Gibt es etwas außerhalb von dir, das im wahrsten Sinne des Wortes Teil deines Lebens ist, solange du dich erinnern kannst? Etwas, auf das Sie in keinem Abschnitt Ihres Lebens oder in keiner Phase Ihres Lebens verzichtet haben? Etwas, das Lorelai und Rory Gilmore vielleicht dazu bringen könnte zu sagen: „Es ist ein Lebensstil.“ Es ist ein Religion . Vielleicht ist es ein Buch. Vielleicht ist es eine echte Religion. Für mich ist das Ding Disney.
Meine Mutter hat mich früh zum Leben erweckt; in der Krippe, das heißt. Sie ist mit Disney aufgewachsen, und jetzt würde auch ich damit aufwachsen. Im Gegensatz zu ihrer Generation hatte ich jedoch den entscheidenden Vorteil, in den 90er Jahren geboren zu sein, als Walt Disney Home Video im Wesentlichen die amtierende Königin aller Familien-Home-Entertainment war. Schon als Kind in der Disney-Renaissance-Ära am Leben zu sein, bedeutete, die Magie der Walt Disney Animation Studios in ihrer schönsten Form zu erleben: eine Zeit, in der Musik und Texte, die einst Broadway-Fans vorbehalten waren, jetzt die Leinwände animierter Märchen- und Familienfilme zierten und nicht nur eine Generation von Kindheiten, sondern auch eine Generation von Animationsfilmen prägten, deren Einfluss auf die Populärkultur für immer bleiben sollte.
Die Anfänge der Disney-Renaissance
Natürlich bin ich nicht nur mit Disney-Renaissance-Filmen aufgewachsen, denn das Aufkommen von Heimvideos in dieser Zeit ermöglichte es, Disney-Klassiker aus früheren Jahrzehnten immer wieder liebevoll zu konsumieren (im Ernst, mein Original). Viele Abenteuer von Winnie Puuh Die VHS-Kassette ist kaputt gegangen, weil ich eine Phase durchgemacht habe, in der ich sie mir jeden Tag ansehen musste. Ich wurde durch einen Apfel vergiftet Schneewittchen , gerettet von drei guten Feen Dornröschen , von Edgar ein Nickerchen gemacht Die Aristokaten , und legte mit Bernard und Bianca einen Kurs für den Devil’s Bayou fest Die Retter . Es gab kein großes oder kleines Problem, das nicht dadurch gelöst werden konnte, dass man sich hinsetzte und einen Disney-Film anschlug. So geht es mir auch als Erwachsener immer noch: Das Aufwachsen bei Disney hat meine Leidenschaft und Begeisterung für die Popkultur als Ganzes geweckt.
VERBINDUNG: Howard Ashmans „Aladdin“ wäre eine völlig andere Fahrt auf dem Zauberteppich gewesen
Aber kein Disney-Film geht mir jedes Mal mehr unter die Haut als zwei, insbesondere einer davon, der 1989 im Alleingang die sogenannte Disney-Renaissance-Ära einläutete: Die kleine Meerjungfrau , Und Die Schöne und das Biest . Ihre lebendigen Geschichten, Charaktere und Bilder reichten aus, um mich wie jeden anderen Disney-Film zu hypnotisieren, aber es waren Filme, die ich selten alleine sah – ich brauchte einen Erwachsenen in der Nähe, der mich daran erinnerte, dass, um Mrs. Potts zu paraphrasieren, am Ende alles gut ausgehen wird. Aber als ich erwachsen wurde und meine Leidenschaft für diese Filme mit mir wuchs, wurde mir klar, dass es nicht immer die manchmal harten Bilder von der Bestie waren, die Belles Vater einsperrten, oder irgendein Bild von Ursula, die gackerte, die dazu führten, dass ich einen Erwachsenen um mich herum brauchte. Das lag daran, dass ich in beiden Geschichten ein Bild von mir selbst sehen konnte, auch wenn ich es noch nicht verstand, und ich jemanden im Raum brauchte, den ich liebte, der mich trotz der intensiven Emotionen, die die Filme hervorriefen, tröstete.
Alan Menken war der Schlüssel zum Erfolg von Disney
Ich war der Junge, der oft die Voransichten der Disney-VHS-Kassetten mehr genoss als die Filme selbst, daher waren mir die Namen immer einigermaßen bewusst Howard Ashman Und Alan Menken . Schließlich waren es ihre Musik, ihre Texte und ihre Produktion, die zum Erfolg beigetragen haben Meerjungfrau , Tier , Und Aladdin zum Leben zu erwecken, und jedes Medium, das diese Filme rückwirkend bewirbt, wäre nachlässig, ohne ihre Beiträge zu erwähnen. Aber erst als Erwachsener, der oft ein schlechtes Gewissen hatte, weil er Filme, die zum Teil vor fast einem Jahrhundert gedreht und für Kinder produziert wurden, immer noch leidenschaftlich liebte, erfuhr ich von Ashmans Einfluss auf die Walt Disney Company und insbesondere die Renaissance-Ära und dass er ein schwuler Mann war, der an AIDS starb, bevor er jemals einen seiner Erfolge in Aktion erleben würde.
Ich glaube jetzt, dass meine unsterbliche Leidenschaft und Hingabe an animierte Disney-Filme bestehen bleibt, weil sie ein wesentlicher Bestandteil meines Lebens als queere Person sind. Tatsächlich glaube ich nicht, dass ich mich als Kind so stark zu diesen animierten Funktionen hingezogen hätte, und ich würde sie auch als Erwachsener nicht mehr so sehr lieben, wenn sie mir nicht das Gefühl von Trost, Leichtigkeit und Selbstverständnis vermittelt hätten, nach dem ich immer gesucht und gesehnt hatte. Es ist ein Gefühl, das oft unter erwachsenen queeren Menschen geäußert wird, die als Kinder gemobbt wurden; Wir suchten immer nach Medien, die nicht nur unbewusst uns selbst widerspiegelten, sondern sich auch wie unsere eigenen anfühlten, etwas, das uns die Worte eines Tyrannen nicht nehmen konnten. Disneys Filme gehörten sicherlich nicht nur mir, da sie von Generationen von Kindern auf der ganzen Welt geliebt wurden, aber ich bin zu der Überzeugung gelangt, dass einem nichts Schlimmes passieren kann, wenn man in einem solchen Film lebt. Die kleine Meerjungfrau Und Die Schöne und das Biest Ich stelle diese Vorstellung in Frage, indem ich mich zwinge, auf mich selbst zu schauen.
Ashman und Menken werden im Allgemeinen dafür verantwortlich gemacht, dass sie den Reiz eines Broadway-Musicals und eines Disney-Films zusammengebracht haben, und nirgendwo ist dies stärker zu spüren als in den beiden oben genannten Klassikern. Es ist nicht schwer, in irgendetwas einen queeren Subtext zu finden, wenn man genau hinschaut, aber er kommt in beiden Filmen ziemlich deutlich zur Geltung. In Die kleine Meerjungfrau , alles, was Ariel will, ist, ein Mensch zu sein und die Welt zu verstehen, von der ihr gesagt wurde, sie solle ihr ganzes Leben lang meiden. In Die Schöne und das Biest , fühlt sich die bücherkundige Belle in ihrer armen Provinzstadt fehl am Platz und sehnt sich nach Abenteuern in der weiten Ferne, und die Stadtbewohner blicken auf sie herab, weil sie insgeheim wissen, dass sie für mehr bestimmt ist.
Menken gab der Meerjungfrau ihre Stimme und dem Biest seine Seele
Ersteres ist vielleicht am besten durch die führende Musicalnummer „Part of Your World“ in Erinnerung geblieben, in der Ariel sich verzweifelt wünscht, jemand sein zu können, was ihre Familie ihr verweigert hat. Das Lied war als Kind immer eines meiner Lieblingslieder, aber ich habe es nicht gern vor anderen Leuten gesungen. Jahrzehnte davon entfernt, das Konzept der Verletzlichkeit zu verstehen, fühlte sich „Part of Your World“ wie das einstellige Äquivalent eines nackten Auftritts vor einer Menschenmenge an, denn tief in meinem Inneren wollte ich nur das lieben, was ich liebte, ohne das verurteilende Spott anderer Leute, die sagten: „Ist das nicht etwas für Mädchen?“ Mir ging es genauso, als Belle sang: Und ausnahmsweise wäre es vielleicht großartig / Jemanden verstehen zu lassen / Ich will so viel mehr, als sie geplant haben.
Obwohl er nicht hier ist, um es uns zu sagen, werden viele Themen in der Dokumentation behandelt Howard Ich glaube, dass Ashman seinen eigenen Schmerz und sein Leid als marginalisierte queere Person in Lieder wie diese einfließen ließ und sogar darum kämpfen musste, Part of Your World in sie aufzunehmen Die kleine Meerjungfrau Wann Jeffrey Katzenberg wollte es schneiden . Während der Produktion entdeckte er, dass er an AIDS erkrankt war Meerjungfrau , Ashmans Zustand verschlechterte sich im Laufe der Zeit Tier , Und he died having only seen a rough cut in March 1991. The film’s end credits contained a loving tribute: To our friend Howard, who gave a mermaid her voice Und a beast his soul, we will be forever grateful.
Ariel und Eric sitzen im Boot und schauen sich während der Kiss the Girl-Szene in Die kleine Meerjungfrau 1989 in die Augen
Bild über DisneyEs ist schwierig, die Bedeutung und Relevanz einer Generation schwuler Männer zu artikulieren, die durch AIDS verloren gegangen sind, wenn die Mainstream-Medien selbst in unserer heutigen Zeit Schwierigkeiten haben, dies kaum anzuerkennen. Was noch besorgniserregender ist, ist aktuelle Berichte dass Disney angeblich einen Anti-Homosexuellen-Gesetzentwurf in Florida finanziell unterstützt hat, obwohl sie den größten Teil ihres modernen musikalischen Erfolgs einem schwulen Mann verdanken, der nur die Chance hatte, an drei Filmen für das Unternehmen zu arbeiten, bevor ihm eine Krankheit, die bereits Ausgegrenzte befällt, das Leben verkürzte. Als Die Schöne und das Biest Co-Direktor Kirk Wise Sag es Wenn Sie im Jahr 2020 eine Person nennen müssten, die für die Disney-Renaissance verantwortlich ist, würde ich sagen, dass es Howard war.
Aber Ashmans Vermächtnis wird weiterleben, und Disney auch, hoffentlich durch den Versuch, einige ihrer vergangenen Fehler zu korrigieren (wir können träumen). Er war es, der wirklich auf den Punkt gebracht hat, worum es in einem Filmmusical gehen sollte, geschweige denn in einem animierten Märchenmusical: echte Charaktere, die in Umständen leben, die jenseits unserer wildesten Vorstellungskraft liegen, obwohl sie eigentlich gar nicht so weit von uns entfernt sind. Er gab definitiv einer Meerjungfrau ihre Stimme und einem Biest seine Seele, aber darüber hinaus erneuerte Ashman Disneys Seele und inspirierte Legionen junger Köpfe, auch meine zu finden.
