Diego Luna Die Star-Wars-Reise des mexikanischen Schauspielers war voller entscheidender Momente. Die von der Kritik gefeierte zweite Staffel von Andor endete am 13. Mai – auf den Tag genau vor 10 Jahren, als sein Casting stattfand Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte wurde erstmals angekündigt. Aber Lunas Zeit in der weit, weit entfernten Galaxie begann tatsächlich vier Monate zuvor, als er am Set war Jean-Pierre Jeunet 'S Cassanova . „Ich konnte nicht sagen, dass sich mein Leben dramatisch verändern würde“, verrät er über Zoom. Luna ist gerade nach einer turbulenten Woche voller Pressetermine in Spanien gelandet Andor 'S finale. (Later, he admits that he did risk sharing the news with his late father, Alejandro Luna , der es geschafft hat, es geheim zu halten.)
Wie Andor , Schurke Eins hatte eine lange Vorproduktionszeit, was Luna als Grund für seinen Erfolg anführt Guillermo Del Toros oft zitierte Kommentare über die Unmöglichkeit des Filmemachens. Wenn man in Schwierigkeiten gerät, trifft man riskantere und aufregendere Entscheidungen, bemerkt Luna. Ich finde Schurke Eins ging ein großes Risiko ein. Er lobt auch Lucasfilm und Kathleen Kennedy dafür, dass ich nicht nur beim Film, sondern auch bei der Prequel-Serie ein Risiko eingegangen bin. Damals teilte Luna mit, er und Alan Tudyk würde darüber scherzen, zurückzukommen, um die Geschichte zu erzählen, wie Cassian und K-2SO sich kennengelernt haben, aber es war nichts weiter als Tagträumen am Set. Ich glaube, dass diese Witze entstanden sind, weil man den Menschen, mit denen man arbeitet, sagen wollte, dass die Reise Spaß gemacht hat.
Zwei Jahre später wurde dieser Witz Wirklichkeit, als Luna einen Anruf wegen der Arbeit an einer neuen Serie über Cassian erhielt. Aber die Details waren vage und der Prozess wurde durch Showrunner-Wechsel und verschiedene Verzögerungen erschwert. Ich war sehr distanziert und habe bis dahin viele andere Dinge gemacht Tony [Gilroy] kam herein.
Gilroy erwies sich als der Schock, den die Serie brauchte, aber Luna besteht darauf, die Anerkennung dort zu geben, wo sie verdient ist Andor 'S success: We were always encouraged to keep going from Kathy Und from Disney. Andor Ursprünglich war die Serie als Fünf-Staffeln-Serie geplant, aber Gilroy und Luna erkannten schnell, welches Maß an Engagement das für sie und alle beteiligten kreativen Parteien bedeutete. Als der Plan auf zwei Staffeln geändert wurde, wobei die letzte Staffel das Fünfjahresfenster zwischen Staffel 1 und umfasst Schurke Eins , es gab kein Zögern. Wir mussten uns nie Sorgen machen: „Wird es eine weitere Saison geben?“ Unsere Sorge war: „ Wie Stellen wir sicher, dass es nur noch eine Staffel ist?‘ fügt Luna hinzu. Es gab immer das Gefühl: „Ja, ihr werdet das Ende dessen erreichen, was ihr euch vorgestellt und versprochen habt.“ Wir alle müssen dorthin gelangen, denn diese Serie ist nur dann erfolgreich, wenn sie endet Schurke Eins .
Wie Growing Up in Theater Instilled Luna With a Strong Sense of Community
In der zweiten Staffel von Andor , trifft Cassian auf einen Machtheiler, der ihn als Boten bezeichnet und erklärt weiter, dass er jemand ist, der Erfahrungen gesammelt und darauf aufgebaut hat etwas . „In der Serie geht es um Gemeinschaft“, sagt Luna, während wir über die Verbindungen sprechen, die Cassian mit den Menschen auf Ferrix, Aldhani, Mina-Rau, Ghorman und der Rebellenbasis auf Yavin knüpft. Während er anmerkt, dass Cassian eher ein Einzelgänger ist, unterstreicht er die Bedeutung der Beziehungen der Figur und den Verlust dieser Verbindungen im Laufe der Serie.
Wenn man es analysiert – wenn man das Star-Wars-Universum außer Acht lässt, wenn man das politische und soziale Klima außer Acht lässt – und einfach über die Reise jedes einzelnen von ihnen im Hinblick auf ihre persönlichen Beziehungen nachdenkt. Alles sei ihm genommen worden, fügt er hinzu und verweist auf die Ereignisse des Finales der ersten Staffel. Er muss fliehen, weil er eine Entscheidung trifft, die alle in Gefahr bringt. Dann kommt er und diese Gefahr eintritt tatsächlich. Er verliert alles: Er verliert seine Mutter und sein Zuhause. Wenn wir all diese Ereignisse in fünf Jahren meines Lebens zusammenzählen, kann ich sagen: „Verdammt.“ Oh mein Gott, wie kannst du das durchstehen?; Offensichtlich kann er das durchmachen, denn er steht kurz davor, das zu tun, was er tut Schurke Eins ]. Offensichtlich ist er anders. Offensichtlich hat er etwas, was ich nicht habe. Dieses Bedürfnis nach Gemeinschaft ist jedoch einer der Gemeinsamkeiten zwischen Luna und seiner Figur.
Lunas Schauspielkarriere begann, als er erst 7 Jahre alt war – zu jung –, aber er erklärt, dass die Schauspielerei für ihn eine Möglichkeit war, mit seinem Vater zusammen zu sein. Es hatte nichts mit der tatsächlichen Erfahrung der Schauspielerei zu tun. Ehrlich gesagt ging es eher um die Angst, kein Teil des Universums und Lebens meines Vaters zu sein. Seine Mutter, Kostümbildnerin Fiona Alexander Sie starb, als er zwei Jahre alt war, und das Theater erinnerte ihn daran, wer sie war. Alle im Theater in Mexiko haben mit ihr zusammengearbeitet, daher habe ich von der Theatergemeinschaft viel Liebe erfahren. Irgendwie war es eine Möglichkeit, meiner Mutter nahe zu sein und sicherzustellen, dass mir niemand meinen Vater wegnahm.
Es war eine Möglichkeit, meiner Mutter nahe zu sein.
Luna erinnert sich an seine erste Bühnenproduktion mit der National Theatre Company, wo er gecastet wurde, weil er eines der wenigen Kinder war, die jeden Abend nach 23 Uhr draußen sein durften. Mein Vater, ich weiß nicht, ob er cool genug oder verantwortungslos genug war, mich tatsächlich zu lassen. Aber ich habe das mit Schauspielern gemacht, die auch heute noch meine Referenz sind. Es war eine Aufführung von Heinrich von Kleist 'S Der zerbrochene Krug Das hatte die größte Wirkung – aus mehr als einem Grund. Wir haben das als Hommage an meine Mutter getan. Ich war 16 Jahre alt, als wir mit der Produktion begannen. Mein Vater war der Bühnenbildner, und ein wunderbarer deutscher Regisseur, ein sehr enger Freund meiner Mutter, namens Harold Fleming aus München, kam, um bei der Show Regie zu führen.
Die Produktion spielte die Hauptrolle Daniel Gimenez Cacho , der die Hauptrolle spielte Alfonso Cuarón 'S directorial debut, Liebe in Zeiten der Hysterie . Es war eine ziemlich herausfordernde Show, sie war sehr ausgereift und sehr interessant. Es geht um einen korrupten Richter, [und] es war sehr interessant, das in Mexiko zu spielen. Außerdem war es für mich sehr wichtig, weil sie die Arbeit meiner Mutter würdigten. Jeder in der Besetzung kannte meine Mutter.
Durch das Produzieren lernte Luna, wie man die Aufmerksamkeit auf diejenigen lenkt, die es verdienen
Diego Luna photographed by Steven Simko on May 30 in Los Angeles for Bargelheuser.
Fotografie von Steven Simko für BargelheuserNach der Hauptrolle in Cuaróns Und deine Mutter auch gegenüber seinem langjährigen Freund Gael Garcia Bernal , Luna glaubte, er würde nach Mexiko zurückkehren und seine Theaterkarriere fortsetzen. Stattdessen spielte er die Hauptrolle und produzierte Das Gesamtwerk von William Shakespeare . Wie Luna erklärt, hat ihm die Zusammenstellung der Produktion viel darüber beigebracht, was ich heute bin und was ich tue.
Sie möchten nicht der Schauspieler sein, der auf den Anruf wartet. „Sie wollen nicht der Schauspieler sein, der an Türen klopft“, rät Luna klugerweise und weist darauf hin, dass er nach fast 40 Jahren in der Branche gelernt hat, der Schauspieler zu sein, der seine eigenen Projekte realisiert. Theater gibt einem diese Freiheit. Sie benötigen nicht die Werkzeuge, die Sie zum Filmen benötigen. Schauspieler können leicht Produzenten sein, denn am Ende muss man nur mit jemandem dabei sein, der es miterlebt. Deshalb war dieses Stück wichtig für mich, weil ich seitdem fast alles inszeniere, was ich als Theaterschauspieler mache. Bevor ich anfing, Kino zu produzieren, begann ich, Theater zu produzieren.
Luna und Bernal gründeten zwei Produktionsfirmen, Canana Films, aus dem sie 2018 ausstiegen , und La Corriente del Golfo. Beide sind Ausdruck ihrer gemeinsamen Liebe zum Filmemachen und eines ausgeprägten Verständnisses davon Warum Geschichten erzählen ist wichtig.
„Für mich ist es wichtig, die Aufmerksamkeit auch auf diejenigen zu lenken, die Aufmerksamkeit verdienen“, erklärt Luna. Als Schauspieler bekommt man viel Aufmerksamkeit – manchmal hat man sie nicht verdient – oder manchmal weiß man nicht, was man damit anfangen soll. Durch das Produzieren bekommen Sie ein Gefühl dafür, wer diese Aufmerksamkeit tatsächlich verdient. Man trifft Regisseure oder Autoren, oder man trifft auf Geschichten, die sagen: „Das muss raus.“ Wenn ich etwas dagegen tun kann, dann wird all dieser Unsinn, der manchmal rund um die Schauspielerei passiert, nützlich.
Wir bekennen uns zu Perspektiven.
Daneben gründete das Duo auch Ambulante, ein reisendes Dokumentarfilmfestival Elena Stark Und Pablo Cruz , mit dem gleichen Ziel vor Augen: Filme mit einem Zweck zu fördern. Das ist die Art von Film, die ich gerne sehe, wenn man das Gefühl hat, dass man sich einem Standpunkt verpflichtet fühlt. Wenn es bei der Verpflichtung darum geht, es allen recht zu machen, können schreckliche Dinge passieren. Daher ist es für uns auch sehr wichtig, ein Unternehmen zu haben und sicherzustellen, dass wir uns auf Perspektiven einlassen und diesen Menschen helfen, ihre Geschichten zu erzählen. Luna stimmt mir bereitwillig zu, wenn ich dieses Ethos mit seinen Theaterwurzeln in Verbindung bringe, wo ein Gemeinschaftsgefühl und die Bedeutung des Geschichtenerzählens im Mittelpunkt jeder Produktion stehen.
Ich würde sogar noch weiter gehen, denn ja, es vermittelt einem ein Gefühl und ein Verständnis für die Stärke einer Gemeinschaft – wie wichtig es ist, nicht nur eine Gemeinschaft aufzubauen, sondern auch dafür zu sorgen, dass alle aus demselben Grund da sind. Aber es ist nicht nur das. Das Theater erinnert Sie daran, worum es geht. Luna staunt über das Gemeinschaftserlebnis, das jeden Abend mit einem Live-Publikum stattfindet, was Film und Fernsehen fehlt. In seiner Stimme liegt eine Aufregung, als er darüber spricht, dass das Schöne am Theater die Tatsache ist, dass allen im Raum alles im selben Moment passiert.
Ich denke, das verändert die Perspektive eines Schauspielers, eines Regisseurs oder sogar eines Produzenten oder eines Designers. Während das Kino Sie davon abhält, wie die Menschen die Geschichte tatsächlich aufnehmen, erinnert Sie das Theater im entscheidenden Moment daran. Das macht Ihnen klar, dass Ihre Reise wichtig ist, wenn es darum geht. Manchmal sieht man Menschen, die sich auf ihrer eigenen Reise verlieren, und ich denke, das kommt vom Theater. Es lässt mich in eine Richtung denken. Ich sehe mich auch immer als Teil des Publikums.
