2 ?
DERRICKSON: Es gibt definitiv eine andere thematische Sache, aber ich denke, dass es auf das zurückgeht, was ich ursprünglich gesagt habe. Ich denke, das erste Schwarzes Telefon ist eher ein übernatürlicher Thriller als ein Horrorfilm. Das habe ich immer gedacht. Aufgrund einiger Extremitäten, in die er gerät, wird er als Horrorfilm eingestuft. Aber wenn man einen High-School-Horrorfilm jeglicher Art dreht, besteht eine gewisse Erwartung, dass er den Wunsch des Publikums nach etwas gehobenem, eskaliertem Horror befriedigt. Dieser Film ist also anschaulicher. Es ist gewalttätiger. Es ist blutiger. Der Film hat eine Härte und Extremität, die über den ersten Film hinausgeht. Es ist definitiv ein Horrorfilm.
Eine andere Sache, die mich neugierig gemacht hat, ist, wie die Erzählung der Fortsetzung die Zeit zwischen Finney und Gwen aufteilt, da sie sich beim letzten Mal weitgehend auf getrennten Missionen befanden. Steht uns im zweiten Film das gleiche Erzählformat bevor?
DERRICKSON: Ich glaube nicht, dass ich etwas verrate, wenn ich Nein sage, sie sind nicht getrennt. Eine der wirklich seltsamen Errungenschaften des ersten Films besteht darin, dass Finn und Gwen einen Großteil des Films getrennt verbringen, und doch ist die Bindung zwischen ihnen einer der stärkeren Aspekte dieses Films. Als ich anfing, die Fortsetzung zu schreiben, habe ich wirklich versucht, auf realistische Weise zu berücksichtigen, wer diese beiden weiterhin zueinander sein würden, nachdem sie das erlebt hatten, was sie im ersten Film erlebt hatten. Wie würden sie diese Ereignisse in ihre High-School-Jahre übertragen? Sie haben sehr unterschiedliche Erfahrungen gemacht und gehen diese Ereignisse sehr unterschiedlich durch, aber sie sind sehr verbunden und würden auch weiterhin sehr verbunden bleiben. Es passiert so viel, dass sie viel mehr zusammen sind als im ersten Film.
Sie haben nicht nur erwähnt, dass die Charaktere älter werden, sondern auch, dass sich Mason und Madeleine als Schauspieler stark weiterentwickelt haben. Können Sie etwas herausstellen, das Sie mit ihren Charakteren nur deshalb erreichen konnten, weil sie in den letzten Jahren ihre Fähigkeiten als Schauspieler verfeinert haben?
DERRICKSON: Ehrlich gesagt musste ich bei beiden nie viel Regie führen, außer dass ich einfach mit ihnen wie mit Erwachsenen geredet habe, selbst als sie noch in der Mittelschule waren. Ich habe immer mit ihnen gesprochen, wie ich es mit jedem wirklich guten, soliden erwachsenen Schauspieler tun würde. Ich habe mit ihnen über die Absichten der Szene gesprochen und darüber, was die Figur verarbeiten könnte, und das würde ich nur tun, wenn ich ein oder zwei Takes gemacht hätte und dachte, dass sie diese Informationen nutzen könnten. Meistens muss ich ihnen nichts sagen. Sie sind einfach so gute Schauspieler.
Ein Teil des Reizes an der Fortsetzung bestand darin, wieder mit diesen Kindern arbeiten zu können. Und auch Miguel Mora, der Robin spielte, ist dabei. Mason wird ein großer Star sein So trainieren Sie Ihren Drachen , Und then this movie. He's such a smart, sophisticated kid, who doesn't seem very interested in celebrity, doesn't Wirklich seem to be drawn to the trappings of being a big-time actor. He just loves acting. He’s Wirklich daran gearbeitet. Das gilt auch für Miguel Mora und Maddie. Das Ergebnis war also, um ehrlich zu sein, noch weniger richtungsweisend.
Das Einzige, was ich immer tun würde, ist, wenn eine Szene eine extreme emotionale Leistung erfordert, sie fair zu warnen. Ich würde zu Madeleine sagen: „Hey, am Donnerstag drehen wir diese Szene, und du wirst wirklich aus allen Nähten platzen müssen.“ Ich möchte nur, dass du darauf vorbereitet bist. Das war für sie immer etwas entmutigend, aber es hat immer funktioniert, da sie immer bereit waren, am Set auf ziemlich extreme Weise Gefühle zu zeigen, und das ist alles im Film.
Der Prozess der Herstellung des Gesichts des Grabbers ist akribisch
„Der Prozess der Betrachtung von Kunstwerken ist immer ein Prozess des Gestaltens und Reduzierens.“
Ethan Hawke wearing the grabber mask in Das schwarze Telefon.
Bild über Universal PicturesIch muss nach zwei bestimmten Szenen aus dem Trailer fragen. Was mir besonders ins Auge fiel, war die verdammte Telefonzellenaufnahme. Können Sie uns sagen, was dort vor sich geht, und uns auch etwas darüber verraten, was nötig ist, um so etwas zu filmen?
DERRICKSON: Ich werde nichts Spezielles dazu sagen. Ich denke, das Mysterium dieses Bildes im Trailer spielt wirklich eine große Rolle. Was mir an dem Trailer gefällt, ist, dass er in Bezug auf die Handlung nicht viel verrät, was die Leute meiner Meinung nach meistens zu schätzen wissen, aber er fühlt sich wie der Film an, und man kann aus dem Anschauen einiges daraus ableiten. Das war eine Idee, die ich hatte, von der ich nicht sicher war, ob sie überhaupt funktionieren würde, als ich sie konzipierte. Ich muss sagen, dass hinter diesem Moment mehr steckt als das, was man im Trailer sieht.
Eine andere Sache, mit der wir vorsichtig umgehen müssen, ist, wenn The Grabber seine Maske abreißt. Das ist ein sehr schockierendes Design, das Sie sich da ausgedacht haben. Können Sie mir erklären, wie ich den richtigen Look für seinen Gesichtszustand finde?
DERRICKSON: Bei jedem Make-up-Effekt in der Kamera ist die einzige Möglichkeit, die ich kenne, so etwas zu machen, zu versuchen, sich etwas als Ausgangspunkt vorzustellen oder visuelle Referenzen zu finden, aber zu einem großartigen Make-up-Künstler zu gehen, den wir bei diesem Film hatten, und es sozusagen zu beschreiben und ihn dann mit Konzeptkünstlern zusammenarbeiten zu lassen und das Kunstwerk mitzubringen. Der Prozess des Betrachtens von Kunstwerken ist immer ein Prozess des Gestaltens und Reduzierens, so wie ich es mag. Das gefällt mir nicht. Ich mag diesen Aspekt. Dieser Aspekt gefällt mir nicht. Versuchen Sie es basierend auf diesem Feedback noch einmal. Du machst so lange weiter, bis du etwas hast, wie „Aha!“ Das ist es. Das ist großartig. Dann muss die Abteilung für Make-up-Effekte eingreifen und dafür sorgen, dass das Ganze auf sichere und zeiteffiziente Weise funktioniert.
„The Black Phone“ ist ein Projekt voller Kindheitsleidenschaft für Scott Derrickson
„Ich habe so viel von meiner Kindheit und den frühen Mittelschuljahren hineingesteckt Das schwarze Telefon .'
Eines der Dinge, die mir am ersten Film am meisten aufgefallen sind, ist, dass er zwar sehr düster und intensiv ist, aber letztendlich eine inspirierende Geschichte. Was ist der Schlüssel zur Gestaltung einer Fortsetzungsgeschichte, die zwar erneut in diese Dunkelheit eintaucht, ohne jedoch unbedingt die Hoffnung zu zerstören, die der erste Film erfüllt hat?
DERRICKSON: Das ist eine äußerst prägnante Frage, die ich wirklich schätze. Als Ethan [Hawke] den ersten Schnitt des ersten Films sah, schrieb er mir eine SMS und sagte: „Das ist das erste Mal, dass ich einen Horrorfilm sehe, der aus der Sicht der Liebe erzählt wird.“ Und ich wusste, was er damit meinte. Im ersten Film sind Hoffnung und Liebe ebenso mächtige Kräfte wie Angst, was für einen Horrorfilm selten vorkommt. Es ist. Und es war mir ein großes Anliegen, das auch im zweiten Teil fortzusetzen. Ich denke, dass es zwar einige gemeinere Szenen gibt, aber auch einige, die definitiv gewalttätiger sind, es gibt mehr anschauliches Material in diesem Film, es gibt auch noch emotionalere Szenen. Die emotionalen Belastungen im Leben dieser Kinder und was sie fühlen und wozu sie führen, womit sie sich im Laufe des Films auseinandersetzen, sind ebenfalls extremer. Daher denke ich, dass all diese Aspekte der Hoffnung und Liebe im Film auch hervorgehoben werden.
Ich wollte unbedingt auch eine Frage zum Setting einbringen, da es ganz anders aussieht als der erste Film. Was ist das Alpine Lake Youth Camp und warum schien es der richtige Ort für die Fortsetzung zu sein?
DERRICKSON: [Lacht] Das beruht wirklich auf meiner Erfahrung als Highschool-Schüler. Ich habe so viel von meiner Kindheit und den frühen Mittelschuljahren hineingesteckt Das schwarze Telefon . Als ich in der High School älter wurde, verbrachte ich immer mehr Zeit in den Rocky Mountains. Ich bin jedes Wochenende Ski gefahren und habe viel Zeit in den Wintercamps dort oben verbracht. Es sind wirklich unglaubliche Erlebnisse. Sich in der Heftigkeit dieses Wetters, der Schneestürme und all dem zu befinden, die Schönheit der umliegenden Berge zu bewundern, die ganze Zeit mehrere Fuß tief im Schnee zu sein, das hat etwas Faszinierendes und Kraftvolles.
Wenn ich die Gelegenheit dazu habe, nutze ich das Wetter sehr gerne als Figur, daher war die winterliche Umgebung des Rocky Mountain-Camps auch eine Inspiration für mich, Ja zum Film zu sagen. Natürlich hast du das Das Leuchtende auf den Sie sich beziehen, denn das war das Overlook Hotel in Estes Park, Colorado, wo die Außenfassade gefilmt wurde. Und natürlich gibt es die kleine Tradition des Camp-Horrors, aber es ist fast immer ein Sommercamp. Es gibt nicht viele Wintercamp-Filme. Als High-School-Kind habe ich beide besucht, und es waren immer die Wintercamps, die eindrucksvoller und unvergesslicher waren.
Ich hätte nie gedacht, dass ich The Grabber jemals auf Schlittschuhen sehen würde.
Plakat von V/H/S/85
Bild über Shudder„V/H/S/85“-Regisseur enthüllt die wilde Verbindung des Horrorfilms zu „The Black Phone“
Scott Derrickson war Regisseur von „The Black Phone“ und „Dreamkill“, einem der Kurzfilme der „V/H/S/85“-Anthologie.
Beiträge Von Jon Mendelsohn 3. Oktober 2023Wissen Sie, ich verfolge Ihre Arbeit von Anfang an und habe es genossen, zu sehen, wie sich Ihr Handwerk von Film zu Film weiterentwickelt. Können Sie mir zunächst einen Film erzählen, den Sie geschafft haben, um näher darauf einzugehen? Das schwarze Telefon 2 ?
DERRICKSON: Diese Frage ist für mich schwer zu beantworten, weil ich denke, dass jeder Film eine Premiere ist. Jeder Film ist voller Premieren! Jedes Mal, wenn Sie einen Film drehen, versuchen Sie, etwas ganz Bestimmtes zu erreichen. Es ist hoffentlich nicht wie alles, was Sie gemacht oder gesehen haben. Ich denke, dass dies wahrscheinlich der anspruchsvollste Film ist, den ich je gemacht habe, was die Komplexität seiner filmischen Elemente und die Art und Weise angeht, wie die filmischen Elemente verwendet werden, um die Geschichte tatsächlich zu erzählen.
Das Drehbuch, das ich geschrieben habe, war für viele Leute sehr verwirrend, und ich wusste, dass es ein wirklich disziplinierter Film in der Art und Weise sein musste, wie ich ihn gemacht hatte, damit er als Film nicht verwirrend wirkte. Doktor Strange war genauso. Viele Leute haben dieses Drehbuch nicht verstanden. Aber es ist ein visuelles Medium, und um in der Lage zu sein, ein Drehbuch zu schreiben, das jedem sagt, was er als Vorbereitung tun muss, um die Sets vorzubereiten, den Film richtig auszuleuchten, die richtigen Filmsequenzen zu haben und all das, dann sind Sie als Regisseur die einzige Person, die all das steuern und sicherstellen kann, dass alles richtig ist. Aber am Ende schaffen Sie hoffentlich – und ich denke, das ist uns in diesem Film gelungen – ein visuelles Erlebnis, das nicht schwer zu verarbeiten ist, auch wenn es in geschriebenen Worten möglicherweise sehr schwierig gewesen wäre, es zu verarbeiten. In dieser Hinsicht war dieser Film also eine große Herausforderung.
Schwarzes Telefon 2 soll am 17. Oktober 2025 in die Kinos kommen.