CODA-Rezension: Ein unbedingt sehenswerter Coming-of-Age-Publikumshit voller Seele

Es gibt einen Grund, warum wir Coming-of-Age-Film-Tropen haben. Sie sind oft ansprechend, eignen sich zur klaren Kommunikation bestimmter Ideen und wecken bestimmte Emotionen. Mit solchen Erzählgeräten kann man in die eine oder andere Richtung gehen. Sie können sich lediglich auf sie als eine Straßenkarte stützen, die den einfachsten Weg zur gewünschten Reaktion bietet, was oft konventionell und erzwungen wirkt. Oder Sie können bekannte Genre-Assets nutzen, um die Wirkung von etwas Neuem zu verstärken. Genau das ist der Drehbuchautor und Regisseur Siân Heder gelingt mit KODA .

Inspiriert vom französischen Film von 2014 Die Widder-Familie , KODA Sterne Emilia Jones als Ruby Rossi, die Titelfigur, ein Kind gehörloser Erwachsener (CODA). Als einzige hörende Person in ihrer Familie waren Rubys Eltern ( Troy Kotsur Und Marlee Matlin ) und Bruder ( Daniel Durant ) verlassen sich oft darauf, dass sie den Fischereibetrieb der Familie am Leben hält. Wenn sie nicht gerade an ihrem Boot arbeitet, versucht Ruby, durch die Highschool zu kommen. Als sie ihrem Schwarm impulsiv folgt ( Ferdia Walsh-Peelo ) und tritt dem Schulchor bei, entdeckt sie eine Leidenschaft für das Singen, eine Leidenschaft, die ihre Familie scheinbar nicht teilen kann und die auch mit ihren geschäftlichen Verpflichtungen in der Familie kollidiert.

In gewisser Weise ist Ruby die durchschnittliche Oberstufenschülerin. Sie hat mit dem Druck ihrer Eltern zu kämpfen, mit der Herausforderung, sich in der High-School-Szene zurechtzufinden und in der Nähe ihrer Schwärmerei Miles die Nerven unter Kontrolle zu behalten. Auch wenn das alles sehr vertraut klingen mag, sind es die Besonderheiten von Rubys Situation und die Ernsthaftigkeit, mit der Heder sie untersucht, die ihre Geschichte zu einem Publikumsliebling für junge Menschen machen, der besonders einzigartig und auch ziemlich tiefgründig ist.

Amyth of Forsyth, Daniel District, Martlin Matlin und Troy Cost in CODA

Jones steht im Wesentlichen vor der Herausforderung, die beiden Seiten von Ruby zusammenzubringen. Auf dem Boot und an den Docks agiert Ruby mit Zuversicht und ist entschlossen, dafür zu sorgen, dass ihre Familie das bekommt, was ihr für ihre harte Arbeit zusteht. In der Schule? Ruby ist völlig außerhalb ihres Elements. Sie wird häufig von Klassenkameraden gemobbt, und anstatt sich zurückzuziehen und die Szene zu beherrschen, wie sie es auf den Docks mit ihren Mitschülern tut, bleibt sie ruhig. Jones vermittelt nicht nur diesen glaubwürdigen Einfallsreichtum, wenn es um das Familienunternehmen geht, sondern sie schafft es auch, einen Eindruck von Rubys Geschichte zu vermitteln und wie diese sie an diesen besonderen Ort in der Schule gebracht hat – bis hin zu ihrer impulsiven Entscheidung, sich für den Chor hinter Miles anzumelden. Ja, die Schwärmerei, die sie für ihn hat, ist eindeutig ein Faktor, aber ob sie es zu diesem Zeitpunkt weiß oder nicht, sie ist eine junge Erwachsene, die nach etwas Eigenem strebt, und das ist eine treibende Kraft in weiten Teilen des Films.

Doch in Rubys Geschichte geht es nicht nur darum, sich von familiären Verpflichtungen zu befreien. Ruby ist sich nicht nur bewusst, dass ihre Familie sie wirklich braucht, um sich im örtlichen Fischereigeschäft zurechtzufinden, in dem es viele hörende Menschen gibt, die nicht gebärden, sondern sie liegt ihr auch sehr am Herzen. Das ist eine Menge, mit der ein Kind direkt umgehen muss KODA vermittelt alles äußerst effektiv, dank Jones‘ Arbeit und auch dadurch, wie gut Heder die Charaktere um sie herum aufbaut.

Um die volle Kraft der Last auf Rubys Schultern zu spüren, war es für Heder wichtig, den Menschen um sie herum deutlich zu vermitteln, was auf dem Spiel steht, und das gelingt ihr recht gut. Eine herausragende Komponente in KODA ist die Familiendynamik. Die Chemie zwischen Jones, Durant, Kotsur und Matlin ist unendlich charmant und bewegend und löst schnell Engagement und tiefes Engagement für ihre Situation aus. Doch dann geht Heder noch einen Schritt weiter, indem er jedes Mitglied der Rossi-Familie konkretisiert und auch sie als mächtige Individuen verkauft. Sie sitzen sozusagen alle zusammen in diesem Boot. Ihr Lebensunterhalt steht auf dem Spiel, aber wenn man die emotionale Belastung berücksichtigt, die der Umgang damit mit sich bringt Und Die unvermeidlichen Veränderungen, die damit einhergehen, dass Ruby erwachsen wird und versucht, ihren eigenen Traum zu verwirklichen, gehen sie alle auf ihre ganz eigene Art und Weise an, damit umzugehen, eine Art und Weise, die ihre eigene persönliche Geschichte und ihren Platz in der Familie widerspiegelt.

Eugenio Derbez in CODA

Auch wenn die Charaktere außerhalb der Rossi-Familie nicht so gut entwickelt sind, machen die meisten doch einen Eindruck. Amy Forsyth fühlt wird als Rubys Freundin Gertie zu wenig genutzt, aber ihre Anwesenheit trägt zu einigen herausragenden Momenten im Film bei. Und wie wir gesehen haben Singstraße , Walsh-Peelo kann mühelos eine unbestreitbare Süße verkaufen, was gut unterstreicht, warum Ruby sich zu Miles hingezogen fühlt. Aber was diesen Teil des Ensembles betrifft, ist es so Eugenio Derbez Als Rubys Chorlehrerin macht das den größten Eindruck. Er tritt als Bernardo Villalobos stark in Erscheinung und steht am Rande einer verschärften Lehrerliebe. Doch während sich seine Beziehung zu Ruby entwickelt, bekommt Derbez die Gelegenheit, zu zeigen, warum Bernardo so leidenschaftlich daran interessiert ist, in bestimmte Studenten zu investieren. Das ist der Zeitpunkt, an dem Derbez beginnt, diese Charakterkonvention zu übernehmen und sie sich zu eigen zu machen, was Bernardo letztendlich das Gefühl gibt, eine vollkommen verwirklichte Person zu sein, und gleichzeitig einen wesentlichen Beitrag zu Rubys Reise leistet.

Jeder Komödiant kam rein KODA landet nicht und es gibt hier und da Momente, die ein wenig gekünstelt wirken, aber solche Mängel sind einem Film, der vor so viel Leidenschaft und Herz nur so strotzt, absolut nicht gewachsen. Das spürt man in den Darbietungen und in der feinfühligen Kameraarbeit. Visuell, KODA ist ein Film, der seine größten Stärken mit Sensibilität und Seele hervorheben soll – seine Hauptdarsteller und die Chemie zwischen den Darstellern. Das macht es KODA ein unbestreitbarer Charmeur. Der Film hat eine Länge von 111 Minuten, aber das ist nicht genug. Heder erzählt zwar eine sehr ausführliche Geschichte, die ihr großes Ende und die Tränenpfütze, in der ich beim Anschauen saß, durchaus verdient, aber sie entfacht auch diese besondere Art von Verbindung zwischen Zuschauer und Charakteren, die man einfach nicht verlassen möchte.

Und während KODA bietet zwar einen äußerst zufriedenstellenden Abschluss, es handelt sich jedoch nicht um einen unrealistisch netten Abschluss, der die Charaktere sorglos auf die Reise schickt. Unabhängig von den Umständen müssen wir alle ständig mit Verpflichtungen gegenüber Freunden, Familie und uns selbst jonglieren. Wann KODA Wenn es bei diesem Balanceakt den richtigen Ton trifft, ist es geradezu euphorisch.

Note: A-

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