„Ich habe das Gefühl, ich muss es behalten“: Eine Ratte in Nicolas Cages Tasche führte zu dieser ungedrehten Konfrontation in „The Surfer“

Zusammenfassung

• Perri Nemiroff von Bargelheuser spricht mit Nicolas Cage und Lorcan Finnegan während einer Vorführung von Der Surfer .
• Cage spricht darüber, warum „The Surfer“ die perfekte nächste Rolle zu sein schien, warum Finnegan der richtige Filmemacher für diesen Job war und was die Filmografie des Regisseurs so einzigartig macht.
• Finnegan spricht über die Zusammenarbeit mit Cage, die Suche nach der richtigen Besetzung, insbesondere die Besetzung eines Gegenspielers von Cage, wie Julian McMahon, visuelles Storytelling, Farbauswahl und wie der Schnitt dazu beigetragen hat, ein traumhaftes Gefühl zu erzeugen und gleichzeitig den Film auf dem Boden zu halten.

Der Surfer ist der neueste Spielfilm des irischen Regisseurs Lorcan Finnegan , der weiterhin sein Talent für psychologisch vielschichtige und visuell beeindruckende Filme unter Beweis stellt, das er erstmals in Filmen wie … etablierte Vivarium Und Nocebo . Um die Veröffentlichung des Films zu feiern, schloss sich Lorcan Bargelheuser an Perri Nemiroff für ein ausführliches Gespräch über die Entstehung dieses australischen Thrillers.

Der Surfer folgt einem Mann, gespielt von Nicolas Cage , der an den Strand seiner Kindheit zurückkehrt, nur um sich in einer angespannten Auseinandersetzung mit der örtlichen Surf-Community wiederzufinden. Zur Besetzung gehören neben Cage auch Julian McMahon als Cages Erzfeind, Nicholas Cassim , Und Finde Little . Im Film, Finnegan verbindet traumhaften Surrealismus und Spannung um den Abstieg in die Paranoia einzurahmen und dem Film eine eindrucksvolle visuelle Sprache zu verleihen.

Während des Q Der Surfer zur Leinwand. Der Regisseur gibt außerdem Einblicke in die Arbeit mit Cage, die Inspirationen und Einflüsse des Films und mehr. Aber vorher, Cage überrascht das Publikum mit einem Gespräch vor der Vorführung, in dem er seine Erfahrungen bei der Zusammenarbeit mit Finnegan bei der „Bringung des Chaos“ und des Humors in diesen Fiebertraumfilm teilt.

Nicolas Cage Und Lorcan Finnegan 'Bring the Chaos'

„Ich möchte nicht, dass etwas wie ein Popsong in meinem Kopf hängen bleibt.“ Ich möchte, dass es mich auf eine Fahrt mitnimmt.‘

PERRI NEMIROFF: Nic, ich habe das Gefühl, dass ich gesehen habe, wie du alles auf der großen Leinwand machst. Wenn dir also dieses Drehbuch in den Weg kommt, was bringt dich dann dazu zu sagen: „Ich kann mein Talent als Schauspieler erweitern, indem ich mich mit dieser Geschichte und dieser Figur auseinandersetze?“

NICOLAS CAGE: Zunächst einmal liebe ich einfach den Titel. Der Surfer . Ich bin in Kalifornien aufgewachsen. Als junger Mann, 11 und 12 Jahre alt, der Surfer werden wollte, fuhr ich mit dem Bus zum Santa Monica Pier und beobachtete alle Surfer. Also dachte ich: „Das ist großartig.“ „Ich kann einen Charakter namens „The Surfer“ spielen.“ Dann las ich das Drehbuch und dachte: „Nun, das ist anders.“ Das ist seltsam. Das ist eine Alternative. Dies ist eine nichtlineare Erzählung. Ich habe NEIN Ahnung, was gleich passieren wird. Es bringt mich dazu, die Seiten umzublättern!‘ Dann kannte ich Lorcans Arbeit, Vivarium , Und I thought, 'Well, Er hat Sinn für Humor und schafft es, für Chaos zu sorgen Und infuse some humor in it.' So, I thought it'd Sei a good collaboration.

„Bringt das Chaos.“ Das ist eine so gute Art, Lorcans Arbeit hier zu beschreiben.

Lorcan, was die Zusammenarbeit mit Nic angeht, ist er ein einzigartiges Kraftpaket in dieser Branche. Was ist etwas Besonderes, das Sie mit diesem Charakter erreichen konnten? ihn in der Rolle sein?

LORCAN FINNEGAN: Eigentlich denke ich, dass es sich um den gesamten Film handelt, denn Sie werden sehen, dass es sich um einen Film handelt, der weitgehend nur durch seine subjektive Erfahrung der wenigen Tage erzählt wird, die er in diesem Film verbringt. Das Publikum erlebt alles so, wie die Figur alles erlebt. Es sollte immer ziemlich intensiv werden und dieser Handlungsbogen begann ziemlich dramatisch und wurde dann mit der Gewalt, der Action und der Komödie immer seltsamer, und im Film passiert alles Mögliche. Es gibt wirklich nicht viele Leute, die das schaffen könnten. Wir mögen auch den Sinn für Abenteuer, deshalb war es einfach großartig, nach Australien zu fahren, in eine kleine Stadt namens Yallingup, drei Stunden südlich von Perth, um gemeinsam diesen Film zu drehen. Alle Sterne sind auf diesem ausgerichtet.

Nic, ich lasse dich Lorcan jetzt ein paar Blumen schenken, weil ich seine Filmografie liebe und insbesondere die Tatsache, dass sich jeder einzelne Film, den er macht, so einzigartig anfühlt. Können Sie mir etwas erzählen, was Sie bei ihm am Set gesehen haben und das diese Einzigartigkeit zum Ausdruck bringt?

CAGE: Ich denke, was Lorcan auszeichnet, ist, dass er einen einzigartigen Sinn für Humor hat, der ganz ihm eigen ist, und das spürt man in den Filmen. Wie ich schon sagte, Auch wenn er Chaos bringt, kann man diesen Unterton des Humors spüren . Ein Beispiel dafür, an das ich am Set gerne zurückdenke, war das Telefon mit einem Kabel, das an nichts befestigt war und das ich immer in meiner Tasche hatte, oder das ich als „The Surfer“ in der Hand hielt. Ich wusste nicht, wo das Requisitentelefon war, und sagte: „Wir müssen schießen, und ich weiß nicht, wo das Telefon ist.“ Lorcan ging irgendwohin und kam mit einem Telefon mit baumelndem Kabel zurück und sagte: „ Es ist für dich .' Bei dieser Art von Komödie geht es also um eine schnelle Auffassungsgabe, und man braucht eine Minute, um zu verstehen, was passiert, aber das ist ein bisschen wie das Erlebnis beim Dreh Der Surfer Und watching Der Surfer .

„‚The Surfer‘-Rezension: Nicolas Cage beherrscht ein ‚Uncut Gems‘ By the Sea |“ LFF 2024

Cage hat es nie gerne leicht, oder?

Sie haben einen Film gemacht, der in Australien spielt. Nic, du bist Amerikaner, und Lorcan, du bist Ire. Was ist Ihrer Meinung nach das Besondere daran, diese Geschichte aus der Perspektive eines Außenstehenden zu betrachten?

FINNEGAN: Ja, und außerdem ist unser Kameramann Pole, also waren wir irgendwie ein seltsamer Haufen, als wir eine Bar betraten. Ich denke, dass die Rolle als Außenseiter und wir als Außenseiter auch ein wenig dieser Tradition des australischen Kinos folgen, so wie Ted Kotcheff ein Kanadier ist und es schafft Wache vor Schreck auf Und Nicolas Roeg making Rundgang . Also wurde die Tür einen Spaltbreit geöffnet, und genau das wollten wir tun, unser Version eines Ozploitation-Films, aber eine zeitgenössische Interpretation davon .

Um einige Besonderheiten hervorzuheben: Dies ist ein Psychothriller. Es soll sich wie ein Traum anfühlen. Gibt es einen bestimmten Teil des Films, der die meiste Arbeit erforderte, um sich darüber im Klaren zu sein, was Sie tun mussten, um das Ziel dieser Szene zu erreichen?

FINNEGAN: Es gibt eine Szene. Wir haben es nicht wirklich einstudiert, wir mussten nur ein wenig herausfinden, wie man es bearbeitet und dreht und das Publikum an einen Punkt bringt, an den es glaubt. Ich kann Ihnen nicht sagen, was es ist, weil Sie gleich den Film sehen werden, aber es ist so, als würde sich seine Figur fast abspalten und zu zwei Personen werden.

Das ist ein guter Scherz! Nic, hast du einen Moment Zeit?

CAGE: Es gab so viele verschiedene Momente. Vor allem war es eine andere Art von Faszination für die von Lorcan verwendeten Objektive und die unterschiedlichen Effekte. Er hatte Wasser auf einem Spiegel und es spiegelte sich in meinem Gesicht. Er schuf einen Ort in der Kamera, fast wie einen fließenden Ort, wie einen Traum, und das verstärkte die Erzählung und machte sie traumlogischer. Durch Rückblenden und Vorwärtsschnitte wurde darüber informiert, dass dieser Charakter etwas verarbeitete. Was ich mag, sind rätselhafte Erzählungen, nichtlineare Erzählungen, alternative Erzählungen und Ansätze. Ich möchte nicht, dass etwas wie ein Popsong in meinem Kopf hängen bleibt. Ich möchte, dass es mich auf eine Fahrt mitnimmt. Das hat er mit der Art und Weise getan, wie er es gedreht hat, und mit der Art und Weise, wie er die Geschichte mit einer Art Hopse-Schnitt erzählt hat, aber es hat mir als Darsteller auch dabei geholfen, ein Gefühl dafür zu vermitteln: „Was ist die Qual in seinen Augen, die die Geschichte erzählt, ohne es tatsächlich tun zu müssen?“ sagen Es?'

Man spürt so viel, wenn man es sieht. Vielen Dank, dass Sie an diesem Vorab-Screening-Fragebogen teilgenommen haben

Wenn nicht Nicolas Cage, könnte dieser „White Lotus“-Absolvent vielleicht „The Surfer“ spielen

Finnegan gibt zu, dass die Liste der Schauspieler, die diese Rolle übernehmen könnten, sehr kurz war.

Das Poster zur dritten Staffel von „The White Lotus“

Ich wollte mit dieser speziellen Frage beginnen, weil ich Filmfestivals liebe und die Tatsache, dass man dort kreative Partner finden kann. Das ist Ihnen und dem Drehbuchautor dieses Films, Thomas [Martin], passiert. Kannst du mir von deinem ersten Treffen erzählen und von dem ersten Ding, das du in ihm gesehen hast und das dich denken ließ: „Das ist genau da jemand, mit dem ich zusammenarbeiten muss?“

FINNEGAN: Wir haben uns 2012 beim Tribeca Film Festival kennengelernt; Wir hatten dort beide Kurzfilme. Wir hingen einfach nur rum, kamen gut miteinander aus und gingen etwas trinken und so weiter, und dann stellte sich heraus, dass wir in Dublin etwa 30 Meter voneinander entfernt wohnten. Also dachten wir: „Oh, lass uns doch mal einen Kaffee trinken gehen.“ Wir begannen, Ideen auszutauschen, zum Beispiel Lieblingsfilme, und er brachte mich auf viele interessante Arbeiten, wie zum Beispiel Dominic Maul. Ich hatte vorher noch keinen seiner Filme gesehen. Ich habe ihm auch Empfehlungen für einige interessante australische Filme und ähnliches gegeben. Ich glaube also, dass wir beide einfach das Gleiche interessierten.

Aber ich war mit Dingen beschäftigt, und er war mit Dingen beschäftigt. Es hat einfach lange gedauert, bis wir endlich etwas gemeinsam gemacht haben. Aber er schickte mir diese zweiseitige Skizze für dieses Projekt namens Surfer , Und Ich erinnere mich, dass ich es gelesen habe und dachte: Ja, da ist etwas wirklich Interessantes drin. Wir waren beide große Fans von Ozploitation-Filmen und australischen New-Wave-Filmen und dachten, dies sei eine großartige Gelegenheit, eine Art zeitgenössische Version eines dieser Filme zu machen.

Korrigieren Sie mich, wenn ich den Zeitplan falsch angegeben habe, aber dieser Entwurf kam 10 Jahre, nachdem Sie sich kennengelernt haben?

FINNEGAN: Wahrscheinlich etwa vier Jahre später. Ich glaube, es war 2016, 2017.

Was ist in diesem Fall der größte Unterschied zwischen Ihrer Vorstellung von diesem Film damals und dem fertigen Film, den alle gerade gesehen haben?

FINNEGAN: Es ist wahrscheinlich völlig anders. Ich hatte damals vielleicht einen Film gemacht, Ohne Namen , mein erster Film. Ich habe ein paar Shorts und ähnliches gemacht. Ich dachte nur, dass es Potenzial hat. Ich konnte mir irgendwie vorstellen, dass es für einen Mann eine interessante, ein paar Tage dauernde Reise war, um einen sehr subjektiven Erlebnisfilm zu drehen. Das war es wirklich. Und dass wir es vielleicht in Australien tun sollten.

Dann dauerte es Jahre später, bis alles zur richtigen Zeit zusammenkam. Produzentin Leonora Darby war auf der Suche nach etwas. Wir hatten uns schon einmal getroffen, und sie hatte sich schon einmal mit Thomas getroffen. Dann sagte ich: „Nun, da ist das.“ Surfer Geschichte. „Wir haben noch kein Drehbuch.“ Sie sagte: „Oh, das gefällt mir wirklich.“ „Wir können die Entwicklung finanzieren.“ Also wurde es geschrieben, und dann überlegten wir, an wen wir gehen sollten, und ja, so entstand Cage.

War er die Nummer eins auf Ihrer Liste, und wenn Sie ihn nicht bekommen hätten, glauben Sie, dass Sie den Film überhaupt hätten machen können?

FINNEGAN: Ich weiß es nicht. Ich meine, vielleicht Sam Rockwell oder so jemand , aber es wäre ganz anders gekommen. Nicht viele Leute. Es waren nicht viele. Wir hatten eine ziemlich kurze Liste. Irgendwann, in einem frühen Entwurf, war er Australier, und er sollte ein Australier sein, der beispielsweise in Sydney lebte, und er zieht nach Westaustralien, auf die andere Seite des Landes, um den Besitz seiner Familie zurückzukaufen. Aber da fehlte einfach etwas. Außerdem gibt es in Australien vielleicht fünf oder sechs Schauspieler, die die Rolle spielen könnten. Wir dachten: „Vielleicht beschränken wir uns nur.“ Als wir dann anfingen, darüber nachzudenken, dachten wir: „Eigentlich könnten wir den ganzen Außenseiter-Aspekt wirklich verstärken, wenn wir darüber nachdenken würden, ihn zu einer Figur zu machen, die Australien als Kind verlassen hat und zurückkommt, und er hat den Akzent verloren, und er ist ein Einheimischer, aber er ist nicht einheimisch.“

Nicolas Cage Brought Gifts to 'Der Surfer' From His 'Shamanistic Ether'

In einigen dieser aus den Fugen geratenen Momente ging Cage vom Drehbuch ab.

Nicolas Cage in Der Surfer

Als ich mich mit Nics Arbeit befasste, habe ich mir ein weiteres Interview angesehen, das Sie geführt haben, in dem Sie betonten, dass dieser Charakter selbst auf der Seite noch recht deutlich zum Leben erwachte, aber er ist einfach eine einzigartige Kraft. Erinnern Sie sich an den ersten Moment am Set, als Sie ihn etwas tun sahen und dann mit Sicherheit wussten: „Genau da ist Nic Cages Version von.“ Der Surfer ?'

FINNEGAN: Ja, absolut. Als er ankam, haben wir in der Vorbereitung viel geredet, tolle Gespräche geführt und die Drehbücher und Ideen und so weiter durchgearbeitet, aber ich hatte ihn nicht persönlich getroffen. Es ging nur über Zoom und so. Als er tatsächlich in Australien ankam, hieß es: „Nic ist am Boden“ und ich musste ihn treffen. Also traf ich ihn in dieser seltsamen Garage, wo wir unsere Kunstabteilung und unsere Garderobe hatten. Es war wie in einem Industriegebiet, und er war in dem winzigen kleinen Raum sozusagen halb entkleidet – ich wusste nicht, dass er mit Tätowierungen übersät ist, was ja der Fall ist – und wir kamen über sein Kostüm ins Gespräch, weil er es gerade anprobieren wollte. Wir müssen darüber reden Die Frau in den Dünen , dieser Film und die Haare. Ich wollte, dass sein Charakter eine gewisse Verbindung zum Sand und dem sandfarbenen Anzug und den sandfarbenen Schuhen herstellt.

Wir fingen an, uns über all das zu unterhalten, was großartig war, aber dann machten wir uns sofort an die Dreharbeiten zu einer Szene, und er fing an, diesen Monolog zu Beginn des Films zu halten. Seine Stimme und sein Gesicht wirken seltsam vertraut Und alles, Und the way he can deliver dialogue is very unique. I don’t kNEINw. It just felt like, 'Oh, yeah. Great.' And when we were about to shoot, he was like, Okay, Der Surfer . Auf geht's. Wir haben das gemacht und dann meinte er: „Jetzt bin ich der Surfer!“ Ich dachte: Ja, das bist du. Wir sind dabei. Machen wir das.

Ich bin unendlich fasziniert von seinem Prozess. Ich habe das Gefühl, dass jeder einzelne seiner Mitarbeiter, mit dem ich jemals gesprochen habe, immer Wert auf die größtmögliche Bandbreite an Schauspieltechniken gelegt hat, die er verwendet. Das tut er alles Und then some. Are there any particular techniques or things you saw ihn do that you've never seen aNEINther actor do?

FINNEGAN: Fast alles, so ziemlich alles. Er hat die erstaunliche Fähigkeit, große Dialoge sehr klar, aber auch schnell zu liefern , was ich noch nie zuvor gesehen und von Schauspielern gesehen habe. Aber sein Denkprozess ist natürlich erstaunlich. Sie haben also die Rattenszene im Film, in der wir diese mechanische Ratte hatten, deren Mund zum Beißen gedacht war, und die ihn in die Hand biss, aber dann hatten wir eine weiche Ratte, die wir benutzten, wenn er sie gegen die Seite des Autos schlug und sie wegschleuderte, und er wurde irgendwie seltsam an diese hüpfende Ratte gebunden, wissen Sie?

In der Szene, in der er auf der Suche nach Futter auf dem Parkplatz herumläuft und die Ratte findet, sie aufhebt und sie gerade verspeisen will, war das alles, was es sein sollte. Ich erinnere mich, wie er mir sagte: „Ich weiß nicht wie, ich habe das Gefühl, ich muss es behalten.“ Dann steckte er es in die Tasche, und wir hatten nur diese eine Ratte, und es war ein ziemlich teures Kunstwerk. Normalerweise bewahrt die Kunstabteilung diese Helden-Requisiten in einer Kiste auf und bewahrt sie sehr sicher auf. Sie fragten: Können wir es zurückhaben? Und er meinte: Nein, ich muss es behalten. Also behielt er es in seiner Tasche und fuhr mit der nächsten Szene fort, in der er herumlief und nach den Eiern der Vögel suchte, und später mit den folgenden Szenen, in denen der kleine Schwanz aus seiner Tasche baumelte.

Ein Plan wurde formuliert; Ich konnte das sagen, weil Wir hatten eine Art schelmische Kameradschaft untereinander entwickelt . Dann fing er an zu sagen: Ja, ich habe diese Idee zu dem Kampf mit Pitbull … Er dachte an den Billy Wilder-Film Sabrina , wo er das alles nimmt, es dem anderen Kerl in den Mund schiebt und sagt: „Iss es.“ Das war für mich etwas ganz Besonderes, diese Referenzen aus älteren Filmen zu übernehmen und sie in diesen Film einzubringen – Sie sind fast wie Geschenke, die Nic meiner Meinung nach einem Film machen wird, wenn er ihn wirklich liebt. Also: „Iss die Ratte“ und „Das ist gut“, und wenn er über den Parkplatz schlendert, redet er über Clams Casino und Puttanesca-Nudeln. Das sind alles Dinge, die einfach aus diesem schamanistischen Äther entstehen, den er um sich herum hat.

Julian McMahon Brought His Own Take on Scally

„Es gab fast so etwas Homoerotisches zwischen ihnen.“

Julian McMahon in Der Surfer

Nic ist also auf einer anderen Ebene. Wie ist es, Leute um sich herum zu werfen? Ich fange konkret mit Julian [McMahon] an. Was hat Sie an ihm geglaubt, dass Sie gute kreative Partner wären, aber auch: „Sie könnten sich mit Nic Cage messen?“

FINNEGAN: Das war die Herausforderung – jemanden zu finden, der sein Erzfeind sein würde, den Nic fast wollte Sei wie. Also war ich auf der Suche nach jemandem, der gutaussehend und charismatisch sein würde, und Julian wurde vorgeschlagen, und ich dachte: „Oh mein Gott, ja.“ Julian, Mann, er ist Australier.‘ Weil ich ihn in Soaps aus meiner Kindheit in den 80ern gesehen hatte. Er verließ Australien, als er ungefähr 19 Jahre alt war, zog nach LA und war zunächst eine Zeit lang tatsächlich Model.

Ich und Julian unterhielten uns über den Charakter und er wollte diesen Kerl unbedingt als jemanden spielen, der es wirklich versucht helfen Nics Charakter. Das war wirklich interessant, weil es etwas mehrdeutig war. Versucht er, gut zu sein, oder ist er eigentlich ein ziemlich fieses Stück Arbeit, oder liegt er irgendwo dazwischen? Es gab auch fast diese homoerotische Sache zwischen ihnen. Julian ist ein sehr schöner Mann, und er berührt Nics Gesicht, hält ihn und stützt ihn. Zwischen ihnen herrscht etwas Seltsames, das wir erst zu Gesicht bekamen, als Julian am Set ankam.

Wir haben schon eine ganze Weile gedreht. Dies war die Szene, in der Julian Nics Charakter Essen an seinem Auto anbietet, einen Burger, und versucht, ihn zum Essen zu verleiten, dann geht er weg und verschwindet. Das war das erste Mal, dass sie sich trafen, als wir diese Szene drehten. Nics Stimme hatte sich verändert, er war voller Blut und Schweiß und hatte keine Schuhe. Dann kam Julian gerade herein, um mit den Dreharbeiten für den Film zu beginnen, und musste direkt in diese Szene einsteigen. Es gab auch einen Ausbruch fliegender Ameisen, sodass überall auf beiden Fliegen Fliegen herumkrochen. Es gab keine Probenzeit, also schaute ich in diesem Moment auf den Monitor und sagte: „Oh ja.“ Großartig. Das funktioniert.' Die Energie zwischen ihnen und die Dynamik zwischen ihnen, da war etwas Interessantes.

Nicolas Cage Und Julian McMahon in Der Surfer

Ich wollte diese Frage auf den Rest der Besetzung ausweiten, denn eines der vielen Dinge, die mich an Ihrem Film beeindrucken, ist, dass Sie um Nic ein großes Ensemble mit vielen Schauspielern haben, die nicht so viel Zeit auf der Leinwand haben, aber es ist von größter Bedeutung, dass sie einen ausreichend großen Eindruck hinterlassen, damit das Ganze zusammenpasst. Können Sie ein paar Mitglieder des Ensembles ausfindig machen, bei denen Sie, als sie während des Castings auftauchten, sofort wussten: „Sie sind perfekt, um diesem Film diese Art von Wirkung zu verleihen?“

FINNEGAN: Ja, absolut. Justin Rosniak, der den Polizisten spielt, hat ein Selbstvideo für mich gemacht und ich dachte: „Das ist genau die Art von Stimmung.“ Oft schicken die Leute Kassetten für ein Vorsprechen ein und sie spielen es auf eine bestimmte Art und Weise, aber es ist das Verständnis des Schauspielers für das Material und Ihr Stil, der dem Film etwas verleiht, das vielleicht nicht das ist, was Sie ursprünglich gedacht haben, aber es verkörpert auf jeden Fall die Art von Stimmung, die es hat.

Auch Nic Cassim, der The Bum spielt. Es ist eine sehr zentrale Rolle, denn am Ende gipfelt alles in dieser Szene am Strand. Ich versuche also, jemanden zu finden, der diesen Charakter spielen könnte ... Er heißt im Drehbuch „The Bum“, aber ich glaube nicht, dass er nur ein Penner ist. Ich dachte, er hat etwas Erstaunliches mitgebracht. Er hat eine erstaunliche Lektüre in einem Self-Tape geschrieben. Ich habe damals jede Menge australisches Fernsehen und Filme geschaut und versucht, die richtigen Leute für den Film zu finden. Für mich sind sie auch fast wie Facetten der Figur des Surfers. Sie sind Teile seiner Psyche oder so.

Lorcan Finnegan Breaks Down the Dreamlike Feel of 'Der Surfer'

„Ich bin mit all diesen Dingen, die ich zusammenstelle, irgendwie in meinem Kopf vergraben.“

Lorcan Finnegan on the set of Der Surfer

Sie wollten, dass dieser Film eine traumhafte Atmosphäre vermittelt. Wie ist es, wenn man versucht, so etwas zu erreichen, aber gleichzeitig zu wissen, dass sein Film gerade geerdet genug ist, dass er gerade genug Fundament hat, auf dem er stehen kann?

FINNEGAN: Vieles davon ergibt sich aus der Drehbuchstruktur. Es beginnt ziemlich geerdet. Er ist ein sehr geselliger Typ, und dann werden ihm nach und nach alle materiellen Aspekte seines Selbst entrissen, und es fängt an, tiefer in die Spaltung seines Geistes einzudringen. Auch seine Beziehung zu seinem Vater, was passierte, als er ein Kind war, und sein Versuch, damit klarzukommen.

Hier fange ich an, und dann mache ich mich daran, dem Publikum diesen Eindruck zu vermitteln, durch visuelle Sprache, durch Farbe, durch Farbpsychologie, durch die Größe der Aufnahmen, den Aufbau von Szenen und die Verwendung von Weitwinkelobjektiven, Zoomobjektiven und durch die Kontrastierung all dessen zusammen. Es war ein Prozess. Wenn ich fertig bin, kann ich mich normalerweise nicht mehr wirklich daran erinnern, wie ich es gemacht habe, weil es ziemlich technisch wird. Ich bin mit all den Dingen, die ich zusammenstelle, irgendwie in meinem Kopf vergraben. Ich werde seltsame Intensitätsdiagramme zwischen verschiedenen Dingen erstellen, basierend auf dem Drehbuch und in Zusammenarbeit mit dem Kameramann.

Sobald Sie sich darauf einlassen und alles fotografieren, haben Sie all das Rohmaterial, das Sie fast aus dem Steinbruch mitgenommen haben und das Sie für den Schnitt benötigen. Der Entstehungsprozess des Films findet also wirklich im Schnitt mit mir und Tony Cranstoun statt, mit dem ich seit Jahren zusammenarbeite. Ich denke, dieser Film bot sich besonders an, weil es diese subjektive Erfahrung war, die wir die ganze Zeit in seinem Kopf hatten. Sie gab uns viel Flexibilität, mit der Zeit zu spielen und etwas experimenteller zu sein. Es hat wirklich viel Spaß gemacht.

Gab es eine bestimmte Szene, die in der Bearbeitungsphase die meiste Arbeit erforderte?

FINNEGAN: Wir haben die Reiseszene, in der er Pfeife raucht, und den Teil danach, in dem er mit den Immobilienmaklern über Jenny spricht, geschnitten und neu geschnitten. Es hat lange gedauert, bis es richtig war. Einige der Dinge, die wir beim Schnitt entdeckt haben, hatte ich ein wenig geplant, aber mein Schnitt beginnt, wenn wir mit den Dreharbeiten beginnen, also werden die Szenen zusammengestellt. Wir reden also und der Komponist, [François Tétaz], fängt auch schon an. Er hat mit dem Drehbuch begonnen und schickt Skizzen ein, sodass alles sozusagen zusammenkommt, während man den Film dreht. Sie beginnen, die Zusammenhänge zu erkennen.

Einige der Dinge, wie die Verwendung von Augenlinien, um Nics Charakter durch die Zeit zu transportieren, wenn er hinüberschaut, schaut er sich selbst an, und dann schaut sein anderes Selbst zurück, während er etwas tut. Es entsteht sozusagen dieser Fugue-State-Effekt, und sein Charakter spaltet sich irgendwie auf. Einiges davon wurde wirklich beim Schnitt und bei den Dreharbeiten entdeckt.

Nicolas Cage stars in Lorcan Finnegan's thriller, Der Surfer .

Ich habe so viele Fragen zu den Bildern, aber zunächst möchte ich eine allgemeinere Frage zu Ihrer Zusammenarbeit mit Radek Ladczuk, Ihrem Kameramann, stellen. Ihr habt zusammen daran gearbeitet Nocebo Erste. Können Sie uns etwas erzählen, das Sie bei Ihrer Arbeit dort mitgenommen haben und das sich hier als nützlich erwiesen hat? Auch eine Art und Weise, wie sich Ihre Zusammenarbeit weiterentwickelt hat Der Surfer ?

FINNEGAN: Ich denke, nur die Zeit, die wir zusammen verbracht haben Nocebo . Wenn man mit Kollegen so intensiv zusammenarbeitet wie an einem Film, ist es oft fast wie ein Date. Man muss sich wirklich kennenlernen. An Nocebo , wir haben eine Menge geplant. Ich habe Szenen mit einem Storyboard erstellt und dann haben wir es rausgeschmissen. In diesem Film steckte viel technisches Zeug.

Da wir bei diesem Film bereits zusammengearbeitet hatten, wollten wir eigentlich nicht so viel planen. Vielleicht, weil es sich um einen einzigen Ort handelt, aber wir wollten dort hineingehen und ihn mit den Schauspielern blockieren, ihn selbst blockieren, wenn niemand in der Nähe war. Ich spielte es vor und wir redeten und fanden es heraus. Wir machten uns Notizen und machten Fotos, aber keine Storyboard-Sequenzen. Es war viel freier, aber ich denke, das ist nur so geworden, weil wir vorher zusammengearbeitet haben. Ich denke, diese Energie ist im Film gelandet.

Ich habe eine seltsame Folgefrage. Sie haben gerade erwähnt, dass Sie zum Blockieren in einigen Szenen mitspielen würden. Gibt es eine bestimmte Szene, die euch beiden am meisten Spaß gemacht hat?

FINNEGAN: Ja, auf jeden Fall. [Lacht] Ich hoffe, dass dieser Clip irgendwann auftaucht. Ich habe es an Roadside geschickt. Wir haben uns vorgestellt, dass Nic aus der Toilette kommt, nachdem ihm der Penner seine Schuhe und seine Jacke gestohlen hat, und er kommt heraus und steht auf Glas und sagt: „Ahh!“ Radek kam heraus und ich filmte mit meinem Handy und er sagte: Ahh! Dann sagte er: Nein, nein, nein – lass es uns noch einmal versuchen. Dann kommt er zurück und meint: „Vielleicht machen wir es so!“ Dann legt er sich auf den Boden und schlurft eine Ewigkeit lang über den Boden und sagt: „Vielleicht könnten wir es so machen.“ Ich dachte: „Jesus Christus.“ [Lacht] Die Szene hätte 45 Minuten gedauert. Aber das ganze Zeug hat großen Spaß gemacht. Ich habe immer noch all diese seltsamen Fotos von mir und Mark Boskell, dem ersten A.D., die dabei stehen oder schauspielern.

Deshalb brauchen wir physische Medien mit Bonusfunktionen!

In einem anderen Interview habe ich gelesen, dass ein Großteil des Films mit zwei Kameras gedreht wurde, von denen eine sich sehr auf kleinere Details konzentrierte. Können Sie mir etwas darüber erzählen, wie Sie herausgefunden haben, dass Sie das brauchten, um die Geschichte so zu erzählen, wie Sie es wollten?

FINNEGAN: Als wir wussten, dass wir nur fünf Wochen Zeit hatten, dachten wir ein bisschen: „Oh Gott, es gibt viel zu drehen.“ Ich hatte die Idee, die Gesichter der Schauspieler fast wie Landschaften zu verwenden, vor allem weil wir uns in gewisser Weise mit der Männlichkeit befassen. Ich habe Nic und Julian gebeten, ihre Nasenhaare, Ohrenhaare und Augenbrauen wachsen zu lassen. Sie werden vielleicht bemerken, dass sie im Film wirklich lange Augenbrauen haben und viele Haare aus ihrer Nase wachsen. Deshalb wollten wir mit der Kamera direkt vor Ort sein und das Gesicht eines Mannes wirklich als Landschaft betrachten.

Deshalb haben wir uns aus Zeitgründen eine zweite Kamera besorgt, aber ich finde es ziemlich langweilig, dieses Cross-Shooting, das nur Sachen „verdeckt“. Wir haben einen jungen Kameramann aus Perth, Tim, der mitgekommen ist; Er hatte Werbespots und Musikvideos gedreht. Wir wollten nicht einfach nur einen anderen Kameramann holen – wir wollten einen weiteren DP, um ihnen etwas Erfahrung am Set zu vermitteln. Meistens bediente er die zweite Kamera. Wenn wir mit der Hauptkamera fotografierten, stellten wir ihn auf das lange Objektiv, um direkt auf Details wie Hände und schmutzige Lippen und Münder einzugehen – Texturen und Details, statt der üblichen Queraufnahmen. Ich mag das Zeug einfach wirklich.

Julian McMahon plays Scally Und Justin Rosniak plays The Cop in Der Surfer .

Ich muss auch nach der Farbe fragen, die, wie ich weiß, in jedem Ihrer Filme sehr wichtig ist. Können Sie uns ein paar Beispiele nennen, warum Sie sich für eine bestimmte Farbe entschieden haben? Dinge, die mir in den Sinn kommen, sind das Rot, das Julian trägt, das Blau, in das sich Nic verwandelt, und dieser eine Charakter in diesem pinkfarbenen Hemd, von dem ich meine Augen nicht abwenden kann.

FINNEGAN: Ja, das liebe ich. Er ist einer der „Zwerge“. Ich habe zu Beginn in der Vorbereitung an einem Dokument gearbeitet, bevor überhaupt jemand an der Sache beteiligt war, einer Art Farbdokument, eigentlich eher für mich selbst, um zu versuchen, alles in Form zu bringen, den Dingen einen Grund zu geben. Sobald man mit dem Filmemachen beginnt, wird alles so chaotisch. Die Leute fragen: „Was ist damit?“ Was ist damit? Was denkst du darüber?' Wenn Sie bereits eine klare Vorstellung davon haben, warum Sie bestimmte Farben verwenden, ist es einfacher.

Ich habe Gelb verwendet, um alles zu verbinden, was mit Nics Kindheit und seinem Vater und der Broschüre und seinem Surfbrett zu tun hat. Dann Julians roter Kapuzenpullover, ich glaube, im Drehbuch sollte er weiß sein, aber ich dachte an frühe Darstellungen von Jesus und dem Teufel, und beide trugen Rot. Rot zeugt von Gefahr, also ist er ein gefährlicher Charakter. Dann hast du gesagt, dass Nic sich ins Blaue verwandelt hat – das war fast so, als würde er Mary werden oder so. Es gibt auch diesen seltsamen biblischen Aspekt. Es ist kein religiöser Film, aber weil alles drüben spielt, in der Vorweihnachtszeit, hat Julians Figur all diese Jünger, mit denen er den Strand entlang geht. Ich wollte etwas von der Ikonographie dieser Renaissance-Gemälde übernehmen und sie als Grund für die Verwendung bestimmter Farben nutzen.

Die Besetzung von „Der Surfer“ geht am Strand spazieren

NEMIROFF: Bevor ich ein paar Fragen aus dem Publikum beantworte, möchte ich unbedingt mit dieser Frage abschließen. Ich liebe es, dass wir uns im Film und Fernsehen gegenseitig Auszeichnungen verleihen. Ich finde schon, dass wir so weitermachen sollten, aber ich stelle oft fest, dass sich niemand so sehr von sich reden lässt, wie er sollte. Ich möchte wissen, was Sie geschafft haben Der Surfer Sie wissen, dass Sie immer zurückblicken und sagen können: Ich bin wirklich stolz auf das, was ich dort geleistet habe.

FINNEGAN: Ich meine, wirklich alles, weil mir der Film wirklich gefällt. Aber eigentlich zwei Dinge. Erstens, mit Nic zusammenzuarbeiten, denn das ist eine Auszeichnung für sein Lebenswerk. Dann auch die Musik. Ich denke, das ist die beste Partitur, mit der ich je gearbeitet habe. Ich wollte unbedingt, dass die Musik einige der Bilder auf auditive Weise repräsentiert , daher war die Zusammenarbeit mit François Tétaz wirklich lohnend. Wir hatten eine tolle Zeit, die Musik für den Film zu machen. Weil er schrieb, während wir es machten und schnitten, inspirierten die Bilder die Musik, die Musik inspirierte die Bilder. Das war einfach eine echte Freude. Ich würde es gerne noch einmal versuchen.

PUBLIKUM: Gab es im Gespräch mit Australian New Wave einen bestimmten australischen Film, der Sie bei der Produktion dieses Films am meisten inspiriert hat?

FINNEGAN: Vielleicht Rundgang was die Bearbeitung angeht. Ich liebe Nic Roegs Filme im Allgemeinen und ich liebe die Art und Weise, wie sie geschnitten sind. Also ja, wahrscheinlich Rundgang . Langes Wochenende, ein bisschen auch, in Bezug auf die Natur, die ihn angreift, und so etwas in der Art.

PUBLIKUM: Ich weiß nicht, wie sehr Sie sich seit den 60ern bewusst waren, dass Sie versuchen wollten, den 60er-Jahre-Film zu machen. Diese Szene zwischen Roger Corman, der Musik, der Kinematographie, es gibt viele Filme und viel Kunst, die als Einflüsse herangezogen werden, aber die von Burt Lancaster hat etwas an sich Der Schwimmer Und going through that kind of crisis. It's actually more upSeiat by the end.

FINNEGAN: Ja, das endete im reinen Elend. Das hatte definitiv einen Einfluss auf Nics Leistung und auch auf die Farben und einige dieser extremen Zooms, die Frank Perry verwendete. Die 60er und 70er Jahre waren eine wirklich interessante Zeit im Kino, weil sie über das gesamte technische Know-how und großartige Schauspieler der Kinogeschichte verfügten, aber sie befanden sich auch an einem Punkt, an dem sie anfingen zu experimentieren. Vielleicht lag es an der ganzen Säure, die aus den 60ern kam, aber ja, das hat zu einigen wirklich erstaunlichen Filmen geführt.

Kinder gehen in Walkabout durch die Wüste

NEMIROFF: Ich werde noch eine Frage einwerfen, bevor wir das abschließen. Das ist eine unfaire Frage. Ich bitte Sie, Ihr Lieblingskind auszuwählen. Welches ist Ihr Lieblingsbild in Ihrem Film?

FINNEGAN: Scheiße. Es war ein sehr kniffliger Film, den Film zu beenden, weil er bis zu einem gewissen Punkt sehr verträumt wird und dann wieder zu einer echten Bedrohung mit dem Penner und der Waffe wird. Aber ich wollte den leicht verträumten Charakter nicht verlieren. Ich wollte den Film auf eine Weise abschließen, die ein wenig zweideutig ist, was all seine Probleme und Traumata und die Dinge aus seiner Kindheit betrifft, die in dieser einen Welle zusammenkommen. Also eigentlich Der Versuch, die letzte Aufnahme des Films zu machen, war eine echte Herausforderung . Ich wollte, dass es einfach ist und nicht Nic auf einem Greenscreen, beim Surfen auf einer Welle oder so etwas Schreckliches.

Ich erinnere mich, dass ich zugeschaut habe Die letzte Welle , dem Peter Weir-Film, und am Ende dieses Films ist nur ein Schatten zu sehen, der über das Gesicht des Schauspielers läuft, also haben wir das am Ende gemacht. Wir hatten ein blaues Gel ... Wir hatten Nic und es sieht aus, als wäre er auf dem Wasser, aber tatsächlich sitzt er auf einem Zumba-Ball, den ich an diesem Morgen im Zumba-Studio bekommen habe. Ich glaube, er hatte es tatsächlich satt, ins Wasser zu gehen, und hatte Angst vor Haien, weil es eigentlich ziemlich kalt war. Also haben wir die Teile besorgt, die wir brauchten, und dann sitzt er auf diesem Brett und wir haben dieses silberne Gel darunter verwendet und es um einen Wassertank herum bewegt, damit das Licht auf sein Gesicht zurückgeworfen wird, und wir haben ihm Wasser ins Gesicht gesprüht, während er sich auf dem Ball bewegte, damit es aussieht, als wäre er auf dem Wasser. Als er sich dann umdreht, um die Welle zu sehen, haben wir dieses blaue Gel vor die Kamera gehoben, da es sich um eine Zeitlupenaufnahme und gleichzeitig um einen Zoom handelt, sodass es sich anfühlt, als würde das Licht durch die Welle gehen und einen bläulichen Schatten auf seinem Gesicht erzeugen. Wir haben das an verschiedenen Tagen etwa fünf Mal neu gedreht. Es dauerte nicht lange, aber es war einfach nicht richtig, und dann haben wir es schließlich geschafft. Für mich war dieses Ende also wirklich zufriedenstellend.

Der Surfer spielt jetzt im Kino.