Wie „Deep Blue Sea“ Haifilmen den Biss zurückgibt

Zusammenfassung

• Tiefblaues Meer , fast 50 Jahre später veröffentlicht Kiefer hatte großen Einfluss auf die Haifilme und wurde zum Kultklassiker und zur perfekten Popcorn-Unterhaltung.
• Der Film vermittelt ein B-Movie-Feeling mit kampflustigen Dialogen, unsinniger Wissenschaft und unerwarteten Wendungen in der Handlung, die ihn von anderen Actionfilmen der späten 90er unterscheiden.
• Trotz seiner Albernheit, Tiefblaues Meer bietet Nervenkitzel mit rasanten Actionsequenzen, überzeugendem Produktionsdesign und einer eindrucksvollen Filmmusik und macht ihn zu einem unvergesslichen Film seiner Zeit.

Mit Meg 2: Der Graben gerade jetzt in die Kinos kommt, ist es der perfekte Zeitpunkt, auf die Geschichte der Haifilme zurückzublicken. Und während Kiefer all das Lob verdient, das er bekommt, es gibt einen weiteren Hai-Streifen, der einiges Lob verdient. Seitdem sind fast 50 Jahre vergangen Kiefer kam auf die große Leinwand und wurde zu einem prägenden Werk des Kinos, und sein Einfluss auf die Filmkunst und die Populärkultur hat nie nachgelassen. Im Laufe der Jahrzehnte sind viele Haifilme entstanden und wieder gegangen, aber keiner hat jemals die gleiche Wirkung erzielt Tiefblaues Meer tat. Nach einem erfolgreichen Kinostart erfreute sich der Film beim Heimvideopublikum immer größerer Beliebtheit und wurde so etwas wie ein Kultfilm. Während er sich an einem ganz anderen Ende des Haifilm-Spektrums befindet als Kiefer , passte er perfekt in die Action-/Katastrophenkinolandschaft der späten 90er Jahre und erwies sich als überaus unterhaltsame Popcorn-Unterhaltung und letztendlich als der „andere“ Haifilm.

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Worum geht es in „Deep Blue Sea“?

Die eigentliche Prämisse von Tiefblaues Meer zeigt liebevolles B-Movie-Feeling: Eine Gruppe von Wissenschaftlern, die in einem Unterwasserlabor arbeiten, hat Superhirnhaie gentechnisch verändert, um ihr Gehirngewebe als Heilmittel gegen Alzheimer zu nutzen. Doch um dies zu tun, haben sie gegen einige ethische Verhaltenskodizes verstoßen, und als Nebeneffekt wurden „die Haie schlauer!“ Wo Kiefer war eine einfache Mann-gegen-Biest-Geschichte, die in der realen Welt spielt. Tiefblaues Meer lehnt sich voll und ganz an seltsame Wissenschaft, logische Inkonsistenz und reinen Käse an. Und jeder Moment davon ist beispiellos brillant.

Safranhöhlen ist Dr. Susan McAlester, eine düstere Wissenschaftlerin, deren persönliche Erfahrung mit Alzheimer sie dazu treibt, mit allen Mitteln erfolgreich zu sein. Unterstützt wird sie von dem rücksichtslosen Dr. Jim Whitlock ( Stellan Skarsgård ), muntere Meeresbiologin Janice ( Jacqueline McKenzie ) und der alberne Ingenieur Scoggins ( Michael Rapaport ). Carter Blake ( Thomas Jane ) ist ein robuster, blonder Muskelprotz mit einer zwielichtigen Vergangenheit, dessen Aufgabe es ist, die Haie zu bekämpfen und der offensichtliche Held der Geschichte zu sein. Samuel L. Jackson ist Russell Franklin, ein finanzieller Unterstützer des Projekts, der gekommen ist, um zu sehen, wohin sein Geld fließt, und LL Cool J spielt Cook Preacher, denn es war in den 90ern, also brauchten sie einen beliebten Rapper, der das junge Publikum anlockte und einen Song für die Abspannsequenz beisteuerte.

Renny Harlin leitete den Film an einem interessanten Punkt seiner Karriere. Bis zum heutigen Tag hat er sich mit nicht weniger als sechs Razzie-Nominierungen einen ungebrochenen Ruf als hübscher Hit-and-Miss-Regisseur bewahrt. Wann Tiefblaues Meer Als er vorbeikam, zeigte er seinen charakteristischen Optimismus und sein Selbstvertrauen in seine Arbeit und versprach sogar, dass das Publikum nicht in der Lage sein würde, den Unterschied zwischen den echten Haien und den CGI-Haien zu erkennen (nicht kichern!). Während seine Regie scharfsinnig ist und einen sehr gut aussehenden Film abliefert, abgesehen von bösen CGI-Hais, ist sein von Natur aus kampflustiger Stil der zufällige Retter des Bildes.

„Deep Blue Sea“ ist eigentlich eine großartige Komödie

Tiefblaues Meer tarnt sich als ernster Film, aber seine Zunge steckt fest in der Wange. Die Rolle von LL Cool J in der ersten Hälfte gleicht fast einer Sitcom, in der er in der Küche herumwerkelt, Eier schlägt und von seinem sprechenden Papagei verarscht wird. Nichts lockert die Stimmung eines Actionfilms so sehr wie ein grüner Vogel, der LL Cool J einen Schwachkopf nennt. Ebenso ist Michael Rapaport als alberner Kumpel da, der Fisch-Wortspiele macht und Witze über den Vibrator einer kürzlich verstorbenen Frau macht. Es werden die besten Charakter-Tropen der späten 90er Jahre verkörpert, was den Zuschauer glauben lassen könnte, dass der Film ihn auf eine ziemlich konventionelle und vorhersehbare Reise mitnehmen würde. Aber hier ist es Tiefblaues Meer schafft es, sich zu profilieren.

Einer der großen Diskussionspunkte Tiefblaues Meer ’s Veröffentlichung waren die überraschenden Wendungen der Handlung – oder genauer gesagt, wer wie stirbt. Samuel L. Jackson war zweifelsohne der Star der Show mit der größten Anziehungskraft auf das Publikum, und der Hintergrund seiner Figur als hartgesottener Überlebender einer Lawine macht ihn zu einer starken Figur, die dazu bestimmt ist, auch diese Tortur zu überstehen. Als er also mitten in einer epischen, moralisierenden Rede plötzlich von hinten angegriffen und von einem Hai gefressen wird, wird dem Publikum der Boden unter den Füßen weggezogen. Dr. Susan hingegen würde konventionell weiterleben und Carters Geliebte werden. Als das Testpublikum gegen dieses ursprüngliche Ende protestierte, Harlin hat geschickt auf das Feedback gehört und es neu geschrieben . Schließlich ist sie die eigentliche Bösewichtin der Geschichte und wird deshalb in den Schlussminuten verschlungen, was ihrem unverbesserlichen Charakter einen zufriedenstellenden und völlig unerwarteten Abschluss liefert.

Alberne Dialoge und nervige sprechende Papageien sind nur ein Teil der Kitschigkeit, die dem Film wirklich sein Herz verleiht. Die absolut schamlose B-Movie-Wissenschaft von Tiefblaues Meer ist so dumm, es ist liebenswert. Im größeren Maßstab ergibt sich ein offensichtliches logisches Problem: Nur weil ein Hai schlau ist oder ein vergrößertes Gehirn hat, bedeutet das nicht, dass er versteht, wie die Physik funktioniert. Jedes Gehirn muss Informationen lernen, um sie zu kennen, und Superhaie sind da keine Ausnahme. Daher erscheint es ziemlich weit hergeholt, dass diese im Labor gezüchteten Haie verstehen, wer diese Menschen sind oder was ihnen angetan wurde, ganz zu schweigen davon, dass sie sich verfolgt fühlen und sich zu Rache entschließen. Im kleineren Maßstab der albernen Wissenschaft lässt Dr. Susan rohen Hai-Gehirnsaft auf rohes menschliches Gehirngewebe tropfen, was zu elektrischen Funken führt; Der Wasserdruck wirkt zeitverzögert, sodass die Charaktere genügend Zeit haben, zu entkommen. Es ist alles so lächerlich, dass das Publikum nicht anders kann, als abzuschalten und zu genießen.

So albern die Geschichte und der Ton manchmal auch sein mögen, der Film verliert nicht den Fokus auf den Nervenkitzel. In typischer Manier der späten 90er Jahre ist der Film actiongeladen und die Sequenzen sind gut aufeinander abgestimmt, um Spannung aufzubauen und das Beste aus den Höhepunkten herauszuholen. Es gibt Momente der Irreführung, aus denen unerwartete Überraschungen hervorgehen, wie zum Beispiel der berüchtigte Tod von Stellan Skarsgårds Figur, während andere Sequenzen als Auftakt zu heftiger Action eine langsame, schleichende Bedrohung annehmen. Die riesigen, metallischen Räumlichkeiten des Meereslabors und die Verwendung blauer und orangefarbener Farbpaletten schaffen eine kalte, klinische Atmosphäre, in der Gefahr unmittelbar bevorsteht. Ein überzeugendes Produktionsdesign und eine musikalische Untermalung spielen eine Schlüsselrolle bei der Schaffung einer Atmosphäre der Vorahnung.

„Deep Blue Sea“ hat von Jaws gelernt, ist aber auch sein eigenes Biest

Wenn Tiefblaues Meer etwas daraus gelernt Kiefer , es war, dass Musik mehr als Hintergrundgeräusche ist. Trevor Rabin Die äußerst stimmungsvolle Partitur versteht die Komplexität der musikalischen Umrahmung einer Szene. Es hat sein eigenes erschreckend einfaches Hai-Thema, das im Gegensatz dazu eine eher konventionelle Streicheranordnung im Horror-Stil verwendet John Williams “ tiefe Holzbläser, eine schleichende Variation davon wird verwendet, um die Anwesenheit der Kreaturen im riesigen dunklen Wasser anzudeuten. Todesszenen und dramatische Höhepunkte werden durch Chorbegleitung verstärkt, die dem Horror eine fast hysterische menschliche Note verleiht. Wo ein abschließendes Orchesterstück von Rabin dramatischer sein könnte, war es noch in den 90ern, also spielt LL Cool J die Show stattdessen mit einer Hip-Hop-Nummer aus, die lautet: „Deepest, bluest, my hat is like a shark’s fin.“ Fans rätseln bis heute über die Bedeutung dieser Texte.

Tiefblaues Meer ist so archetypisch für seine Zeit. Jurassic Park hatte einen erneuten Trend zu Actionfilmen ausgelöst, die sich auf die Kämpfe des Menschen gegen die Natur konzentrierten, deren Bedrohungen von Außerirdischen und Krokodilen bis hin zu Wirbelstürmen und Vulkanen reichten. Auf Plakaten für solche Filme wurden typischerweise schattige Blau- oder Rottöne, Nahaufnahmen nachdenklich wirkender Figuren und ein Hinweis auf die lauernde Gefahr verwendet, seien es Explosionen, Wasser oder die Kiefer eines Tieres. Tiefblaues Meer traf die interessante Entscheidung, seinen Star Jackson von den Plakaten fernzuhalten und stattdessen die weitgehend unbekannten Burrows in einem offenen Neoprenanzug zu zeigen, aber ansonsten entsprach es dem Stil seiner Zeitgenossen.

Computergenerierte Animationen hatten sich so weit entwickelt, dass sie erschwinglicher und praktischer zu implementieren waren, was solche Techniken zu einem Grundbestandteil der damaligen Zeit machte. Das soll nicht heißen, dass die Effekte lange gealtert sind oder bei ihrer Ankunft auch nur gut aussahen, aber sie wurden in größerem Umfang eingesetzt, und so wurden die Filme anspruchsvoller, was sie auf der Leinwand erreichen konnten. Abgesehen von den Haien selbst wurde dies ermöglicht Tiefblaues Meer um ein Gefühl von Weite und Isolation zu erzeugen, mit einer fließenden Bewegung, die die Parameter seiner Welt demonstriert. Selbst in geschlossenen Räumen wie einer Küche oder genauer gesagt einem Ofen erzeugen das endlose Wasser um sie herum und die von der Kamera eingefangenen Dimensionen eine gefährliche Atmosphäre.

Renny Harlin Makes 'Tiefblaues Meer' Rise Above the Rest

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Wie immer machte sich Renny Harlin daran, einen ernsthaften Film zu machen. Mit seinem typischen Donquichotismus zitierte er Das Leuchtende Und Der Exorzist als Maßstab für seinen Hai-Film , der sehr auf klassischen Horror von hoher Qualität strebt. Dann ist es vielleicht nicht verwunderlich Tiefblaues Meer würde die Tropen des Millennial-Horrors annehmen, wie zum Beispiel Jump-Scares, die als Auftakt zu echten Angriffen dienen, albern Freunde -ähnliche Charakterisierung und komödiantische Erleichterung in Form eines beliebten Rappers (siehe Eiswürfel In Anakonda Und Busta Rhymes In Halloween: Auferstehung ). Ein angenehmer Nebeneffekt von Harlins Selbstüberschätzung ist die Aufrichtigkeit; Seine Arbeit scheint immer versehentlich in Dummheit überzugehen, die nur dadurch verankert wird, wie ernst sie sich selbst nimmt. Vielleicht ist es diese künstlerische Überzeugung, die die Grenze dazwischen zieht Tiefblaues Meer Und Sharknado .

Die SiFi-Ära der 2000er Jahre würde dem Haifilm eine neue Identität verleihen, die durch kläglich unterdurchschnittliche CGI, kleine Budgets und ein TV-Filmformat gekennzeichnet ist. Während Haie größtenteils zum Revier von Low-Budget-B-Movie-Schlocks wurden, wurden größere Versuche des Subgenres regelmäßig in die Kinos gebracht, wie z Die Untiefen Und Das Ich , von denen keines eine große nachhaltige Wirkung hatte. Die bombastische Katastrophenkinolandschaft der späten 1990er Jahre bot Tiefblaues Meer die perfekte Umgebung für den lang erwarteten nächsten Blockbuster-Haifilm. Neben solchen wie Roland Emerich 'S Unabhängigkeitstag Und Godzilla , die beide an den Kinokassen gut abschnitten, ohne ein intellektuell anregendes Seherlebnis bieten zu müssen, hinterließ im sicheren Rahmen eines bewährten Trends einen bleibenden Eindruck und verkörperte alles, was die Menschen damals von einem Film erwarteten. Es zeigte, dass der nächste große Hai-Film kein anderer sein musste Kiefer .