„Es soll ziemlich irritierend sein“: „Yellowjackets“ Lauren Ambrose erklärt, warum es in Ordnung ist, dass sie mit Van keinen Schlussstrich gezogen hat

Zusammenfassung

• Willkommen zu einer neuen Folge von Bargelheuser Ladies Night mit Gelbjacken Star Lauren Ambrose.
• Während ihres „Ladies Night“-Gesprächs mit Perri Nemiroff von Bargelheuser blickt Ambrose auf einige ihrer frühesten Auftritte zurück, darunter Ich kann es kaum erwarten Und Sechs Fuß unter .
• Ambrose erzählt auch alles über Vans Tod Gelbjacken Staffel 3, Folge 9. Wie war ihre erste Reaktion auf das Drehbuch? Wie haben sie und Hilary Swank diese Szene gemeistert? Hat sie in Vans großem Finale den Abschluss gefunden?

Gelbjacken bietet einige der allerbesten Ensemblebesetzungen überhaupt, aber es lässt sich nicht leugnen, dass wir ein ganz besonderes Duo dabei haben Liv Hewson Und Lauren Ambrose . Zu Beginn der Showtime- und Paramount-Serie war Van Palmer nicht dazu bestimmt, lebend aus der Wildnis herauszukommen. Dank Hewsons Präsenz auf der Leinwand und seinem kreativen Funken wurde jedoch völlig klar, dass sie mehr Zeit verdient hatten, um zu glänzen. Die Showrunner haben nicht nur den Gang gewechselt und dafür gesorgt, dass Van den Wolfsangriff in Staffel 1, Folge 7 überlebte, sondern zu Beginn der zweiten Staffel enthüllten sie mit der Einführung von Ambroses heutiger Version der Figur, dass Van aus der Wildnis nach Hause zurückkehrt. Von diesem Zeitpunkt an genossen wir ein atemberaubendes Maß an Konnektivität zwischen den beiden Schauspielern.

Doch ab Staffel 3, Folge 9, „Wie die Geschichte endet“, ist die Zeit, in der Van Palmer eine Doppelrolle spielte, vorbei. Die Figur erliegt ihrer Krebsdiagnose nicht, sondern wird von ihr erstochen Hilary Swank s heutige Melissa. Es ist ein niederschmetterndes Ende für einen Lieblingscharakter der Fans, der, wie Ambrose zugibt, keinen Abschluss bietet, aber weil er nie dazu gedacht war. Ambrose selbst hat jedoch Frieden in dem Gefühl gefunden, dass sie [Van] gerade an Liv zurückgegeben hat.

Mit allem Gelbjacken Staffel 3 kann auf Paramount gestreamt werden, und da die Emmy-Kampagne der Serie Fahrt aufnimmt, hatte ich die Gelegenheit, Ambrose bei uns willkommen zu heißen Bargelheuser Ladies Night . Während unseres 40-minütigen Gesprächs ließen wir einige entscheidende Momente ihrer Karriere noch einmal Revue passieren, von denen viele auf eine tiefe Wertschätzung des Probenprozesses schließen ließen. Und es stellte sich heraus, dass diese Liebe zum Proben ihr und Swank dabei geholfen hat, herauszufinden, wie sie Vans Tod spielen und eine Szene liefern können, die sich knisternd, real, aufregend und seltsam anfühlt.

Was machte „Can’t kaum warten“ zu einer so besonderen High-School-Komödie?

Sie haben für mich gekämpft. Sie haben an mich geglaubt.

Einer von Ambroses frühesten Filmen kam 1998 auf die Leinwand. Dank seines Status als Teenie-Comedy-Klassiker ist er jedoch bis heute ein weithin beliebter und immer wieder angeschauter Film. Es ist Ich kann es kaum erwarten , eine High-School-Liebeskomödie, die auf einer unvergesslichen Abschlussfeier spielt.

Es gibt keine Produktion, in der nicht jemand aus diesem Film mitspielt. Deb [Kaplan] und Harry [Elfont] führten Regie, und sie waren dieses Duo, und ich glaube, beide Schauspieler, und ihnen wurde die Chance gegeben, diesen Film zu machen, den sie geschrieben hatten. Und sie haben wirklich für ihre Schauspieler gekämpft. Ich erinnere mich, dass ich rausfliegen und einen Bildschirmtest machen musste, und Sie haben für mich gekämpft, weil ich wirklich nichts anderes erlebt hatte als In , und ein Indie oder so. Sie haben für mich gekämpft. Sie haben an mich geglaubt.

Beim Versuch, es genau zu bestimmen Ich kann es kaum erwarten Ambrose konzentrierte sich auf die geheime Soße, die der Besetzung und der Crew dabei half, den Charme und die Textur der nächsten Stufe zu erreichen, und konzentrierte sich auf ein Thema, das während unseres Gesprächs oft zur Sprache kam, insbesondere wenn es um besonders erfüllende Kooperationen ging – die Proben.

Alle haben es sehr ernst genommen. Auch wenn es ein alberner Teenagerfilm war, war es eine ernste Angelegenheit [und] jeder war bereit, etwas Gutes zu schaffen. Und dann habe ich natürlich alles übermäßig ernst genommen. [Lacht] Ich fragte mich: „Was machen wir da, Jungs?“ Und ich erinnere mich an die Proben, in Hotelzimmern. Wir haben tatsächlich viel geprobt.

Wie „Six Feet Under“ Ambrose dabei half, am Set die Kraft ihrer Stimme zu entdecken

„Ich freue mich immer, wenn ich sehe, wie jemand im Film die Macht seiner Wut entfesselt.“

Bald darauf Ich kann es kaum erwarten , Ambrose würde eine Rolle bekommen, die ihre Arbeit als Schauspielerin und ihre Karriere stark weiterentwickeln würde. Im Jahr 2001 begann sie ihre fünf Staffeln umfassende Rolle als Claire Fisher, eine Rolle, die ihr zwei Emmy-Nominierungen einbrachte.

Ich sage immer, es war wie ein Schauspiel-Bootcamp, weil Ich habe keine vierjährige Schauspielschule besucht oder mach es so. Ich lernte mehr nebenbei und hatte nebenbei tolle Lehrer. Aber das war das erste Mal seit vielen Jahren, dass ich jeden Tag als Schauspieler mit unglaublichen Kollegen zur Arbeit gehen konnte, wie Frances Conroy, die in dieser Show meine Mutter spielte, von der ich so viel gelernt habe. [Und] natürlich die Jungs, die meine Brüder gespielt haben. Und dann die Regisseure, die wir hatten, die Alans, und Kathy Bates war Regisseurin in unserer Show. Sie war unglaublich.

Eine besonders erstaunliche Erinnerung hat Ambrose an die Zusammenarbeit mit Bates? Eine Zeit, in der Bates bei einer Episode Regie führte, Ambroses Gedanken zu einer Szene hörte und dann darauf bestand, ihre Meinung zu unterstützen.

Ich erinnere mich, dass es so war, als hätte sie zum zweiten Mal Regie geführt, und die Crew und die Besetzung haben sie alle so sehr geliebt, weil sie einfach ein Teil der Bande war. Es ist ein schwieriger Job, Fernsehregisseur zu sein. Du kommst da irgendwie rein Ding . Aber sie war auch Schauspielerin in der Serie, also kam sie und führte Regie. Peter Krause und ich haben diese Szene gemacht, eine weinerliche Szene über unseren Vater oder was auch immer es war. Wir saßen an der Waschmaschine und redeten miteinander, und da war dieser wunderschöne Zweier-Shot, den sie gerade gemacht hat. Es war ein normaler Two-Shot und man dachte: „Okay, das war so schön, Leute.“ Oh, das war großartig.‘ Wirklich, es ist etwas passiert. Es war wirklich aufregend, weil in der Szene zwischen Peter und mir etwas passiert ist. Sie meinte: „Okay, lasst uns zur Berichterstattung gehen“, und ich sagte so etwas wie: „Oh, es ist eine Schande, dass wir das überhaupt tun müssen, weil es sich wirklich so anfühlte, als würden wir nur ein Theaterstück aufführen und etwas Echtes passierte.“ Und Sie sagte: „Weißt du, du hast recht.“ Lass uns weitermachen. Lass uns weitermachen. Wir haben diese Szene gemacht.“ Das ist also genau das, was da drin ist.

Ambrose fügte hinzu: Sie wusste, was sie tat, und Sie hatte das Selbstvertrauen zu sagen: „Weitermachen“ Vertrauen in sie [und] in die Kunst aller.

Sechs Fuß unter cast members

Ambrose würde genau das in ihrer eigenen Kunst finden. Als sie zum ersten Mal gefragt wurde, ob sie am Set die Kraft ihrer eigenen Stimme spüren könne, antwortete sie: „Ich weiß nicht, ob ich mich erinnern kann.“ der erste Zeit. Da fallen mir ein paar Dinge ein. Dann lachte sie und erinnerte sich:

An Sechs Fuß unter , wir haben eine Szene in einem Büro gedreht, etwa im Büro eines Berufsberaters oder so, und ich musste eine Kaffeetasse oder so etwas wegwerfen, und Rachel [Griffiths] war entweder da oder hat es kommentiert, und Sie sagte: „Weißt du, du kannst so wütend sein, und das ist großartig, weil viele Frauen das einfach nicht tun.“ Und ich dachte: „Ich weiß nicht, ob das ein Kompliment ist.“ Ich bin mir nicht wirklich sicher, wie ich das aufnehmen soll.“ Wie in: „Mach einen Deckel drauf, Junge?“ [Lacht] Nein. Vielleicht hat sie das gemeint, aber ich verstehe es als Kompliment, weil es gut ist, und Ich freue mich immer, wenn ich sehe, wie jemand im Film die Macht seiner Wut entfesselt . Vielleicht hatte sie es nicht so gewollt, aber es gab mir das Selbstvertrauen, das mehr zu tun. [Lacht]

Auf eine andere Weise entwickelte Ambrose großes Selbstvertrauen? Während des Probenprozesses für ihre Charaktere eintreten. Sie fuhr fort:

Und dann denke ich ans Proben, konkret ans Proben Romeo und Julia , ein Stück, das ich im Public Theatre und bei Shakespeare in the Park aufgeführt habe. Der Prozess der Proben dieses Stücks war, als ich Wirklich Probe verstanden . Ich hatte immer das Gefühl, dass ich dieses Zeug liebe und die Zeit im Proberaum liebe, aber das war die Zeit, in der ich dachte: „Oh, das ist es, was es bedeutet, im Proberaum wirklich, wirklich ungezügelte Möglichkeiten zu haben.“ Und mich für Julia einzusetzen, auch wenn Shakespeare das schon gut macht, aber Eintreten für diesen Charakter und die Zeit, ihn zu proben Und dann geht das dazu über, sich Zeit für andere Projekte zu nehmen, wie zum Beispiel: „Moment mal, warte mal.“ Wir müssen tatsächlich etwas Platz schaffen und uns etwas Zeit nehmen, um zu versuchen, etwas Wirkliches geschehen zu lassen.“

Eine Zeit, als Ambrose kürzlich genau das tat? Während der Dreharbeiten zur Todesszene ihrer Figur Gelbjacken .

Wie Lauren Ambrose herausfand, wie man Vans Tod in „Yellowjackets“ spielt

Auf welchem ​​Bananenniveau befinden wir uns hier?

Staffel 3, Folge 9, „How the Story Ends“, erwies sich als das Ende von Van Palmers Geschichte. (Zumindest was das heutige Material betrifft.) In Episode 7, Croak, verschlimmert sich Vans Krebserkrankung. Sie beginnt Blut zu husten und wird ins Krankenhaus eingeliefert. Zwei Episoden später wird sie jedoch von ihrem jüngeren Ich (Hewson) besucht, der ihr eine Kleinigkeit für unterwegs gibt und ihr sagt, dass sie sich auf den Weg macht, um den Schatz zu holen. Diese Mission führt sie direkt zu Melissas Haus.

Während Van draußen einen Moment verbringt, schließt Melissa heimlich den Schornstein und füllt das Haus mit Kohlenmonoxid. Van schafft es, Taissa zu erwischen ( Waldzypresse ) und Shauna ( Melanie Lynskey ) raus, verspürt dann aber die Versuchung, Melissa das Leben zu nehmen, um der Wildnis zu gefallen und sich mehr Zeit zu verschaffen. Doch die Güte in ihr greift um sich und sie kann damit nicht weitermachen. Niedergeschlagen und verängstigt sagt Van: „Warum kann ich das nicht sein?“ Melissa sagt ihr: „Das willst du nicht sein“ und wirft dann den Curveball ein. Melissa greift nach dem Messer, ersticht Van und sagt dann: „Aber das tue ich.“

Wenn man für Van dieses ganze verrückte Sterbensgeschäft macht, bekommt man das Drehbuch und es ist so: „Okay, das wird wirklich hart, weil ich in einem Krankenhausbett liege und dann mit einer Sauerstoffflasche aufspringe und es eine Kohlenmonoxidvergiftung gibt?“ [Lacht] Und dann soll Hilary Swank auf mich einstechen. Wie machen wir das? Ich weiß es nicht wirklich! Wird es Sinn ergeben? Wird das gescannt? Auf welchem ​​Bananenniveau befinden wir uns hier? Es ist wie ein Vertrauensvorschuss. „Okay, aber gut. Dies ist das Drehbuch und die Bibel, nach der wir arbeiten.

Der Schlüssel zum Knacken dieser Szene für Ambrose und Swank? Es kam alles auf die Probe an. Ambrose fuhr fort:

Bei Hilary dachte ich an diesem Tag: „Okay, alle raus.“ Wir müssen einfach versuchen, im wahrsten Sinne des Wortes etwas Platz zu schaffen.“ Und Ben [Semanoff], der Regisseur, war nett und sagte: „Ja, lass es uns machen.“ Und unser nettes AD-Team hat im wahrsten Sinne des Wortes alle Leute, die durch die Gegend liefen, mit Ausrüstung, Produzenten, Videodorf und all dem Zeug ausgeräumt, und es waren nur die Schauspieler und das Drehbuch und der Regisseur und vielleicht der DP, der unglaubliche Shasta [Spahn], der so unglaublich ist, und Wir haben es einfach wie ein Theaterstück geprobt und versucht, etwas Reales geschehen zu lassen, und ich denke, das ist uns wirklich gelungen . Ich glaube, Hilary und ich sagten sogar zu ihr: „Das fühlt sich wirklich schwer an und ich bin wirklich froh, dass du hier bist und dass wir versuchen können, das gemeinsam herauszufinden.“ Sie meinte: „Okay, das werden wir“, denn das war eigentlich auch einer ihrer ersten Tage. Es war einfach cool, weil es für mich das Ende dieser Sache war, aber Es fühlte sich auch so an, als wären wir zu etwas Knisterndem, Echtem, Aufregendem, Seltsamem und unheimlich Intimem gelangt , also hatte ich am Ende des Tages ein gutes Gefühl dabei.

Ambrose erklärt, warum es in Ordnung ist, dass sie mit Van keinen Schlussstrich gezogen hat

Ich denke, es soll ziemlich irritierend sein.

Liv Hewson Und Lauren Ambrose look distraught in Gelbjacken Season 3 Episode 9.

„Yellowjackets“ Sophie Nélisse bestätigt, dass ihre Shauna in Melanie Lynskeys „enttäuscht“ wäre, aber nicht aus dem Grund, den Sie denken

An Bargelheuser Ladies Night, Nélisse revisits her journey to the hit series, Und digs into Shauna's biggest moments of Season 3.

Angesichts Vans Fanlieblingsstatus war ein Aufruhr über den Tod der Figur unvermeidlich. Tatsächlich, zugegebenermaßen I Ich war ziemlich verärgert, als der Moment kam und ging, und ich musste mich mit der Tatsache abfinden, dass wir das Ende von Vans Geschichte kennen und dass Ambrose die Serie nicht fortsetzen würde. Der Silberstreif am Horizont? Diese Verwüstung ist ein Beweis für den tiefgreifenden Beitrag, den Ambrose und Hewson mit ihrer Arbeit zu dieser Show geleistet haben. Außerdem erinnere ich mich oft daran, dass man insbesondere bei Fernseherzählungen möglicherweise auf den Abschluss warten muss. In diesem Fall finden wir möglicherweise erst dann völligen Frieden, wenn die Wahrheit über das anhaltende Mysterium ans Licht kommt und Vans Abgang hoffentlich noch mehr Bedeutung verleiht.

Aber was ist mit Ambrose? Konnte sie als die Person, die die Figur spielt, das Set mit einem Gefühl der Ruhe oder eines Abschlusses verlassen, wenn es darum geht, wie Vans Geschichte zu Ende geht?

Nein, denn ich glaube nicht, dass es mit der Schließung wirklich endet. Ich denke, es soll ziemlich irritierend sein. Wie das hätte nicht passieren dürfen , Ich finde. Ich weiß nicht. So fühlte es sich an. Es war wie: ‚Was? Das passiert gerade?‘ Und dann natürlich meine ältere Version der Figur im Flugzeug mit Livs wunderschöner, jüngerer Version der Figur, die sagt: „Nein, nein, so muss es sein, und es tut mir so leid, dass es so sein muss“, aber dieses Verständnis fehlt wirklich bis zum allerletzten Szenenwechsel. Ich weiß nicht genau, wie es im finalen Teil aussah, aber wir spielten es so, dass es wirklich so aussah: „Nein, du hättest mir das nicht antun sollen“ und es war wirklich ziemlich wütend. „So hätte das nicht laufen sollen.“

Ambrose fuhr fort:

Es war einfach so: „Komm schon.“ Komm schon, komm schon“, und das war wie „Oh, okay, okay.“ Was muss ich tun Komm schon mit? Womit muss ich einsteigen? ‘ Und dann nur noch das Unbekannte, wozu das alles dient. Also, ich weiß es nicht. Ich spüre keine besondere Schließung. Obwohl es schön war, weil wir diese Szenen am letzten Tag gedreht haben, an dem ich in Vancouver war, um diese Arbeit zu machen. Die Crew war wirklich nett und hat uns eine schöne Runde beschert, und wir konnten uns gemeinsam als Mitschöpfer der Figur schön verbeugen. Und Es kam mir so vor, als würde ich es Liv einfach zurückgeben.

Ich freue mich auf noch mehr von Ambrose über ihre bisherige Reise auf der Bühne und auf der Leinwand und über ihre Erfahrungen als Van Gelbjacken ? Sie können sich unser vollständiges Gespräch im Video oben in diesem Artikel ansehen oder das Interview unten im Podcast-Format anhören: