Christopher Nolan-Filme vom schlechtesten zum besten bewertet

Der Aufstieg von Christopher Nolan Als Filmemacher war es faszinierend. Der Typ ist zweifellos einer von ihnen sehr Es gibt nur wenige Regisseure, die die Macht haben, so ziemlich alles zu machen, was sie wollen. Zu einer Zeit, als Steven Spielberg Obwohl Nolan Schwierigkeiten hat, die Finanzierung seiner Projekte zu bekommen, macht ihn die Kombination aus Nolans ungebrochenem Kassenerfolg und hohem Kritikerlob zu einem risikoarmen Kandidaten für jedes große Studio, selbst wenn man ein Budget von sagen wir 165 Millionen US-Dollar für ein originelles Science-Fiction-Epos genehmigt.

Aber während Nolan jetzt ziemlich viel ist Die Als vollendeter Prestige-Blockbuster-Filmemacher begann er nicht damit, große Filme zu drehen. Er hat auch nicht den inzwischen recht üblichen Weg eingeschlagen, einen gut aufgenommenen Indie-Titel herauszubringen und dann sofort in die großen Ligen aufzusteigen. Nolan begann damit, unglaublich kleine Filme zu drehen und arbeitete sich langsam bis zu seinem ersten Blockbuster vor, doch er behielt sein filmisches Gespür stets bei: ehrgeizige Erzählstruktur, unglaublich ernste und risikoreiche Geschichten und eine intensive Fokussierung auf die Charaktere. Diese Merkmale sind auch in Nolans erstem Spielfilm, dem 6.000-Dollar-Noir, deutlich zu erkennen Nachfolgend , wie sie in so etwas sind Der Dunkle Ritter .

Aufgrund von Nolans messerscharfem Fokus und zunächst einmal Batman beginnt Aufgrund seines anhaltenden Erfolgs beim breiten Publikum ist er zu einem der beliebtesten Filmemacher der Gegenwart geworden. Nolan hat so viel Einfluss, dass er die Filmfotografie praktisch davor bewahrt hat, durch die Digitalisierung überholt zu werden. Angesichts der Bedeutung, des Talents und der Wirkung von Nolan ist es daher ratsam, auf seine Filmografie als Ganzes zurückzublicken. In welchem ​​Format fragen Sie? Nun, natürlich indem wir jeden einzelnen Film vom schlechtesten zum besten bewerten. Siehe, Christopher Nolan-Filme im Ranking.

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12. Grundsatz

Der Protagonist (John David Washington) spricht mit Neil (Robert Pattinson), während sie in „Tenet“ nebeneinander auf der Straße gehen.

Grundsatz ist ein frustrierender Film. Wie in jedem Nolan-Spielfilm steckt eine Menge toller Ideen drin, aber in der Umsetzung fühlt es sich letztendlich wie im Christopher-Nolan-Film an, in dem seine Reichweite außerhalb seiner Reichweite lag. Es ist sozusagen in die DNA des Materials eingebrannt, da das gesamte Konzept der „Zeitumkehr“ äußerst verwirrend ist und im Gegensatz zu so etwas steht Beginn Wo das Konzept durch die Handlung erklärt wird, ist diese ganze Sache mit der „Zeitumkehr“ immer noch schwer zu verstehen, bis man weit im dritten Akt ist. Dies ist auch der Film, in dem Nolans Vorliebe für verwirrende Tonmischungen zum Ausdruck kommt Wirklich entkommt ihm – wenn Sie Schwierigkeiten haben, den Film zu verstehen Und Die dialogue that's a frustratIng problem. Und doch Die spectacle is admittedly jaw-droppIng, Und John David Washington Und Robert Pattinson sind charismatische Hauptdarsteller (oder so viel, wie sie in diesen gedämpften Rollen sein können). Wenn man die letzte Szene des Films erreicht, passt alles zusammen, und während ich das Erlebnis des Zuschauens empfand Grundsatz Dieses Ende ist zwar verwirrend und ein wenig langweilig, aber es weckt in mir den Wunsch, diese Welt und diese Charaktere in einem Nachfolger oder einer Fortsetzung noch einmal zu erleben.

11. Der dunkle Ritter erhebt sich

Bane (Tom Hardy) und Batman (Christian Bale) kämpfen in The Dark Knight Rises

Hier ist die Sache Der Dunkle Ritter Rises : Es ist eigentlich ziemlich gut, bis es nicht mehr so ​​ist. Es beginnt durchaus fesselnd, mit dem Zeitsprung, den Nolan und Co-Autor ermöglichen Jonathan Nolan Die opportunity to brIng to light a completely different shade of Batman, Und seeIng Christian Bale Wie Bruce Wayne humpelt und wieder in Kampfform kommt, ist eine lustige kleine Montagesequenz. Und hey, Anne Hathaway ist ziemlich gut als Catwoman, nicht wahr? Doch sobald Banes Masterplan greift, beginnt der Film auseinanderzufallen. Es gibt große logische Sprünge Der Dunkle Ritter Rises -wie Joseph Gordon-Levitt Aufgrund der Augen weiß man, dass Bruce Wayne Batman ist, während Leute wie Gordon oder Rachel getäuscht wurden. Und die Erzählung ist unglaublich verworren: Nolan gibt eine halbherzige Stellungnahme zu „Occupy Wall Street“ ab, ohne dass sie weiter verfolgt wird, während eine ganze Stadt monatelang unter Quarantäne gestellt wird, weil irgendein Verrückter behauptet, er hätte eine Bombe.

Aber das ist ein Comic-Film. Das ist nicht der Fall alle muss einen Sinn ergeben. Wenn nur die zweite Hälfte des Films so interessant wäre, wie man denkt, könnten diese logischen Sprünge über Bord geworfen werden. Aber dieser zweite Zeitsprung ist fehlgeleitet, da er sozusagen die gesamte Luft aus dem Ballon lässt, und wir fragen uns, wie genau die Mechanik eines Verrückten funktioniert, der eine Stadt fünf Monate lang als Geisel hält. Und wir wissen immer noch nicht wirklich, warum Bane das alles tut, was seinen Handlungen wenig Gewicht verleiht Tom Hardy – einer der interessantesten Künstler der Gegenwart – wird durch einen schlecht durchdachten Charakter behindert, ganz zu schweigen von einer Maske, die Bane jegliches Charisma entzieht. Das Tempo stimmt, die große Enthüllung von Talia Al Ghul kommt zu wenig und zu spät (sie hätte als Bösewichtin eingesetzt werden sollen). viel früher, um uns ein Gefühl dafür zu geben, was auf dem Spiel steht), und John Blakes Namensenthüllung ist schwerelos. Für jemanden, der so sehr daran interessiert ist, seinen eigenen Weg zu gehen, fühlt sich ein Großteil von Christopher Nolans Trilogie-Abschluss wie Fan-Service an, und das passt nicht.

10. Schlaflosigkeit

Al Pacino und Robin Williams in Insomnia

Wie ich bereits erwähnt habe, ist Nolans Filmografie eine Art sehr kalkulierte Trittleiter. Er ist nicht von seinem Debütfilm zu einer großen Blockbuster-Fortsetzung übergesprungen – er hat sowohl an Bekanntheit als auch an Talent schrittweise zugenommen, und wenn ja Nachfolgend war der Tiny-Budget-Film, der seinen Fuß in die Tür bekam und Erinnerung war der bahnbrechende Indie, der ihn bekannt machte, Schlaflosigkeit Hier hat er bewiesen, dass er in der Lage ist, innerhalb des Studiosystems zu arbeiten. Schlaflosigkeit ist kein schlechter Film, aber absolut unvergesslich. Während es auf den ersten Blick so aussieht, als hätte er dieses Remake des gleichnamigen norwegischen Thrillers aus dem Jahr 1997 als Studioauftrag in Angriff genommen, war es tatsächlich so, dass er daran interessiert war Schlaflosigkeit schon vorher Erinnerung Es ist also genauso ein Leidenschaftsprojekt wie alles andere. Es ist einfach...sehr schlicht.

Nolan verfügt über ein gewaltiges Ensemble Al Pacino spielt einen etwas schmutzigen Polizisten, der von einem schlechten Gewissen heimgesucht wird, weil er möglicherweise seinen Partner getötet hat. Robin Williams spielt einen versteckten Killer in der Landschaft Alaskas und Hilary Swank ist der frische Kleinstadtpolizist, der Pacinos Großstadtdetektiv vergöttert, der gekommen ist, um bei der Aufklärung des Mordes zu helfen. Ziel des Films ist es, uns in den immer müder werdenden Geist von Pacinos Charakter einzutauchen, und Nolan gelingt es auf jeden Fall, uns in Benommenheit zu versetzen, aber der ganze Film sitzt einfach da, nicht schrecklich, nicht langweilig, aber auch nicht ganz überzeugend. Williams ist der Höhepunkt des Films und zeigt seine dramatischen Fähigkeiten, die im Laufe seiner Karriere viel zu unterschätzt wurden, und Nolan erhält die Chance, mit einer viel größeren Leinwand zu malen – hier wurden seine beliebten Helikopter-Luftaufnahmen geboren.

Schlaflosigkeit ist ein vollkommen guter Film und ein durchaus solides Studiodebüt, aber am wichtigsten ist, dass er gezeigt hat, dass Nolan geschickt mit erstklassigen Ensembles und einem größeren Umfang umgehen kann und gleichzeitig seine Vorliebe für spannungsgeladene Spannung behält. Letztendlich ist es ein Sprungbrett. Ein absolut gutes Sprungbrett, aber man möchte nicht so oft darauf zurückgreifen wie die anderen.

9. Folgen

Christopher Nolan’s debut feature Nachfolgend ist im Nachhinein umso beeindruckender. Der Noir von 1998 war ein Leidenschaftsprojekt für den Regisseur, der ein ganzes Jahr brauchte, um die Produktion abzuschließen, da seine Besetzung und sein Team alle Tagesjobs hatten. Aber das Ergebnis ist ein solides Garn, in dem Nolans Vertrauen als Regisseur bereits voll ausgeprägt ist. Dies ist nicht die Arbeit von jemandem, der es ist versuchen Filmemacher sein; Es ist die Arbeit eines geborenen Filmemachers. Die verdrehte Geschichte eines kämpfenden jungen Schriftstellers, der Fremden durch die Straßen Londons folgt, nur um dann festzustellen, dass er ebenfalls von einem Fremden verfolgt wird, ist klassischer Noir-Stil, und Nolan fängt visuell die Intensität und Paranoia seiner Hauptfigur durch zahlreiche handgeführte, beeindruckende Schwarzweißfotografien ein (Nolan fungierte als sein eigener Kameramann). Die Geschichte entfaltet sich in einer gebrochenen Erzählung – was in der Zukunft zu einem Markenzeichen von Nolans Filmen werden sollte – und obwohl ihr Abschluss etwas gekünstelt ist, ist er dennoch zufriedenstellend.

Nolan lässt sich hier reichlich von den Großen des Noir-Genres inspirieren, aber was macht das aus? Nachfolgend Das Besondere daran ist, dass Nolan sich diese Geschichte zu eigen macht. Es ist nicht einfach eine Abwandlung eines bewährten Formats; Es ist ein Originalfilm ruft hervor dieses Format. Auch wenn der Film Schwierigkeiten hat, mit Nolans gelungeneren Werken mitzuhalten, ist es ein verdammt guter Debütfilm, der absolut ein Wegweiser für die Zukunft war.

8. Interstellar

Matthew McConaughey in Christopher Nolans Interstellar

Interstellar ist Christopher Nolans frustrierendster Film. Nach Abschluss seiner „Dark Knight“-Trilogie wollte der Filmemacher seinen Horizont mit einem echten Science-Fiction-Epos weiter erweitern. Gleichzeitig versuchte Nolan, seine emotionale Bandbreite zu erweitern, indem er den Film mit einer Vater-Tochter-Beziehung begründete. Wie Der Dunkle Ritter Rises davor, Interstellar ist gut, bis es nicht mehr gut ist – obwohl es in diesem Fall so ist Großartig bis es nicht mehr so ​​ist. Der Weltaufbau sowohl der erdgebundenen Landschaft der nahen Zukunft als auch der Szenen auf neuen Planeten ist enorm, mit Nolan als Kameramann Hoyte van Hoytema und Produktionsdesigner Nathan Crowley Es bietet eine Reihe verschiedener Landschaften, die den visuellen Gaumen dynamisch halten. Und es basiert auf einer wirklich großartigen Leistung von Matthew McConaughey , ein äußerst ehrgeiziges Drehbuch und einige der besten Werke des Komponisten Hans Zimmer s Karriere. Und dann, nun ja, taucht Dr. Mann auf.

Das Problem mit Interstellar ist Nolans Bedürfnis, eine letzte Wendung einzubauen, um sein Publikum zu überraschen, und die Ankunft und die anschließende Sabotage von Matt Damon „Dr. Mann“ ist ein Stolperstein, von dem sich der Film nicht erholen kann. Die Metapher ist so offensichtlich, dass sie jegliche Wirkung verliert, und diese Wendung ist letztendlich ein Umweg, den die Geschichte nicht braucht. Das treibende emotionale Herz von Interstellar ist der innere Kampf zwischen Coops Wunsch, seine Familie wiederzusehen, und dem Ziel, die menschliche Spezies weiter zu verbreiten, wobei die Figur alles in ihrer Macht Stehende tut, um beides zu erreichen. Dieser Mann-Umweg dient nur dazu, das Publikum zu überraschen und zwei weitere Versatzstücke einzubauen, die die emotionale Spannung der Geschichte etwas beeinträchtigen.

Und wenn Coop tut Kommt er endlich zu seiner Tochter zurück, verbringt er aus Gründen der Gründe ganze fünf Minuten mit ihr, bevor er wieder ins All fliegt. Der gesamte In dem Film geht es darum, dass Coop seine Tochter wiedersehen möchte, und jetzt erzählen Sie mir, dass er nicht jeden letzten wachen Moment, den sie noch hat, an ihrer Seite verbringen wird? Die Schlussfolgerung untergräbt den emotionalen Antrieb des Films, indem sie dem Bedürfnis des Mannes gerecht wird, die Reichweite des Themas zu erweitern, und wirkt emotional falsch.

Und doch Die ersten zwei Drittel des Films sind wunderbar fesselnd und einfallsreich, wobei Nolan einige wirklich spektakuläre Mischungen aus praktischen und visuellen Effekten zaubert, um eine Weltraumlandschaft zu schaffen, wie wir sie noch nie zuvor gesehen haben. Und auch die Nebendarsteller sind wirklich solide Anne Hathaway liefert einen atemberaubenden Monolog über Liebe und Wissenschaft. Was wiederum den letzten Akt des Films umso frustrierender macht. Auch wenn der Film nicht wirklich großartig ist, weil Nolan seinen schlimmsten Neigungen nachgibt, bleibt er bestehen Teil von Ein großartiger Film und dennoch ein bemerkenswerter (und kurioser) Eintrag in Nolans Filmografie.

7. Batman beginnt

Christian Bale as Batman In Batman beginnt

Es ist seltsam, das zu denken Batman beginnt war aufgrund seines weitreichenden Einflusses auf das Superhelden-Genre keine unmittelbare Sensation, aber obwohl der Film sicherlich ein Erfolg war, war er bei der Veröffentlichung kein wirkliches „Phänomen“. Und doch strömten in den kommenden Jahren immer mehr Bewerbungen für Projekte ein, die als düsterer Neustart im Sinne von beschrieben wurden Batman beginnt , da Nolan mit seiner neuen Version des Batman-Charakters im Wesentlichen ein ganzes Subgenre geschaffen hat. Indem der Superheldenfilm in einer harten Realität verankert wird, in der es keine Spur von übernatürlichen oder jenseitigen Fähigkeiten gibt, Batman beginnt überschreitet das Genre und wird im Wesentlichen zu einem groß angelegten Drama.

Es war ein brillanter Schachzug von Nolan, der nicht nur eine Menge Nachahmer hervorbrachte, sondern auch eine der denkwürdigsten Trilogien der Geschichte ins Leben rief. Wir sehen es nicht einmal Christian Bale im Batsuit bis weit in den Film hinein, aber das spielt keine Rolle, weil das Drehbuch – von Nolan und David S. Goyer – ist an sich schon fesselnd und bietet einen Superhelden-Touch, wie wir ihn noch nie zuvor gesehen haben.

Bale ist eine inspirierte Wahl, die Rolle von Bruce Wayne/Batman zu übernehmen und dem Charakter eine Vielfalt und Menschlichkeit zu verleihen, die seinesgleichen sucht Michael Keaton jemals zuvor auch nur annähernd berührt worden, und ebenso, Michael Caine Die völlig neue Herangehensweise an Alfred erweist sich als ein brillanter Streich. Und während Batman beginnt ist auf jeden Fall bodenständig und düster, aber auch der witzigste Film von Nolans Dark-Knight-Trilogie, in dem jede Menge Humor steckt Morgan Freeman Lucius Fox und die Beziehung zwischen Bruce und Alfred. Katie Holmes „Rachel Dawes erweist sich als eine entscheidende Verbindung zu Bruce‘ Vergangenheit und als eigenständige, faszinierende Figur Cillian Murphy ist als schurkische Vogelscheuche herrlich verrückt.

Während der Film im dritten Akt leicht ins Wanken gerät, da Batmans No-Kill-Code eine einfache Lösung erhält, die eigentlich überhaupt keine Lösung ist, ist die Enthüllung von Liam Neeson als Ra’s Al Ghul unterstreicht, warum Bruce sich überhaupt dafür entschieden hat, Batman zu werden, und schließt den Film auf eine Weise ab, die sowohl thematisch als auch emotional zufriedenstellend ist. Batman beginnt ist der Film, der bewiesen hat, dass Nolan etwas völlig Einzigartiges in das Blockbuster-Genre einbringen konnte, und seitdem hat er ehrgeizige Schritte unternommen.

6. Das Prestige

Hugh Jackman als Robert Angier, der in „The Prestige“ eine Person aus dem Off ansieht

Das Prestige ist der wichtigste Film, um Christopher Nolan, den Filmemacher, freizuschalten. Es spiegelt seine Gesamtphilosophie wider, wenn es um das Geschichtenerzählen geht, und seine Themen sind in fast jedem seiner Filme vorherrschend. Es ist auch einer seiner bisher besten Filme.

Batman beginnt war Nolans erster Vorstoß in das Gebiet der großen Blockbuster, und während es ein paar Monate dauerte, bis klar wurde, dass Nolan im Wesentlichen eine völlig neue Art von Superheldenfilm geschaffen hatte, wandte sich der Regisseur einem Projekt zu, über das er schon seit einiger Zeit nachgedacht hatte: Das Prestige . Der Film ist eine Adaption des Christopher Priester gleichnamiger Roman über duellierende Zauberer im London des frühen 20. Jahrhunderts, dessen Themen Besessenheit, Ehrgeiz und Opferbereitschaft für Arbeit/Kunst jedoch in allen Filmen Nolans zeitlos und allgegenwärtig sind.

Das Ensemble von Das Prestige ist fantastisch, aber Hugh Jackman Und Christian Bale leuchten am hellsten wie die oben genannten Duellzauberer. Dies ist ein Film, der auf mehreren Ebenen funktionieren muss, und Jackman und Bale sind der Situation gewachsen und haben die dynamischen Darbietungen, die von ihnen verlangt werden, absolut auf den Punkt gebracht. Es gibt Wendungen und Wendungen, die es zu ersparen gilt Das Prestige , aber angesichts der Tatsache, dass es sich um einen Film handelt Zauberer Es passt perfekt zu den Themen des Films. Das gesamte Bild selbst wird in der Eröffnungsszene zusammengefasst Michael Caine erklärt die drei Schlüssel zu jedem guten Zaubertrick: The Pledge, The Turn und The Prestige.

Dies ist eine Formel, die sich Nolan offensichtlich zu Herzen genommen hat, und die Bedeutung, die diesen Zauberern darin liegt, das Publikum, wenn auch nur für eine Sekunde, mit etwas wirklich Außergewöhnlichem zu beeindrucken, spiegelt Nolans Ziel bei jedem einzelnen seiner Filme wider – manchmal mit einem Fehler. Da es sich aber um Christopher Nolan handelt, kann die Geschichte nicht einfach in chronologischer Reihenfolge erzählt werden, und die gebrochene Erzählung dient dazu, die verschiedenen Tricks, die im Ärmel des Films verborgen sind, noch weiter zu verschleiern. Und wenn man „The Pledge“ einmal gesehen hat, ist das Erlebnis, den Film noch einmal anzusehen, wie neu, denn die Komplexität und Sorgfalt, mit der Nolan die verschiedenen Enthüllungen behandelt (und verbirgt), ist atemberaubend.

Aber wenn es im Film lediglich darum geht, das Publikum zu überraschen, ist das ein leeres Gefäß, und Das Prestige gilt als einer von Nolans emotional befriedigendsten Filmen. Mit Jackman’s Angier und Bale’s Borden haben wir zwei Männer, die von dem Wunsch getrieben werden, erfolgreiche Zauberer zu werden, obwohl jeder seine eigenen Werte dafür hat, wie weit er zu gehen bereit ist, um wirklich unvergesslich zu werden. Beide sind von Besessenheit getrieben, die letztendlich tragische Enden haben, und Nolan vermittelt gekonnt den emotionalen Antrieb für jeden, so dass das Publikum wirklich am Ausgang ihrer persönlichen Geschichten interessiert ist und nicht nur darauf wartet, dass der andere Schuh fällt.

Das Prestige ist ein Film, der von Nolans größeren oder auffälligeren Filmen in den Schatten gestellt wird, und ich gebe zu, bevor ich ihn mir kürzlich noch einmal angesehen habe, hatte ich Bedenken, wie weit oben er auf dieser Liste stehen würde. Aber es ist einer von Nolans erfolgreichsten Filmen, was die Verbindung von Erzählung, Charakter und Emotionen angeht, und ein Jahrzehnt später gilt er als einer der besten – und wichtigsten – Filme seiner Karriere.

5. Gründung

Joseph Gordon-Levitt walks on walles In Beginn.

Beginn ist ein Drahtseilakt der ehrgeizigsten Art, und ich kann immer noch nicht glauben, dass Nolan das geschafft hat. Die ursprüngliche Handlung des Films war ein Raubthriller, der in der Architektur des Geistes spielt, und das ist ungefähr so ​​prägnant – und zutreffend –, wie man die Prämisse dieses ursprünglichen Science-Fiction-Thrillers formulieren könnte. Der Umfang des Films ist gleichzeitig riesig und unglaublich spezifisch, und dass Nolan in der Lage war, diese vielschichtige Gesamterzählung mit solcher Präzision und Klarheit zu erschaffen, ist ein kleines Wunder.

Was reine Unterhaltung angeht, Beginn ist schwer zu schlagen. Nolans Hinrichtung hier, in Zusammenarbeit mit dem Kameramann Wally Pfister ist umwerfend schön, aber auch unglaublich dynamisch, da der Filmemacher jeden Teil der Geschichte in einer visuell unterschiedlichen Umgebung platziert. Die Versatzstücke in Beginn sind einige Matrix -Level-Sachen aus dem Schwerelosigkeitsflurkampf mit Joseph Gordon-Levitt bis hin zum verschneiten, James-Bond-artigen Verbundangriff.

Aber auch wenn Action und Spektakel großartig sind, sind sie letztlich unerfüllt. Glücklicherweise, Leonardo DiCaprio ’s Cobb sorgt für emotionale Schattierungen, da die letzte Aufgabe der Figur emotionale Einsätze auf höchstem Niveau beinhaltet. Nolan lüftet langsam das Geheimnis hinter Cobbs Beziehung zu seiner Frau, gespielt von Marion Cotillard , und DiCaprio schafft es hervorragend, das Publikum auf Trab zu halten. Cobb ist der Typ, der alle Antworten hat, aber der Ausdruck auf DiCaprios Gesicht, als Mal immer intensiver in die Inception verwickelt wird, verdeutlicht Angst, Zweifel und pures Entsetzen und löst in uns ein Unbehagen hinsichtlich des gesamten Jobs aus. Darüber hinaus beherrscht Nolan die Spannung meisterhaft, da er den gesamten Film „Inception“ – im Grunde die letzten beiden Akte des Films – akribisch als ein zusammenhängendes, spannendes Versatzstück gestaltet.

Beginn funktioniert auf mehreren Ebenen, und besonders spannend ist die Korrelation zwischen dieser Gruppe und einem Filmemacherteam. Cobb ist der Filmregisseur, Ellen Page s Architekt ist sein Drehbuchautor, Tom Hardy Der Fälscher ist sein Schauspieler, Ken Watanabe Der Geldmann ist der Studioleiter usw. und alle arbeiten auf ein Ziel hin: Träume Wirklichkeit werden zu lassen.

Nolans Arbeit an Beginn ist wirklich meisterhaft, da alle Teile einfach perfekt zusammenpassen, um nicht nur einen verdammt guten, sondern einen verdammt guten Film zu erschaffen Original Film. Dass der Film an den Kinokassen über 800 Millionen US-Dollar einspielte, zeugt von Nolans Fähigkeit, originelle, prestigeträchtige Unterhaltung für die Massen zu zaubern, ohne sich durch Angeberei oder Klischees absichern zu müssen, und das ist der Grund, warum er heute einer der größten Filmemacher ist.

4. Dünkirchen

Dünkirchen ist ein rein experimentelles Stück Filmemachen – eine völlig immersive, völlig einzigartige Interpretation eines „Films über den Zweiten Weltkrieg“. Anstatt ein paar Charaktere auszuwählen, denen er folgen soll, oder eine fiktive dramatische Erzählung innerhalb der Gesamtstruktur der Evakuierung von Dünkirchen zu schaffen, beschließt Nolan stattdessen, sein Publikum einzubeziehen In dieses Event mit seinem größten Werkzeug: dem Kino.

Im Nachhinein betrachtet mögen Filme Beginn Und Interstellar arbeitete daran, das Publikum auf die erzählerische Komplexität von vorzubereiten Dünkirchen . Nolan erzählt drei Geschichten, die in unterschiedlichen Zeitlinien gleichzeitig stattfinden – in der Luft, auf dem Seeweg und auf dem Landweg. Das Publikum verfällt schnell in das, was Nolan hier macht, weil es es gesehen hat Beginn , und diese Abkürzung ermöglicht es Nolan, die Zuschauer schnell in dieses Erlebnis einzutauchen.

Diese Hingabe an das Erlebniskino ist gelinde gesagt ehrgeizig, funktioniert aber vollkommen. Nolan setzt klugerweise Unmengen an Dialogen ein oder versorgt seine Charaktere mit komplexen Hintergrundgeschichten, die es dem Publikum ermöglichen, sich darauf einzulassen. Wir beziehen uns darauf, weil wir fühlen Die pressure Diese characters are under, Und Die strong performances from Die ensemble alleow Die audience to put Diemselves In literalley anyone's shoes. We're scared, we're anxious, we're angry—we fühlen alle Die same emotions as Diese characters because Nolan has so carefully immersed us In Dieir story, not because he had a character give a monologue about a girl back home.

Auf der Ebene des Filmemachens Dünkirchen ist erstaunlich. In Zusammenarbeit mit dem Kameramann Hoyte van Hoytema an IMAX- und 65-mm-Filmen fängt Nolan Bilder ein, die in ihrer Klarheit herkulisch sind, aber er vergisst auch nicht, dass er mit Film arbeitet, der ein majestätisches Medium sein kann. Es gibt Bilder in diesem Film, die fast außerirdisch wirken, aber Nolan verwendet keine visuellen Effekte oder Kameratricks – er nutzt einfach die besten Werkzeuge, die ihm zur Verfügung stehen, mit großem Geschick, um diese Bilder zum Leben zu erwecken. Dies ist eine Geschichte über Heldentum angesichts einer Niederlage; über Männer, die zusammenarbeiten, um zu überleben. Es ist ganz einfach, aber Nolan versteht die emotionale Kraft dieser Grundidee und verlässt sich bei der Umsetzung auf seinen filmischen Instinkt.