James-Bond-Fans kommen auf ihre Kosten: ITV bringt alle 25.007 Filme auf seine linearen Kanäle und kann sie über ITVX verfolgen – das erste Mal, dass die Bond-Filme über eine AVOD-Streaming-Plattform in Großbritannien verfügbar sind.
Jeder Film kann 30 Tage nach der Ausstrahlung auf ITV angesehen werden, beginnend mit „Goldfinger“ aus dem Jahr 1964, der am Montag, dem 4. März, auf ITV4 ausgestrahlt wird.
ITVX wird den Zuschauern außerdem eine Reihe von 007-Inhalten zum Genießen bieten, darunter die abendfüllenden Dokumentarfilme „Everything Or Nothing: The Untold Story of 007“ und „Being James Bond: The Daniel Craig Story“.
Gibt es einen besseren Zeitpunkt, um über alles rund um Bond nachzudenken? Und wie könnte man das besser machen, als einen Blick zurück auf jeden der Bond-Filme zu werfen, um etwas anzubieten? Bargelheuser.de ist das endgültige 007-Filmranking.
Von den schwindelerregenden Höhen bis zu den enttäuschenden Tiefen blicken wir auf über 60 Jahre Bond im Kino zurück – also schnallen Sie sich an für die Fahrt, denn es gibt keinen Schleudersitz!
Jeder James-Bond-Film wurde vom schlechtesten zum besten bewertet
25. Diamanten sind für immer (1971)
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Nach einer gemischten kritischen Aufnahme des großartigen Films „Im Geheimdienst Ihrer Majestät“ brach Panik aus. Die Bond-Produzenten Albert R. Broccoli und Harry Saltzman unternahmen nicht nur große Anstrengungen, um ihren verstorbenen Hauptdarsteller Sean Connery davon zu überzeugen, nach George Lazenbys einmaliger Rolle wieder 007 zu spielen, sondern ließen auch den geradlinigen Ton und die emotionale Reife des vorherigen Films zugunsten breit angelegter komischer Lerchen fallen.
Das Endergebnis ist der bisher am wenigsten gehaltvolle und unbefriedigendste Auftritt der Reihe – obwohl kein 007-Film völlig ohne Verdienst ist und „Diamonds Are Forever“ mit den gruseligen Mr. Wint (Bruce Glover) und Mr. Kidd (Putter Smith) zumindest ein Paar denkwürdiger Nebenschurken vorweisen kann.
24. Der Mann mit dem goldenen Colt (1974)
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In Roger Moores zweitem Auftritt als 007 ist mit Christopher Lees erfahrenem Attentäter Francisco Scaramanga tatsächlich einer der besten Bond-Bösewichte aller Zeiten zu sehen, ganz zu schweigen von einer der großartigsten letzten Begegnungen aller Zeiten, bei der Bond in einem gruseligen Funhouse gegen den titelgebenden Bösewicht antritt. Aber abgesehen von diesen rettenden Aspekten fühlt sich TMWTGG müde und uninspiriert – eine Franchise-Überarbeitung würde nach einer dreijährigen Pause mit „Der Spion, der mich liebte“ erfolgen – und Moore scheint sich unwohl zu fühlen, wenn er einen Bond spielt, der eher Sean Connerys brutalerer Version des Charakters ähnelt.
23. Stirb an einem anderen Tag (2002)
SACK
Auch wenn „Stirb an einem anderen Tag“ den Ruf hat, der schaumigste Auftritt von Pierce Brosnan zu sein, unternimmt er in der ersten Stunde den Versuch, Agent 007 in unerforschtes Terrain zu drängen – etwas, das die Daniel-Craig-Filme später mit viel größerem Kritikerlob tun würden –, während Bond gefangen gehalten und gefoltert wird und mit körperlichen und emotionalen Narben zurückkommt. Aber das alles gerät in Vergessenheit und die Glaubwürdigkeit des Films geht in einer lächerlichen zweiten Hälfte verloren, in der es um Eispaläste, Laser, unsichtbare Autos und eine zweifelhafte Handlung geht, in der es um einen Bösewicht geht, der seine Rasse wechselt. Brosnan hätte mit seinem Abgesang etwas Besseres verdient.
22. Im Angesicht des Todes (1985)
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Es ist ein seltsamer Trend, dass der letzte Auftritt eines Bond-Darstellers als 007 oft der schwächste ist, und das kommt mit „Im Angesicht des Todes“ wieder ins Spiel, einem leichten Auftritt, der nicht ohne seine guten Seiten ist – Christopher Walken mit einer typisch unkonventionellen Leistung als Nazi-Supersoldat Max Zorin, Grace Jones, die als seine Handlangerin MayDay die Leinwand verschlingt, und Patrick Macnee, der als Bonds Verbündeter Sir Godfrey puren Charme ausstrahlt Tibbett – kann sich aber der Tatsache nicht entziehen, dass sein Hauptdarsteller auf die 60 zusteuert und mittlerweile ein absolut unglaublicher Actionheld ist.
21. Ein Quantum Trost (2008)
Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc
Daniel Craigs Debüt als Bond hatte das Publikum mit seiner fundierteren, komplexeren Darstellung von 007 und seiner zuvor fantastischen Welt verblüfft – doch die Fortsetzung hatte einen holprigen Start.
Nein, wir reden hier nicht von diesem rätselhaften Titel – der einer von Ian Flemings Kurzgeschichten entnommen ist –, sondern von der Tatsache, dass QoS aufgrund eines Autorenstreiks ohne fertiges Drehbuch mit den Dreharbeiten begann, was sich in dem zutiefst uneinheitlichen Endprodukt zeigte, dem es an einem fesselnden Handlungsstrang für Bond und einem wirklich großartigen Bösewicht mangelt, gegen den er antreten kann.
Der Film funktioniert irgendwie, sagte Craig selbst im Dokumentationsfilm „Being James Bond“ von 2021. Es ist nicht Casino Royale, und das war schon immer so... Es war wie ein […] Zweitalbum-Syndrom.
20. Spectre (2015)
Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., Danjaq, LLC und Columbia Pictures Industries
Früher schworen Star Trek-Fans auf die Regel, dass alle ungeraden Filme dieser Reihe enttäuschend waren, und etwas Ähnliches gilt auch für die Daniel-Craig-Bond-Filme, wobei auf das Double „Casino Royale/Ein Quantum Trost“ zuerst der überwältigende „Skyfall“ und dann das aufgeblähte „Spectre“ folgten, das bei seinen Bemühungen, die Ereignisse der vier Vorgängerfilme über Christoph Waltz‘ „Blofeld“ (das jetzt aus irgendeinem Grund neu erfunden wurde) unglaubwürdig zu verbinden, scheitert Bonds lange verschollener Pflegebruder) und sieht einen verhaltenen Craig – der sich während der Dreharbeiten eine schwere Verletzung zugezogen hat –, der offenbar mit dem fantastischeren Ton und dem schlaffen Höhepunkt des Films zu kämpfen hat.
Ursprünglich als sein Ausstieg aus dem Franchise vorgesehen, hatte Craig für seinen letzten Auftritt als Bond etwas Besseres verdient – und obwohl es länger dauerte als geplant, bekam er es schließlich.
19. Oktopussy
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Nur eine Handvoll Bond-Filme sind wirklich enttäuschend, und obwohl wir uns im unteren Bereich dieser Rangliste befinden, ist „Octopussy“ ein durch und durch unterhaltsamer Film mit einem denkwürdigen Bösewicht in Louis Jordans höflichem, finsterem Kamal Khan, einer beeindruckenden Leistung von Maud Adams als Titelfigur des Films, einer absolut wilden Wendung von Steven Berkoff als sowjetischem General Orlow und einer größeren Rolle als üblich für unseren geliebten Q (Desmond). Llewelyn). Der Film verfügt auch über eine Handvoll denkwürdiger Versatzstücke, von der ersten Jagd auf und Ermordung von 009 bis hin zu Roger Moores Bond, der als Clown verkleidet eine Atombombe entschärft (eine Sequenz, die überraschenderweise fast völlig geradlinig gespielt wird).
18. Nur für Ihre Augen
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For Your Eyes Only bringt Bond im wahrsten Sinne des Wortes nach den Star-Wars-Affentaten von Moonraker auf die Erde zurück und ist vielleicht Roger Moores geradlinigster Beitrag in der Serie. Obwohl er traditionell mit der schaumigeren Kost in Verbindung gebracht wird, ist dieser (etwas) düsterere Beitrag tatsächlich ein Genuss, denn Carole Bouquet fasziniert als rachsüchtige Waise Melina Havelock und Topol geht auf der Leinwand eine unterhaltsame Partnerschaft mit dem Agenten ein 007.
Darüber hinaus bietet FYEO eine interessante Subversion der üblichen Rolle des wiederkehrenden Verbündeten General Gogol (Walter Gotell), der gegen den MI6 arbeitet, um den MacGuffin aus dem Film wiederzubekommen, einen gestohlenen ATAC (Automatic Targeting Attack Communicator).
17. Moonraker
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Der Film hat viel zu bieten, und während „Moonraker“ Bond in seiner absolut albernsten Form zeigt – bei all den lächerlichen Possen im Weltall ist es der Tiefpunkt des Films, dass sich der skrupellose Killer „Der Weiße Hai“ verliebt und erkennt, dass er einen Irrtum begangen hat –, ist er tatsächlich weitaus gehaltvoller, als viele ihm zutrauen.
Die erste Hälfte des Films ist ausgezeichnet und steht auf Augenhöhe mit dem unmittelbaren Vorgänger „Der Spion, der mich liebte“ und liefert eine Reihe unvergesslicher Szenen – Corinne (Corinne Cléry) wird von zwei gefräßigen Hunden gejagt, Bonds Begegnung mit der Zentrifuge – während Roger Moores 007 gegen Michael Lonsdales urbanen Bösewicht Hugo Drax antritt, der einige der allerbesten Einzeiler in der Geschichte der Bond-Bösewichte liefert (Herr Bond ... Sie widersetzen sich allen meinen Versuchen, einen amüsanten Tod für Sie zu planen.)
Ihr Erfolg kann je nach dem folgenden Science-Fiction-Dummkopf variieren, aber versuchen Sie einfach, ein Grinsen zu unterdrücken, wenn Q (Desmond Llewelyn) am Höhepunkt des Films diesen versuchten Wiedereinstiegssatz liefert.
16. Keine Zeit zum Sterben
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Der vielleicht umstrittenste Eintrag in der Geschichte des Franchise, dessen Reaktionen der Fans auf sein explosives Ende von Empörung bis hin zu denjenigen reichten, die der Meinung waren, dass die Tötung von Craigs 007 einen würdigen Abschied für seine tragische Version des Helden darstellte. „Keine Zeit zu sterben“ erreichte nicht ganz den Höhepunkt der allerbesten Auftritte des Schauspielers als Bond, war aber eine deutliche Verbesserung gegenüber seinem ausgebeulten Vorgänger.
Allerdings fügen sich, wie bei „Spectre“, einige seiner ausgefalleneren Elemente nicht ganz erfolgreich in die bodenständigere Welt von Craigs Bond ein, in der dieser Höhepunkt seiner Ära darin liegt, tiefer als je zuvor in die Menschlichkeit und Verletzlichkeit des Geheimagenten einzutauchen und ihm sogar eine Familie zu schenken – endlich etwas, für das man kämpfen, für das man leben und sterben kann, das über Königin und Land hinausgeht.
Wenn man es einmal gesehen hat, kann man sich kaum vorstellen, wie die Craig-Ära sonst hätte enden können – es wäre nicht annähernd so befriedigend gewesen, wenn der gequälte Spion (wieder) mit Madeleine von Léa Seydoux in den Sonnenuntergang reitet, diesmal mit der kleinen Mathilde (Lisa-Dorah Sonnet) im Schlepptau.
Abgesehen davon sollte jeder, der als Nächstes kommt, Bond auf seine Weise neu erfinden – und vielleicht sogar wieder etwas mehr augenzwinkernden Humor einführen. Dies ist schließlich ein Franchise, das immer von Neuerfindungen lebt.
15. Der Morgen stirbt nie
SACK
Pierce Brosnans zweiter Auftritt als Bond erreicht vielleicht nicht ganz die herausragende Brillanz seines Debüts, aber es bleibt trotzdem eine ausgelassene Zeit, da der Mann selbst in Topform ist, als er gegen den korrupten Medienbaron Elliot Carver (Jonathan Pryce) antritt.
Von der ehrgeizigen Eröffnungssequenz an – in der 007 in die Lüfte steigt, um eine Atomkatastrophe abzuwenden – sind es zwei Stunden frenetischer Spaß, vollgepackt mit einigen der denkwürdigsten Sequenzen der Reihe (Bond nimmt an einer Verfolgungsjagd teil, während er seinen BMW vom Rücksitz aus ferngesteuert fährt) und Nebencharakteren (am besten ist Vincent Schiavellis professioneller Attentäter Dr. Kaufman).
Darüber hinaus markiert TND mit der Einführung von Bonds früherer Liebe Paris Carver einen bemerkenswerten Versuch vor Daniel Craig, der Bond-Figur mehr emotionale Komplexität zu verleihen.
14. Die Welt ist nicht genug
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Stark unterschätzt (wie Brosnans Bond insgesamt), kommen die meisten Menschen bei „Die Welt ist nicht genug“ einfach nicht daran vorbei, dass Denise Richards als Nuklearwissenschaftlerin namens Dr. Christmas Jones besetzt wird. Aber dieser dritte Auftritt von Pierce lässt erneut die Craig-Ära ahnen, indem er versucht, eine Charaktergeschichte mit etwas mehr Tiefe vor dem Hintergrund von Explosionen, wilden Verfolgungsjagden und farbenfrohen Bösewichten zu erzählen, während 007 sich in Sophie Marceaus Elektra King verliebt und von ihr verraten wird – Anspielungen auf Vesper Lynd –, wobei ihm das Herz gebrochen und seine Schulter schwer verletzt wird.
Außerdem gibt es einen subtilen, rührenden Abschied von Franchise-Veteran Desmond Llewelyn, Robbie Coltrane, der jede Menge Spaß als Bonds Feind Valentin Zukovsky hat, und eine Bootsverfolgungsjagd auf der Themse – was gibt es da nicht zu mögen?
13. Man lebt nur zweimal
Trotz aller erfolgreichen Bemühungen, das Franchise zu überarbeiten und wiederzubeleben, erkannte die Craig-Ära des Bond-Franchise, dass es bestimmte Tropen und Charaktere gibt, die immer wieder einen Blick wert sind – darunter 007s Erzfeind Ernst Stavro Blofeld.
Obwohl die Figur tatsächlich – ohne Gesicht – in „Liebesgrüße aus Russland“ debütierte, bekamen wir im letzten Film von Sean Connerys ersten fünf Filmen unsere eigentliche Einführung in Blofeld, hier gespielt von einem herrlich gruseligen Donald Pleasure in einer Leistung, die von keinem seiner Nachfolger übertroffen wurde. Und obwohl es sich bei den vier Bond-Filmen davor wohl allesamt um stärkere und kohärentere Filme handelt – und bestimmte Aspekte der Behandlung der japanischen Kultur durch den Film die meisten zeitgenössischen Zuschauer zusammenzucken lassen werden –, ist „You Only Live Twice“ bewundernswert verrückt und uneingeschränkt, wobei Spectres ausgehöhltes Vulkanversteck mittlerweile zum Stoff für Legenden (und unerbittliche Parodien) geworden ist.
12. Donnerball
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Inflationsbereinigt immer noch einer der größten Bond-Filme an den Kinokassen, ließ sich „Thunderball“ von einem der ausgefalleneren Romane von Ian Fleming inspirieren und produzierte den wohl ersten Blockbuster-Bond. Die Geschichte von SPECTER, der die NATO mit zwei entführten Atombomben erpresst, vermittelt ein Gefühl von Ausmaß und Erhabenheit, das seine (etwas) bodenständigeren Vorgänger nicht geboten hatten.
Obwohl der aquatische Charakter seiner Actionszenen dazu führt, dass einige dieser Sequenzen zurückbleiben, gibt es sonst kaum etwas Lethargisches an diesem farbenfrohen Film aus dem Jahr 1965, in dem Sean Connery in seinem charismatischen Auftritt gegen einen großartigen Bösewicht aller Zeiten in Adolfo Celis augenklappentragendem Emilio Largo („Du willst mir den bösen Blick aufsetzen, nicht wahr?“) antritt und zwei der denkwürdigsten weiblichen Hauptdarsteller der Reihe in Form von Liebesbeziehungen miteinander verbindest Claudine Augers Domino und Luciana Paluzzis Bösewicht Fiona Volpe.
Spaß macht auch das inoffizielle Remake des Films – „Never Say Never Again“ aus dem Jahr 1983, das im Rahmen eines Rechtsstreits um die Rechte an Flemings Originalband produziert wurde –, aber dies bleibt die endgültige Verfilmung des Buchs.
11. Dr. Nr
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Zurück da, wo alles begann – gemessen an dem, was folgte, ist Dr. Aber seine Einfachheit hat im Vergleich zu den darauffolgenden pompöseren Darbietungen einen Reiz, und der letzte Akt des Films ist der klassische Bond, wobei 007s Reise zur Residenz des Titelschurkens, Crab Key, ihn und das Publikum in eine Science-Fiction-Welt voller mechanischer Drachen, geistesgestörter Superschurken und extravaganter streng geheimer Hauptquartiere entführt.
Damals wie heute ist jedoch Sean Connerys Leistung das größte Verkaufsargument des Films – obwohl sein Bond vielleicht etwas weniger souverän ist, als er es später werden sollte, bleibt seine Arbeit hier eines der selbstbewusstesten und charismatischsten Charakterdebüts, die Sie je sehen werden.
In einem Film voller ikonischer Momente – nicht zuletzt Honey Ryder von Ursula Andress, der aus dem Meer auftaucht – ist es zweifellos die Einführung des Films in Bond, James Bond, die herausragt. In diesem Moment verliebten wir uns alle in die Figur, den Film und das Franchise.
10. Leben und sterben lassen
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Roger Moores erster Film als James Bond 007 ist auch einer seiner allerbesten – obwohl einige seiner späteren Arbeiten und insbesondere ihr breiter Sinn für Humor dazu neigen, die Fans zu spalten, verlieh Moores Leichtigkeit dem Franchise neuen Schwung, das nach einem „gescheiterten“ Versuch, Sean Connery zu ersetzen, dringend einen neuen Hauptdarsteller brauchte, der nicht nur die Zügel in die Hand nahm, sondern sich die Figur und das Franchise zu eigen machte.
Moores Ankunft verändert sowohl Bond als auch die Welt, in der er lebt – es ist unmöglich, sich einen anderen Bond-Darsteller vorzustellen, der hier seinen Platz einnimmt, während er uns durch eine eher komische, aber nicht weniger fesselnde Version des 007-Universums führt, das dennoch voller Gefahren, Aufregung und fesselnder Schurken ist.
„Live and Let Die“ bietet uns drei der denkwürdigsten Bond-Antagonisten in Form des finsteren Trifecta (oder sollte das ein Quartett sein) Kananga / Mr Big (ein großartiger Yaphet Kotto), Tee Hee (Julius Harris) und Baron Samedi (Geoffrey Holder) – und natürlich einen der denkwürdigsten James-Bond-Titellieder , wobei Wings‘ Bemühungen, ähnlich wie der Hauptdarsteller des Films, seinen Vorgängern ähnlich genug sind und gleichzeitig etwas Frisches und Neues liefern.
9. Die lebendigen Tageslichter
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Von einem Debüt zum nächsten und während Roger Moores Auftritt in der Szene Bond einst den dringend benötigten Schuss Adrenalin beschert hatte, brauchte das Franchise zwölf Jahre und sieben Filme später erneut dringend eine Überarbeitung, um nicht knarrend auszusehen – Bond hat immer in Zyklen gearbeitet, ist größer und ausgefallener geworden, bevor er die Dinge zurückgenommen und den gesamten Prozess von vorne begonnen hat, und eines der erfolgreichsten Beispiele für diesen Prozess kam 1987 mit „The Living Daylights“.
Timothy Dalton war bestrebt, die Filmreihe zu ihren Wurzeln zurückzubringen, und verzichtete größtenteils auf die Wortspiele und den klugen Humor seines Vorgängers. Er ließ sich jedoch nie erzählen, dass er 007 den Glamour oder Charme genommen hatte – seine Interpretation der Figur ist ein magnetischer Actionmann, eine dynamische Kraft, die die Geschichte vorantreibt.
Obwohl sein Debüt ein wenig unter den unterentwickelten Antagonisten leidet, profitiert es massiv von Daltons Chemie auf der Leinwand mit Maryam d'Abos Kara Milovy, einer der überzeugenderen Liebesromane der Serie – in der Tat eine von nur einer Handvoll von Bonds Affären mit dem anderen Geschlecht, die man überhaupt als Romanze bezeichnen könnte. Als raffinierter, stilvoller und überraschend sensibler Thriller bewies „The Living Daylights“, dass in Bond noch jede Menge Leben steckt.
8. Lizenz zum Töten
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Einer von wenigen Filmen auf dieser Liste, der wohl einen Ruf hat, den er nicht verdient, wird „Lizenz zum Töten“ von 1989 manchmal als Tiefpunkt der Serie abgetan – ein Eintrag, der den Back-to-Bass-Ansatz von „The Living Daylights“ zu weit trieb und Bond all seines Glamours und Stils beraubte, um mit 80er-Jahre-Actionfilmen wie „Lethal Weapon“ zu konkurrieren. (Die Tatsache, dass das Franchise nach der Veröffentlichung dieses Films aufgrund eines damit nicht zusammenhängenden Rechtsstreits eine sechsjährige Pause einlegte und Timothy Dalton sich danach weigerte, als Bond zurückzukehren, hat diese Annahme wahrscheinlich nicht bestätigt.)
Tatsächlich ist „Lizenz zum Töten“ sehr stilvoll, mit all dem Witz und der wilden Action, die man von Bond vom Feinsten erwartet. Sehen Sie sich einfach die Sequenz an, in der unser Held dem Wavekrest entkommt, indem er barfuß auf dem Meer Ski fährt und dann ein Wasserflugzeug übernimmt, und versuchen Sie zu argumentieren, dass es sich nicht um dieses Franchise in seiner besten, actiongeladenen Form handelt.
Es stimmt zwar, dass er von der Standardformel abweicht, indem er 007 abtrünnig werden lässt und eine persönliche Rachemission gegen den Drogenboss Franz Sanchez (Robert Davi) für die Verstümmelung seines Freundes Felix Leiter (David Hedison) unternimmt, doch im Nachhinein wirkt der Film wie ein offensichtlicher Vorläufer und Einfluss auf die überaus beliebte Daniel-Craig-Ära, in der Bond sich eher auf persönliche Rache als auf tatsächliche Missionen begab.
Dies ist ein Film, der weitaus besser ist, als manche Kritiker vermuten würden, und einflussreicher, als wahrscheinlich angenommen wird.
7. Niederschlag
Skyfall ©2012 Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc. Alle Rechte vorbehalten. © MGM
Der Craig-Ära gelang es nicht immer, die alten 007-Elemente mit dem neuen, moderneren Ansatz des Franchise zu verbinden, aber der wohl erfolgreichste Versuch war „Skyfall“ aus dem Jahr 2012, bei dem dieser Bond wieder hinter dem Steuer seines Aston Martin DB5 saß, erneut an der Seite von Leuten wie Moneypenny (Naomie Harris) und Q (Ben Whishaw) auftrat und gegen einen wunderbar grotesken Bösewicht antrat – in Form von Raoul Silva von Javier Bardem.
Am wichtigsten ist jedoch, dass es sich immer noch um eine Geschichte handelt, die immer noch so wirkt, als hätte sie in keine andere Bond-Ära gepasst. Sie erforscht die Wurzeln unseres Helden sowie Themen wie moralische Ambiguität und großen persönlichen Verlust (RIP, Judi Denchs M).
All das und ein mit einer Schrotflinte bewaffneter Albert Finney bellt „Willkommen in Schottland!“ nachdem er zwei Schläger eliminiert hatte, die in sein Revier eindrangen. Was gibt es nicht zu lieben?
6. Der Spion, der mich liebte
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Wie Connery vor ihm begann auch Roger Moore stark, aber die meisten würden zustimmen, dass der Höhepunkt seiner Ära mit seinem dritten Auftritt als 007 kam.
Nachdem „Der Mann mit dem goldenen Colt“ von 1974 nicht all das war, was man sich erhofft hatte, nahm sich das Bond-Kreativteam Zeit (eine damals beispiellose dreijährige Pause zwischen den Filmen) und zog Bilanz und produzierte einen Film, der die besten Qualitäten von Connerys späteren Filmen – den Blockbuster-Umfang und -Maßstab, die extravaganten Versatzstücke – mit der Leichtigkeit des Touches verband, die Moores Ankunft mit sich gebracht hatte.
Das Endergebnis ist ein absoluter Knaller, denn Bond arbeitet daran, den größenwahnsinnigen Karl Stromberg (ein stählerner Curd Jürgens) und seine Pläne, die Oberflächenwelt auszurotten und eine neue Zivilisation unter dem Ozean auszurotten, zu vereiteln, und stößt auch auf Anya Amasova (Barbara Bach), eine rivalisierende Agentin, deren Geliebter Bond bei einer früheren Mission getötet hatte – ein Handlungsstrang, der dem Film, vor allem dank Bachs Leistung, auch eine unerwartet emotionale Note verleiht Rand.
All das, und es gibt ein Auto, das unter Wasser fahren kann, und mit Richard Kiels „Der Weiße Hai“ eines der denkwürdigsten Schwergewichte der Serie. Wirklich, niemand macht es besser!
5. GoldenEye
Keith Hamshere / Getty Images
Pierce Brosnans 007-Debütfilm stand vor der wenig beneidenswerten Aufgabe, das Bond-Franchise nach einer damals beispiellosen Pause von sechs Jahren zwischen den Filmen wiederzubeleben, nachdem die Serie damals als Flaute galt.
Im Nachhinein wirken einige seiner wissenden Anspielungen auf Serien-Tropen mittlerweile schwerfällig – Bonds lässiges Frauengehabe, sein starkes Trinken und seine Schlagworte (Erschüttert, aber nicht gerührt!) sind allesamt für ein oder zwei nicht allzu subtile Seitenhiebe geeignet –, aber ansonsten ist „GoldenEye“ ein absolut perfektes Beispiel dafür, wie man einen sanften Neustart durchführt und Bond auf eine Linie mit dem besten Actionkino der 90er Jahre bringt, ohne etwas von dem zu verlieren, was das Publikum immer wieder zurückkommen ließ in den letzten drei Jahrzehnten.
Von Anfang an ist Brosnan in der Hauptrolle unglaublich sicher, während Sean Beans verräterischer Alec Trevelyan zu den größten Bond-Bösewichten aller Zeiten zählt. Der Star wurde von schlauen Produzenten nach einem erfolglosen Vorsprechen für Bond als ehemaliger 006 besetzt – so ziemlich die dunkle Kehrseite von 007.
Trotz einiger starker Konkurrenz bietet es auch die zweifellos beste Q’s-Laborszene in der langen Geschichte des Franchise (Fass das nicht an – das ist mein Mittagessen!).
4. Goldfinger
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Die extravagante Vortitelsequenz, der ausgefallene Handlanger (Harold Sakatas fast stummer, tödlicher Oddjob), das Bond-Girl mit dem äußerst anzüglichen Spitznamen (Honor Blackmans geradlinige Pilotin Pussy Galore), der stramme Titelsong (ein absoluter Klassiker von Shirley Bassey), das mit Gadgets beladene Auto (und die Laborszenen des Q, die sie vorstellten), sogar die komplizierten Foltermethoden 007 spielt mit seinem Erzfeind als Teil eines scheinbar freundschaftlichen Spiels … „Goldfinger“ aus dem Jahr 1964 ist vielleicht nicht der beste Bond-Film aller Zeiten – obwohl er auf jeden Fall mithalten kann.
Dennoch ist „Goldfinger“ ohne Frage der prägendste und einflussreichste Bond-Film.
Obwohl ihre beiden Vorgänger zweifellos viele Franchise-Tropen begründeten, etablierte die Serie mit Sean Connerys drittem Auftritt ihre Formel, die aus der darüber abgewickelten Einkaufsliste von Elementen bestand, ohne die sich Bond nicht ganz wie Bond fühlen würde.
Es war auch der Wendepunkt für die Serie, der Punkt, an dem 007 passenderweise zu einem echten Kassenschlager und zu einem wahren kulturellen Phänomen wurde, wobei eine Miniaturversion von Bonds Aston Martin DB5 zum meistverkauften Spielzeug des Jahres 1964 wurde.
Ohne „Dr. No“ und „Liebesgrüße aus Russland“ gäbe es den Film „Bond“ nicht, aber ohne „Goldfinger“ hätte er höchstwahrscheinlich nicht so lange überlebt.
3. Mit Liebe aus Russland
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Es ist vielleicht umstritten, Sean Connerys zweiten Bond-Film über dem darauffolgenden zu platzieren, aber „Liebesgrüße aus Russland“ ist einfach ein bisschen spannender, schärfer und spannender als „Goldfinger“ – ein spannender Kalter-Krieg-Thriller voller Intrigen, Glamour und einigen wirklich elektrisierenden Actionszenen.
Insbesondere der Orient-Express-Kampf zwischen Bond und Donald Red Grant ist immer noch beeindruckend und wird oft nachgeahmt, aber nie übertroffen.
Es wird auch immer noch mit der vielleicht besten Ensemblebesetzung in der Geschichte des Franchise ausgezeichnet – und es gibt ernsthafte Konkurrenz – mit Pedro Armendáriz als absolut magnetischem Bond-Verbündeten Kerim Bey, Vladek Sheybal als dem überaus schleimigen Schachmeister und SPECTRE-Agenten Kronsteen, Lotte Lenyas furchteinflößender und heimtückischer Rosa Klebb und, vielleicht am besten, Robert Shaw, der absolut magnetisch ist faszinierend als SPECTRE-Attentäter Grant – einer der wenigen Feinde, der sich jemals wirklich wie eine glaubwürdige Bedrohung für Bond gefühlt hat. Was für eine Leistung.
2. Casino Royale
Columbia-Bilder
Es ist ein harter Kampf zwischen diesem und „Skyfall“ um den besten Film von Daniel Craig, aber der Einfluss, den „Casino Royale“ auf die Veröffentlichung im Jahr 2006 hatte, macht ihn zum wichtigeren Film, der Craigs Ära als 007 absolut definiert hat.
Nachdem sowohl der vorherige Film der Reihe – „Stirb an einem anderen Tag“ aus dem Jahr 2002 – als auch (zumindest anfangs) Craigs Besetzung als Bond nur verhalten aufgenommen wurde, war dies ein Wendepunkt für das Franchise, ein Punkt, an dem es sich noch einmal dramatisch neu erfinden musste, sonst drohte es, auf dem Mülleimer der Geschichte zu landen.
Wir alle wissen, was dann geschah – Bond tadelte die Kritiker erneut und etablierte sich erneut als wichtiger Akteur in der Welt des modernen Blockbuster-Kinos, indem er alles entfernte, was einst unantastbar schien (die Witze! Die Spielereien! Die „007-Familie“ von Moneypenny, Q und anderen) und eine wiederbelebte Version der Figur herausbrachte, gespielt von einem stählernen, aber sympathischen Craig.
Unsere Hauptrolle wurde bei seinem 007-Debüt durch eine sensationelle Rolle von Eva Green als Vesper Lynd und dem absolut magnetischen Mads Mikkelsen als schurkischem Le Chiffre angemessen untermauert.
Indem man das Gerüst von Ian Flemings erstem Bond-Roman aufbaute und darauf einen Actionthriller aufbaute, der sich stellenweise wirklich gefährlich und unvorhersehbar anfühlte, war dies der aufregendste und anspruchsvollste Film, den das Franchise seit Jahren empfunden hatte. Unabhängig von der Craig-Ära ist „Casino Royale“ einer der besten Bond-Filme aller Zeiten.
1. Im Geheimdienst Ihrer Majestät
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Bond-Fans hatten alle Zeit der Welt, „Im Geheimdienst Ihrer Majestät“ neu zu bewerten – nun ja, mindestens ein halbes Jahrhundert – und im Laufe der Jahre hat sich der allgemeine Konsens über George Lazenbys einzigen Auftritt als Agent 007 radikal verändert.
Einst als Fehlzündung betrachtet, als eine peinliche Anomalie, die das Franchise hätte ruinieren können, wenn die Produzenten nicht das nötige Geld aufgebracht hätten, um Sean Connery für den nächsten Teil zurückzulocken, ist die Zeit gut für OHMSS gewesen, das heute von vielen als der beste Bond-Film von allen angesehen wird, sowohl ein packender Thriller mit Actionsequenzen unter der straffen Regie von Peter Hunt als auch eine tragische Liebesgeschichte, die von seinen beiden Hauptdarstellern, George, zum brillanten Leben erweckt wurde Lazenby und Diana Rigg.
Vor allem Lazenbys Arbeit hat im Laufe der Jahre viel Aufsehen erregt, aber die Erinnerung täuscht – sein Status als der einzig wahre Bond scheint zu der falschen Annahme geführt zu haben, dass seine Leistung hier nicht funktioniert oder dass der Film vielleicht sogar noch besser wäre, wenn Connery dabei gewesen wäre.
Tatsächlich ist der Erfolg des Films zu einem großen Teil Lazenby zu verdanken – möglicherweise aufgrund der relativen Unerfahrenheit des Schauspielers bei der Einstellung fühlt sich sein Bond weniger selbstbewusst und unbesiegbar als sein Vorgänger, was ihn zum perfekten Hauptdarsteller für diesen Film macht, ein Abenteuer, in dem 007 sich verliebt, in den Ruhestand geht und dann einen erschütternden persönlichen Verlust erleidet.
Eine lebhafte, herzliche Wendung von Rigg macht sie zur perfekten Filmpartnerin als Tracy, während Telly Savalas‘ muskulöserer Blofeld der perfekte Gegner ist, um gegen Lazenbys Geheimagenten anzutreten.
Es ist bezeichnend, dass sich das Franchise, als es darum ging, das Beste von Bond anlässlich des Abgangs von Daniel Craig zu feiern, auf diesen Film konzentrierte, wobei „Keine Zeit zu sterben“ bestimmte Momente und Dialogzeilen riffelte und sogar Louis Armstrongs „Wir haben alle Zeit der Welt“ weitgehend verwendete.
Weit davon entfernt, ein Misserfolg zu sein, ist „Im Geheimdienst Ihrer Majestät“ nun der Bond-Film, den es zu schlagen gilt.
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