Rezension zu „Escape at Dannemora“: Das spannende Drama enthüllt eine bizarre wahre Geschichte

Im Jahr 2015 brachen zwei Insassen aus dem Dannemora-Gefängnis im Bundesstaat New York aus und waren fast einen Monat lang auf der Flucht. Gefängnisausbrüche sind natürlich immer eine große Neuigkeit, sowohl wegen ihrer Seltenheit als auch wegen des erhöhten Risikos, dass die Flüchtlinge Zivilisten verletzen. Aber was diese Geschichte besonders interessant machte, war die Tatsache, dass diese beiden verurteilten Mörder – Richard Matt und David Sweat – von Tilly Mitchell unterstützt wurden, einer verheirateten Gefängnisangestellten, mit der sie beide sexuelle Beziehungen hatten.

Diese verdrehte wahre Geschichte dient als Grundlage für Showtime Flucht in Dannemora , eine limitierte Serie mit 7 Folgen von Brett Johnson Und Michael Tolkien , gemeinsam geschrieben mit Jerry Stahl Und directed in full by Ben Stiller . Es nutzt die Verhaftung von Tilly Mitchell ( Patricia Arquette ) als Rahmen für die Planung und Durchführung des Ausbruchs durch die beiden Insassen Matt ( Benicio del Toro ) und Schweiß ( Paul Dano ).

Obwohl es überall Momente gibt Dannemora Während Stiller sein Talent unter Beweis stellt, spannende, spannungsgeladene Sequenzen über die Machenschaften im Vorfeld der Flucht zu schaffen, ist die Serie in ihren ruhigen Charaktermomenten vielleicht noch dynamischer. Es ist ein schauspielerisches Vorzeigeprojekt für die Hauptdarsteller: Del Toro ist bei Matt bedrohlich, gerissen und verführerisch (und bringt einige vielleicht Meme-würdige Textzeilen hervor), während Danos Version von Sweat verstohlen, vorsichtig und praktisch ist. Der wahre Star ist jedoch vielleicht Arquette, der Tilly Mitchell durch einen boshaften Gesichtsausdruck ein verkniffenes Gesicht und eine säuerliche Haltung verleiht, die letztere meisterhaft unterstreicht Eric Lange als Tillys süßer, aber ahnungsloser Ehemann Lyle.

Stiller verpackt all dies in ein atmosphärisches Paket und nutzt die trostlosen Winter im Hinterland, das Chaos im Gefängnis und die klaustrophobische Enge der Tunnel und Gebäuderohre, durch die die Männer fliehen, optimal aus. Obwohl die Laufzeit jeder Episode etwas aufgebläht ist, ist die visuelle Sprache der Serie äußerst bewusst. Es baut Matts Intrigen neben Sweats zunehmender Verzweiflung auf, gibt den mechanischen Prozessen ihrer Operation Zeit, schreckt aber auch nie vor vielen expliziten sexuellen Begegnungen zurück, die irgendwie überraschend intim sind.

Da steckt viel Intimität drin Dannemora unterschiedlicher Art, vor allem aber vielleicht in der Natürlichkeit und Lässigkeit der Schauspieler in ihrer Umgebung. Die Produktion sorgt dafür, dass man sich um das Schicksal der Hauptdarsteller kümmert, lässt sie aber nie vom Haken, weil sie totale Drecksäcke sind. Aber Dannemora hat es nicht eilig, Dinge über die Vergangenheit oder Zukunft preiszugeben, auf die sich die Zuschauer noch nicht konzentrieren sollen, was ein wenig frustrierend sein kann. Manchmal wird es jedoch mit fantastischer Wirkung eingesetzt, wie in einer späten Folge, in der man sich die Zeit nimmt, die Umstände zu erklären, die Matt, Sweat und Mitchell nach Dannemora gebracht haben. Bis dahin möchten wir fast, dass sie die Dinge klären – diese Episode erinnert uns daran, warum wir das nicht tun sollten.

Vieles davon Dannemora ist wie ein Raubüberfallfilm gedreht, der angespannte Erwartungen selbst an normale Handlungen weckt. Die Details des Verbrechens und seines letztendlichen Ausgangs verschwinden, während wir in einer ständigen, schwelenden Spannung leben, die durch Nahaufnahmen und Charakterstudien noch verstärkt wird. Wir fühlen die Angst, die Erschöpfung und die Unsicherheit in jeder Hinsicht, nicht weil die Musik uns darauf hinweist (die Musik brodelt, das sollte beachtet werden, auch im Hintergrund, es sei denn, Tilly spielt einen Popsong für die Arbeiter in ihrer Gefängnisabteilung), sondern weil die Serie durch minimalistische, aber fein ausgearbeitete Dialoge so sorgfältig ein überzeugendes Argument dafür aufgebaut hat. Darin, Dannemora Das Drehbuch gibt diesen Menschen das Gefühl, so real zu sein, wie sie sind, und nimmt sich die Zeit, uns ihre Macken und Persönlichkeiten auf eine Weise zu zeigen, die sie manchmal nachvollziehbar und manchmal völlig bizarr macht.

Es gibt einen Rhythmus in der Sichtweise der Serie auf das Gefängnisleben, der ebenfalls interessant ist, insbesondere die Beziehung, die Matt zu seinem CO hat, gespielt von David Morse , für den er gegen kleine Gefälligkeiten Kunstwerke malt. Andere Handlungsstränge wirken allerdings etwas holprig, etwa Matts Beziehung zu einem jungen Häftling, den er offenbar ebenfalls erzieht Bonnie Hunt Seine gute, aber größtenteils flache Darstellung als Generalinspektorin des Staates New York, Catherine Leahy Scott, die die formellen Ermittlungen leitete. Michael Imperioli hatte auch einen kurzen Auftritt als Gouverneur von New York Andrew Cuomo , aber es fühlt sich nie mehr als eine Ablenkung von der Hauptgeschichte an.

Von allen Charakteren außerhalb des zentralen Liebesdreiecks erweist sich jedoch der langsam auf dem Vormarsch befindliche Lyle als der wichtigste Charakter. Es ist seine angeborene Güte, die Tilly dazu bringt, eine wichtige Entscheidung zu treffen, die alle Pläne, die so sorgfältig – und doch in vielerlei Hinsicht nachlässig – ausgearbeitet wurden, zunichte macht. Lyle ist an nichts direkt beteiligt, und doch einfach durch nicht Da er ein extremer Drecksack ist, gelingt es ihm, am Ende ein stiller Held zu werden. Das ist das Seltsame daran Dannemora , eine Arbeitergeschichte, die ans Fantastische grenzt. Entscheidend ist, dass die Serie ihre Themen und ihre Schwächen nie auf die leichte Schulter nimmt, sondern sie stattdessen so präsentiert, wie sie sind: Menschen, die in einem Traum von etwas mehr gefangen sind und ihren eigenen Dämonen nicht entkommen können.

Bewertung: ★★★★★

Flucht in Dannemora Premiere am Sonntag, 18. November auf Showtime.