Zurückgehend auf klassische Filme wie Der Absolvent Und Die 400 Schläge , Coming-of-Age-Geschichten haben ihre Wurzeln in ähnlichen Tropen. In diesem Genre fühlt sich ein Protagonist oft von seiner Heimatstadt erdrückt, er ist von seiner überheblichen Familie erschöpft und er verspürt in sich die Verzweiflung, in eine größere Stadt zu fliehen und ein neues Leben zu beginnen. Der König von Staten Island , ein Film aus dem Jahr 2020 unter der Regie von Judd Apatow Und co-written by Pete Davidson , der auch in dem Film mitspielt, scheint die Geschichte genau auf diesen Verlauf vorzubereiten.
Als wir Scott (Davidson) kennenlernen, befindet sich sein Leben in einem besonders trostlosen Stillstand, während er ziellos durch Staten Island treibt. Während sich Scotts Reise entfaltet, scheint jedes Ereignis, von der Entfremdung durch seine Familie und Freunde bis hin zur Schwierigkeit, einen Schlafplatz für die Nacht zu finden, ein Anzeichen dafür zu sein, dass Scott Staten Island wie seine jüngere Schwester Claire verlassen wird ( Maude Apatow ) und irgendwo in der Ferne ein neues Leben entdecken. Allerdings stellen Apatow und Davidson die Erwartungen des Publikums auf den Kopf, indem sie diese klassischen Coming-of-Age-Themen in jedem Schritt von Scotts Charaktergeschichte untergraben. Es ist der emotional mitreißende Text von Davidson, Apatow und Dave Sirus das erschafft eine unvorhersehbare Geschichte, die platzte Aufzeichnungen zur Amazon Prime-Vermietung , mit der zugrunde liegenden Botschaft, die Schönheit Ihrer Heimatstadt zu finden.
VERBINDUNG: Pete Davidson und Judd Apatow über die persönliche Gestaltung von „Der König von Staten Island“.
Einer der Tropen, der in vielen Coming-of-Age-Geschichten auftaucht, hat seine Wurzeln in der Stadt, in der der Protagonist lebt. Trotz der Missbilligung der Familie und der Stadtbewohner möchte der Protagonist oft unbedingt weg. Tatsächlich ist es in vielen dieser Geschichten der Protagonist muss gehen, um sich selbst zu finden. Diese Verachtung und Frustration gegenüber der Stadt ist oft der erste Teil der Reise des Protagonisten. Allerdings schreiben Apatow und Davidson Scotts Charakterbogen auf völlig einzigartige Weise. Anstatt ihn aus Staten Island zu vertreiben, geht es für Scott langsam mehr darum, sich selbst zu akzeptieren, wenn er seinen Platz findet innerhalb sein Bezirk.
In einer der ersten Szenen wird eine gewisse unkonventionelle Liebe zu Staten Island deutlich. Scott und seine Freunde sehen sich einen zutiefst gewalttätigen, blutigen Film an, und einer von Scotts Freunden, Igor ( Moses Arien ) erzählt der Gruppe mit einem sanften Lächeln: „Ich liebe diesen Film, sie haben ihn auf Staten Island gedreht.“ Das folgende gewalttätige Bild in dem Film, den sie gerade ansehen, unterstreicht die seltsame, aber liebevolle Beziehung, die Scott und seine Freunde zu Staten Island haben. Das besonders Interessante am Charakter von Scott ist, dass er trotz der Ziellosigkeit, die er mit seinen Freunden verfolgt, und trotz all der Schwierigkeiten, die das Leben zu Hause mit sich bringt, nicht weg will. Vor allem dank Davidsons nuancierter und scharfsinniger Darbietung wird deutlich, dass es einen Teil von Scott gibt, der es liebt, zu Hause zu leben. Obwohl Scott und seine Mutter Margie ( Marisa Tomei ) Da sie eine liebevolle Beziehung haben, ist Margie zutiefst besorgt um ihn. Mit einem drängenden Gefühl der Verzweiflung in ihrer Stimme sagt sie sogar zu Scott: „Ich möchte, dass du bis zum Sommer deine eigene Wohnung bekommst.“ Wenn Apatow und Davidson den traditionelleren Coming-of-Age-Drama-Weg gegangen wären, hätte Scotts Familie gewollt, dass er auf Staten Island bleibt und genau denselben Weg einschlägt wie sie. In diesem Fall ist Scotts Familie jedoch so besorgt um ihn, dass sie ihn drängt, zu gehen. In einer Szene sagt Margie sogar über Scott: „Er geht wirklich nirgendwo hin.“ Diese Art von Denkweise senkt Scotts Selbstwertgefühl sogar auf einen seiner schlimmsten Urteilsmomente. Als er den Kommentar seiner Mutter hört, beschließt er, mit seinen Freunden einen Supermarkt auszurauben, was zu einer gewalttätigen Schießerei führt. Scotts schockierender, plötzlicher Tiefpunkt fühlt sich an wie eine dunkle Ablenkung von der typischen Reise, auf der sich die Protagonisten des Erwachsenwerdens befinden.
Ein weiteres Motiv, das in so vielen Coming-of-Age-Geschichten auftaucht, betrifft oft den Protagonisten und seine Beziehung zu seinem Liebesinteressenten. Wenn der Protagonist die Liebe findet, schmiedet er oft den Plan, mit ihm die Stadt zu verlassen, auf der Suche nach einem neuen, besseren gemeinsamen Leben. Benutzen Der Absolvent Auch hier endet die bittersüße Schlussszene damit, dass Benjamin und Elaine ohne klares Ziel in einen Bus springen. Das Publikum weiß nur, dass sie im Guten wie im Schlechten eine neue Reise beginnen werden, weg vom Materialismus und der Plastik in Benjamins und Elaines Heimatstadt.
Bild über Universal Dieser Tropus wird jedoch durch die Figur von Kelsey, Scotts gelegentlicher Freundin und einer Figur, die unglaublich gut geschrieben ist, völlig untergraben. In einer der lustigsten und herzlichsten Szenen der Kelsey wird ihre große Liebe zu Staten Island und seinen Menschen deutlich. Es ist die Art von Szene, die den ganz offensichtlichen Weg hätte gehen können, mit einer Gruppe von Freunden aus Kindertagen, die an einem sonnigen Tag in einem verlassenen Park in ihrer Heimatstadt sitzen. Doch Apatow und Davidson stellen den Leitgedanken noch einmal auf den Kopf. Einige der Gruppenmitglieder beginnen, Staten Island mit einigen trendigeren, geschäftigeren New Yorker Vierteln wie Williamsburg zu vergleichen. Kelsey bleibt jedoch ihrem Heimatbezirk treu und ist fest davon überzeugt, dass sie ihn verbessern kann. Sie ist schon aufgeregt, als sie über die Gegend spricht, und erzählt ihnen, dass es keinen Grund gibt, warum wir nicht so cool sein sollten wie Brooklyn, wir haben eine atemberaubende Aussicht und es liegt in der Nähe der Stadt. Trotz Kelseys starken Ansichten ist Scott immer noch skeptisch, was das Potenzial von Staten Island angeht. Dieser Ort wird sich nie ändern. Sie antwortet entschieden: „Ich liebe Staten Island.“ Es ist erstaunlich. Und die Leute werden es bald sehen. Dies markiert einen wichtigen Teil zwischen Scott und Kelseys Beziehungsbogen, der sich später weiterentwickelt, als Scott schließlich beginnt, die Schönheit von Staten Island zu erkennen. Kelsey geht völlig ihren eigenen Weg, was wiederum Scott inspiriert.
Schließlich ist der böse Stiefelternteil ein Thema, das zu einem der am weitesten verbreiteten Grundbestandteile von Coming-of-Age-Geschichten geworden ist. Oder zumindest ein Stiefelternteil, der heftig mit dem Protagonisten in Konflikt gerät und zu einem bösartigen Hindernis wird, das der Protagonist überwinden muss. Wir sehen dies in allem, von einem missbräuchlichen Stiefelternteil bis hin zu Aschenputtel bis hin zum subtil giftigeren und arroganteren Trent in dem brillanten Coming-of-Age-Film Der Weg, der Weg zurück. Als Ray Bishop ( Bill Burr ) zum ersten Mal im Film vorgestellt wird, kommt es sofort zu Spannungen zwischen ihm und Scott, die sich noch verstärken, als Ray anfängt, mit Margie auszugehen. Im Laufe des Films wird dieser böse Stiefelternteil jedoch untergraben, da sie eine enge Bindung eingehen und beginnen zu erkennen, wie ähnlich sie sich tatsächlich sind.
Bild über Universal Pictures Als Ray Bishop zum ersten Mal im Film vorgestellt wird, herrscht tatsächlich sofort Spannung. Scott trifft Rays 10-jährigen Sohn Harold ( Luke David Bloom ) am Strand, während er seine Freunde tätowiert, und wider besseres Wissen gibt er Harold ein Tattoo. Dies untergräbt einen Aspekt dieser Stiefeltern-Trope. In vielen dieser Coming-of-Age-Filme sind Missbrauch oder Toxizität völlig unangebracht und die Protagonisten tun nichts, um die Verachtung ihrer neuen Eltern zu rechtfertigen. In diesem Fall bereitet Scotts offensichtlich obszöne Entscheidung seine Spannungen mit Ray vor. Daher ist der Beginn ihrer Beziehung steinig. Scott ist Ray gegenüber zögerlich und Ray kann Scott nicht ausstehen. Noch angespannter wird es, als Ray anfängt, mit Margie auszugehen und sie gezwungen sind, mehr Zeit miteinander zu verbringen. In einer Zeile, die ihren eindeutigen Konflikt auf den Punkt bringt, schreit Ray Scott an: „Ich habe versucht, dir die Richtung zu geben, du bist zu sehr damit beschäftigt, dein verdammtes Gras zu rauchen!“ Als Scott jedoch schließlich keine Bleibe mehr hat, bleibt ihm nichts anderes übrig, als sich an Ray zu wenden. Ihr Konflikt entwickelt sich zu einer engen Bindung und Ray sagt sogar zu Scott: „Ich möchte, dass es dir gut geht.“ Ich glaube an Sie. Am Ende wird klar, dass Ray nicht jemand ist, vor dem Scott unbedingt davonlaufen muss. Beide wollten einfach eine Verbindung zueinander und mussten ihre Unsicherheiten und ihren Stolz überwinden, um das zu erkennen.
Am Ende des Films könnte es so aussehen, als würde sich die Vorstellung, dass Scott mit seiner Liebe die Stadt verlässt, festigen. Scott findet Kelsey auf dem Weg zu ihrer Beamtenprüfung in Manhattan und springt mit ihr auf eine Fähre. Im Stil des Films wird dieser Trope jedoch noch einmal untergraben. Kelsey dreht sich zu Scott um, bevor sie das Gebäude betritt, und fragt: Wirst du auf mich warten, während ich es tue, und dann können wir zusammen nach Staten Island zurückkehren? Scott stimmt zu und trotz der Tatsache, dass Scott im letzten Bild voller Ehrfurcht auf den geschäftigen Stadtteil Manhattan blickt, wissen wir, dass Scott mit Kelsey nach Staten Island zurückkehren wird. In vielen dieser Coming-of-Age-Geschichten macht der Protagonist Fortschritte, indem er geht. Anstatt jedoch für etwas anderes zu fliehen, schreitet Scott als Charakter voran bleiben . Dadurch entdeckt er die Schönheit von Staten Island, denn wie der Titel schon sagt, wird der Bezirk für ihn zu einem kleinen Königreich.
